IPB Style© Fisana

Перейти к содержимому


- - - - -

Легенды Советского кино


  • Вы не можете ответить в тему
Сообщений в теме: 57

#41 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 10 October 2010 - 12:32

Яншин, Михаил Михайлович


Прикрепленное изображение: 942eef20da92.jpg


Михаил Михайлович Яншин (20 октября (2 ноября) 1902, Юхнов Смоленской губернии — 17 июля 1976, Москва) — советский актёр театра и кино, режиссёр, Народный артист СССР (1955), один из самых ярких представителей «второго поколения» артистов МХАТа.

Детство

Михаил Яншин родился 2 ноября 1902 года в городе Юхнове под Калугой. Отец, Михаил Филиппович Яншин, работал бухгалтером, мама, Александра Павловна, занималась воспитанием детей: Миши и его сестры Евдокии.

Детство будущего актера прошло в Москве. Хотя его родители и не принадлежали к миру искусства, но они трепетно относились к музыке, театру, знали многих артистов. Постоянно посещая Художественный театр и Оперный театр Зимина (в те годы там блистал сам Федор Шаляпин), они приобщили к искусству и своих детей. Михаил Михайлович в своих воспоминаниях признавался, что одним из самых ярких впечатлений детства для него осталась игра Ивана Москвина в роли царя Федора. «Меня поразила его мягкость, необыкновенная внутренняя чистота и прозрачность. Весь он был как иконописный...», - вспоминал Яншин.

Полюбив театр с ранних лет, Михаил Яншин уже не представлял без него жизнь. Будучи учеником Ольховского городского реального училища (1909-1916 гг), он участвовал в драмкружке, играя, правда, исключительно женские роли (сказались его невысокий рост и курносое лицо). Так в гоголевской «Женитьбе» Михаил исполнял роль Агафьи Тихоновны, а в «Ревизоре» - Марии Антоновны. Насколько удачными были эти первые шаги на сцене трудно сказать, но сам Михаил Михайлович признавался, что в то время актерских способностей в нем никто не находил…

Юность

После окончания реального училища Михаил Яншин три года учился в московском среднем Комиссаровском техническом училище, а в 1919 стал студентом Высшего технического училища (ныне МГТУ имени Н.Баумана).

Революция и последующая за ней Гражданская война изменили жизнь Михаила Яншина. В 1919 году юноша, не окончив и первого курса, ушел добровольцем в Красную Армию. Два года он отслужил в войсках внутренней охраны, участвовал в подавлении антоновского восстания в Тамбовской губернии.

В армии Яншин принимал участие в самодеятельности, которой руководили будущие известные артисты Рубен Симонов и Андрей Лобанов. Правда «блистал» юноша вовсе не как актер, - он писал афиши, рисовал декорации, стоял «на занавесе». Михаил Михайлович вспоминал курьезный случай: «Помню, шел спектакль «Революционная свадьба» С. Михаэлиса. Рубен Симонов играл главную роль - французского патриота, которого приговаривает к смертной казни австрийский герцог. Это происходило в первом акте. Стоя «на занавесе», я так увлекся сценой и игрой Симонова, что совсем забыл про свои обязанности. Приговор подписан - акт кончился, занавеса нет. Тогда после герцога приговор подписали один за другим австрийские офицеры - занавеса нет. Наконец, в полном отчаянии бумагу подписывает сам приговоренный... Нет занавеса! Здесь кто-то подбежал ко мне и закричал «Занавес давай!» Только тут я очнулся и закрыл занавес. Но на этом дело не кончилось. На аплодисменты я открыл занавес тогда, когда из суфлерской будки поднимался Осип Абдулов... В нашем спектакле он в тот вечер исполнял обязанности суфлера и выползал из своей будки, когда пошел занавес. Конечно, это вызвало неудержимый хохот у зрителей, а я был опозорен».

Желание стать актером

В 1921 году Михаил Яншин демобилизовался из Красной Армии. Свою будущую жизнь он решил связать со сценой. Но как быть, если никто не видел в нем актера?! Даже его друг Владимир Баталов (младший брат известного актера Николая Баталова), работавший помощником режиссера во Второй студии МХТ, на признание Михаила лишь расхохотался: «Помилуй, какие у тебя данные для того, чтобы стать актером».

Все это не остановило юношу, и в 1922 году Михаил Яншин отправился сдавать экзамены во Вторую студию МХТ. Сам он видел себя трагическим актером, поэтому и на экзаменах читал соответствующие стихи. Патетическое выступление юноши вызвало хохот приемной комиссии, а возглавляющий комиссию Василий Васильевич Лужский, вытерев выступившие от смеха слезы, посоветовал: «Ох, голубчик, прочтите басню».

Казалось, это был провал, но каково же было удивление Михаила, когда на следующий день он увидел свою фамилию в списках зачисленных…

МХАТ. В тени

В стенах студии Михаил Яншин провел два года. Молодой актер принимал участие в массовых сценах спектаклей: «Младость» (гимназист, дворник), «Узор из роз» (арапчонок, первый казачок), «Сказка об Иване-дураке и его братьях» по Л.Толстому (посол, отец) и других.

В 1924 году Михаил вместе с другими однокурсниками Н.П. Хмелевым, Б.Н. Ливановым и Н.М. Горчаковым был принят в труппу МХАТа, где и проработал всю оставшуюся жизнь.

Поначалу Яншин все также вводился на эпизодические роли: выборный («Царь Федор» Иоаннович А.Толстого), Добчинский («Ревизор» Н.Гоголя, режиссер К.Станиславский); слуга Бритна («Битва жизни» по Ч.Диккенсу, режиссер Н.Горчаков), Петрушка («Горе от ума» А.Грибоедова, режиссеры К.Станиславский, В.Немирович-Данченко) и др. Все изменилось в 1926 году…

МХАТ. Признание

В октябре 1926 года Яншина утвердили на роль Лариосика в спектакль «Дни Турбинных» (по роману Михаила Булгакова, реж. И.Судаков). Кумир Яншина Иван Михайлович Москвин накануне премьеры предрек ему: «Завтра ты проснешься знаменитым артистом». Так это и произошло. Сам Станиславский высоко оценил работу молодого актера, отметив, что эта роль органично слилась с индивидуальностью Яншина.

В последующие годы Михаил Яншин очень много работал, зарабатывая всеобщее признание. Среди его ролей: садовник Антонио («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше), комсомолец Вася (пьеса-шутка «Квадратура круга» В.Катаева), почтмейстер («Мертвые души» Н.Гоголя), Маркиз ди-Форлипополи («Хозяйка гостиницы» К.Гольдони), Олег («Чудесный сплав» В.Киршона), Бутон («Мольер» М. Булгакова), Стрекопытов («Половчанские сады» Л.Леонова), Мозгляков («Дядюшкин сон» по Ф.Достоевскому) и другие. Многим зрителям запомнился его доктор Гаспар Арнери в «Трех толстяках» Ю.Олеши. Яншин был единственным исполнителем этой роли, в течение 1930-31 годов он сыграл ее 91 раз.

На сценах других театров

Оставаясь актером МХАТ, Яншин с 1931 года начал пробовать себя на режиссерском поприще. Дебютировал он спектаклем «Шестая мира», поставленным в Московском Мюзик-холле совместно с Горчаковым. Затем вместе с Юрием Завадским он в 1932 году поставил в Центральном Театре Красной Армии спектакль «Мстислав Удалой» по И.Пруту. А в 1937 году в московском Театре сатиры им был выпущен спектакль «Мелкие козыри».

В довоенный период Михаил Яншин успел также поработать художественным руководителем Московского театра лесной промышленности (1934-39 гг), а с сентября 1937 по июнь 1941 был художественным руководителем цыганского театра «Ромэн». И опять – все без отрыва от МХАТа! В театре «Ромэн» под руководством Яншина вышли спектакли: «Цыганы» по А.Пушкину, «Кровавая свадьба» и «Чудесная башмачница» Ф.Гарсиа Лорки, «Макар Чудра» по М.Горькому, «Песнь об Урсаре» И. Ром-Лебедева, «Действующие лица» М.Светлова, «Каролина» К.Гольдони, «Героическая поэма» И.Ром-Лебедева.

Кино. Довоенные годы

Не оставил без внимания талантливого актера и кинематограф. Впрочем, в довоенные годы Михаил Яншин снимался немного и в небольших ролях телеграфистов, рабочих, солдат и т.д. Наиболее заметными работами актера тех лет стали: император Павел I в комедии-гротеске Александра Файнциммера «Поручик Киже» (1934) и Иван Лихо, инструктор по оседлости, ведущий терпеливую борьбу за привлечение цыган к колхозным работам в фильме Евгения Шнейдера и Моисея Гольдблата «Последний табор».

Годы войны

В 1941–1942 годах Михаил Яншин жил на Кавказе. Здесь он организовывал художественную самодеятельность среди бойцов Советской Армии и Флота, готовил концертные программы. Летом 1942 Яншин выехал в Свердловск, где находилась основная часть труппы МХАТ, и вместе со всеми осенью того же года вернулся в Москву. На этот период приходятся такие работы Михаила Яншина, как: Сергей Горлов в спектакле «Фронт» А.Корнейчука (режиссеры Н.Хмелев, И.Раевский, Б.Ливанов, М.Яншин) и Харитонов в спектакле «Русские люди» К.Симонова (режиссеры В.Станицын, М.Кнебель). Деятельность актера не осталась незамеченной, в 1946 году Михаил Яншин был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

Театр. 50-е – 60-е

В МХАТе Михаил Яншин сыграл 50 ролей. Благодаря многогранному таланту он одинаково успешно воплощал как комические, так и драматические образы. В золотую летопись театра вошли (помимо вышеупомянутых Лариосика и доктора Гаспара) его Сэр Питер в «Школе злословия» Шеридана, Козовкин в «Нахлебнике» Тургенева, Терентий Бублик в «Платоне Кречете». А чего стоит его полная драматизма роль Маргаритова в «Поздней любви» А.Островского. В этом образе Михаил Яншин выходил на сцену МХАТа 440 раз!

Добрая половина из работ Яншина в МХАТе были вводы. Возможно, они не стали событиями в жизни актера, но и в эти роли, уже имевшие успех до него, Яншин вносил свое, неповторимое, что так всегда привлекало зрителей. Среди таких удачных вводов: Градобоев в «Горячем сердце», Вафля в «Дяде Ване» и Симеонов-Пищик в «Вишневом саде».

За долгие годы работы в театре Яншин заслужил любовь миллионов советских зрителей. И не только советских. Ему аплодировали в Чехословакии, Польше, Англии, Франции, США, Болгарии, - все эти страны Михаил Михайлович посетил с гастролями в составе МХАТа.

Продолжал Михаил Яншин заниматься и режиссерской деятельностью. При его участии было поставлено немало спектаклей в МХАТе. А в 1950–1963 годах он, кроме того, был и главным режиссером Московского драматического театра им. К.С.Станиславского. На этой сцене Яншиным были выпущены спектакли: «Грибоедов», «В Лебяжьем», « Девицы-красавицы», «Бесприданница», «На улице Счастливой», «Дни Турбинных», «Чайка», «На рассвете» и другие.

Кино. Послевоенные годы

Своим лучшие роли в кино Михаил Яншин создал в картинах по произведениям классиков. Начало положил его Нютин в блистательной комедии Исидора Анненского «Свадьба» (по произведениям Чехова), вышедшей на экраны еще в годы войны. В той картине снялось целое созвездие актеров: Эраст Гарин, Фаина Раневская, Осип Абдулов, Сергей Мартинсон, Зоя Федорова. Чеховская тема была продолжена Яншиным в детективной комедии Константина Юдина «Шведская спичка» (роль - становой пристав), короткометражных лентах «Беззаконие» (роль – Мигунов), «Сапоги» (роль – Муркин) и «Месть» (роль – Турманов).

Одна из блистательнейших работ актера на экране - попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника в экранизации гоголевского «Ревизора», осуществленной в 1952 году режиссером Владимиром Петровым. С какой неподражаемой интонацией Яншин произносил всем известные строки: «Насчет врачевания мы с Христиан Ивановичем взяли свои меры: чем ближе к натуре, тем лучше. Лекарств дорогих мы вообще не употребляем. Человек простой если умрет - то и так умрет, если выздоровеет - то и так выздоровеет…»

Не менее заметная работа - сэр Тоби Белч, дядя графини Оливии в «Двенадцатой ночи» режиссера Яна Фрида (экранизации одной из самых популярных комедий Уильяма Шекспира). Впрочем, несмотря на всенародный успех созданных им на экране образов, сам Михаил Яншин считал эти работы лишь отголоском своей актерской деятельности в МХАТ.

Мультипликация

Колоритный голос Михаила Яншина, услышав один раз, уже невозможно было забыть. Он был словно создан для мультипликации, потому его так часто приглашали озвучивать различных персонажей. Человечек («Федя Зайцев»), Крот («Дюймовочка»), Царь («Вовка в Тридевятом царстве»), Бегемот («Про бегемота, который боялся прививок») доктор Кракс («Внимание! В городе Волшебник!»), Бык («Козлёнок, который считал до десяти») – эти и другие персонажи стали любимы миллионами детей.

Режиссеры нередко приглашали Яншина озвучивать бегемотов, видимо ассоциируя габаритного актера с этим животным. Помимо уже упомянутого «Про бегемота, который боялся прививок», Яншин озвучивал Бегемотов в мультфильмах: «Лягушонок ищет папу», «Самый большой друг», и каждый раз его персонажи выходили разными. Яншин вообще подходил к работе в мультипликации со всей серьезностью, полностью выстраивая образ. Когда ему однажды довелось озвучивать роль Огурца, актер поинтересовался у создателей фильма о судьбе и характере своего героя. В ответ на изумленные вопросы, для чего ему это надо, Яншин ответил, что одно дело, когда говорит огурчик, греющийся на грядке, и совсем иное - когда разговаривает он же перед тем, как хозяйка закатает его в банку. При этом он своим голосом и интонацией так выразительно изобразил эти два разных состояния, что художники были вынуждены внести кое-какие поправки в нарисованный ими образ огурчика.

Личная жизнь

Михаил Яншин был женат три раза. Первый раз в брак он вступил в ноябре 1926 года. Его избранницей стала ученица школы МХАТ В.В.Полонская. Вместе они прожили меньше семи лет. В 1933 году супруги развелись, а в 1934 Михаил Яншин женился на актрисе театра «Ромэн» Н.С.Киселевой, известной как Ляля Черная. Этот брак просуществовал до 1942 года. После их расставания Ляля Чёрная вышла замуж за Николая Хмелёва.

Третьей женой Михаила Яншина стала Нона Владимировна Мейер, замечательная актриса Драматического театра им. К.С.Станиславского (известная зрителям по телеспектаклю «Улица Шолом-Алейхема, дом 40»). Свои отношения они зарегистрировали в 1955 году и до конца своих дней уже не разлучались…

Близкие Михаилу Яншину люди рассказывают, что в жизни он был очень добрым, открытым и при этом азартным человеком. Вот как о нем отзывался Евгений Весник: «Незабвенный, добрый, открытый, созданный для улыбки и юмора, уютный и магнитообразный, в чем-то незащищенный, талантливый, обаятельный, сентиментальный, очень темпераментный и чуть-чуть ленивенький, любитель вкусно поесть и пригубить, спеть романс, азартно поиграть на бегах и «поболеть» за футболистов «Спартака», не способный тратить время на интриги и кляузы, любимец публики — дорогой Михаил Михайлович Яншин!».

Навеки в памяти

Михаил Яншин работал до последних своих дней. Так в 1975 году на радио состоялась премьера его звуковой книги «Народный артист СССР Михаил Михайлович Яншин рассказывает». А за год до этого на экраны вышел телеспектакль «Соло для часов с боем», где Яншин сыграл свою последнюю роль на экране - Франтишека Абеля. Сыграл, по выражению Олега Ефремова, исповедально. За эту работу артист 7 ноября 1975 года был удостоен Государственной премии.

19 февраля 1976 года Яншин в последний раз вышел на сцену МХАТа в спектакле «Три сестры» в роли Чебутыкина. Вскоре он тяжело заболел и 16 июля 1976 года в Москве скончался. Похоронили великого актера на Новодевичьем кладбище (7 участок).

Источник: http://www.rusactors...hin/index.shtml

Театральные работы

* «Три сестры» А. П. Чехова — Чебутыкин
* «Дядя Ваня» А. П. Чехова — Телегин
* «Чайка» А. П. Чехова — Сорин
* «Школа злословия (фильм)» Шеридана — сэр Питер
* «Поздняя любовь» Островского — Маргаритов
* «Нахлебник» Тургенева — Кузовкин
* «Соло для часов с боем» Заградника — Абель
* «Дни Турбиных» — Лариосик

Фильмография

Актёрские работы

1. 1930 — Комета
2. 1933 — Чёрный барак
3. 1933 — Окраина
4. 1934 — Поручик Киже — Павел I
5. 1935 — Последний табор
6. 1936 — Заключённые
7. 1941 — Первая Конная (фильм не закончен) — комендант станции
8. 1944 — Свадьба — Нюнин
9. 1946 — Глинка — Вяземский
10. 1946 — Каменный цветок — Селифан
11. 1951 — Незабываемый 1919-й
12. 1952 — Ревизор — Земляника
13. 1952 — Школа злословия — сэр Питер Тизл
14. 1954 — Мы с вами где-то встречались
15. 1954 — Шведская спичка — Евграф Кузьмич
16. 1955 — Двенадцатая ночь — сэр Тоби Белч
17. 1956 — На подмостках сцены
18. 1957 — Сапоги — Муркин
19. 1959 — Накануне
20. 1960 — Мёртвые души — прокурор
21. 1960 — Месть
22. 1961 — Вольный ветер — мэр
23. 1970 — Как мы искали Тишку — доктор Айболит
24. 1970 — Серебряные трубы
25. 1971 — Телеграмма — Пятипал
26. 1972 — За всё в ответе — Михаил Иванович
27. 1973 — Большая перемена — профессор Волосюк
28. 1974 — Соло для часов с боем — Франтишек Абель

Работа по озвучиванию мультфильмов

* 1945 — Пропавшая грамота
* 1948 — Сказка о солдате
* 1948 — Федя Зайцев — Человечек
* 1949 — Чудесный колокольчик
* 1950 — Девочка в цирке
* 1951 — Ночь перед Рождеством
* 1953 — Полёт на Луну
* 1955 — Стёпа-моряк
* 1960 — Человечка нарисовал я — Человечек
* 1963 — Внимание! В городе Волшебник! — доктор Кракс
* 1964 — Дюймовочка — Крот
* 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова
* 1964 — Лягушонок ищет папу — Бегемот
* 1965 — Вовка в Тридевятом царстве — Царь
* 1965 — Лягушка-путешественница
* 1965 — Пастушка и Трубочист
* 1966 — Про бегемота, который боялся прививок — Бегемот
* 1967 — Заяц-симулянт
* 1967 — Зеркальце — Крот
* 1967 — Сказки для больших и маленьких
* 1968 — Козлёнок, который считал до десяти — Бык
* 1968 — Самый большой друг — Бегемот
* 1969 — Украденный месяц
* 1970 — Волшебные очки
* 1971 — Огонь

Признание

Народный артист СССР (1955)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1970)
Лауреат Государственной премии СССР (1975)

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Яншин_М.

#42 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 11 October 2010 - 21:20

Румянцева, Надежда Васильевна


Прикрепленное изображение: medium_a1c35149e29c01ea0c134665466f60a6.jpeg


Надежда Васильевна Румянцева (9 сентября 1930, село Потапово, Гжатский район, Смоленская область — 8 апреля 2008, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.

Детство

Надежда Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово, Смоленской области в простой семье Василия Румянцева, проводника поезда дальнего следования. Через год после рождения девочки семья перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Тут и прошло детство будущей звезды советского экрана.

Веселый, неунывающий характер у Надежды Румянцевой сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. Как ни странно, Надежда всегда была старшей в доме: и брат, и ее родители часто обращались к ней за советом. Она всегда была очень энергична. А уж если принимала решение, помешать ей его осуществить можно было, только приложив большое старание.

Учеба

Окончив школу, Надежда Румянцева встала перед выбором - куда идти дальше. Тогда она совершенно далека была от мира искусства. И единственное, что ее заботило, - выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике, эти предметы ей надоели еще в школе. И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Выбирать не приходилось. Туда она и отправилась.

Экзаменационный монолог Фауста и определил её судьбу. В итоге Румянцева оказалась в студии при Центральном детском театре, куда ей посоветовал пойти учиться режиссер А.А.Гончаров. После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала, одновременно став вольнослушательницей, а вскоре - и полноправной студенткой на актерском факультете ГИТИСа. Впоследствии Надежда Румянцева перешла во ВГИК, где занималась в мастерской О.Пыжовой и Б.Бибикова.

Начало

Надежда Румянцева в итоге окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. И к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального Детского театра и состоялась в кино.

Дебют Надежды Румянцевой на экране стала роль Маруси Родниковой в киноповести «Навстречу жизни». Тогда ее из нескольких претенденток на роль выбрал режиссер Николай Лебедев. Затем она снялась еще в двух фильмах: у Алексея Граника в картине «Алеша Птицын вырабатывает характер» и в фильме «Морской охотник». Причем в последнем она блестяще сыграла десятилетнюю девочку - а было актрисе 24 года!

По окончанию ВГИКа все начинающие актеры пришли работать на Мосфильм, их просто зачислили штатными единицами и руководство студии назначало их на съемки в ту или иную картину. Но талант Надежды Румянцевой оказался намного шире штатного расписания. Её удивительное обаяние, чувство юмора и неповторимая искренность требовали особых ролей. И когда директором Мосфильма стал Иван Пырьев, то он сразу распорядился: «На Румянцеву срочно написать сценарий»…

«Девчата»

Прославили Надежду Румянцеву комедийные ленты режиссера Юрия Чулюкина. Первая – «Неподдающиеся», где она сыграла роль задорной комсомолки, передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков.

Прикрепленное изображение: sf0212.jpg

Фильм "Девчата".
В кадре Надежда Румянцева с Николаем Рыбниковым.


Затем, на волне первого успеха, Чулюкин снял вторую комедию с Надежной Румянцевой – «Девчата». В картине Румянцева сыграла бывшую детдомовку Тосю Кислицыну, волею судьбы попавшую в качестве поварихи в таежный леспромхоз и там влюбившуюся в знатного лесоруба Илью Ковригина (Николай Рыбников). Первоначально на Тосю Кислицину пробовалась жена Чулюкина – знаменитая Наталья Кустинская. Но режиссер переборол личные пристрастия и в итоге утвердил более подходящую для этой роли Румянцеву.

Натурные съемки проходили на Северном Урале, Пермская область. А еще в Ялте, где в финале вместо снега сыпали на землю соль, где посадили около 300 деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз». Специально для роли Румянцева придумала весь свой наряд: по ее заказу сшили легкое пальтишко, даже без подкладки, а шапку для своей героини она выменяла у родного племянника.

Чулюкинские «Девчата» произвели не меньший фурор, чем когда-то александровские «Весёлые ребята». Образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы, принес ей мировую славу. Её называли «Чаплином в юбке». После успеха этой картины Надежду Румянцеву заметили даже в Голливуде. Несколько американских режиссеров собирались пригласить актрису в США для участия в своих картинах. Но, как всегда, из этого ничего не вышло. Румянцева про эти приглашения даже ничего не знала, ей просто о них не говорили. Оказывается, на них отвечали, что актриса очень занята в съемках, и …

Всеми любимая актриса

Надежда Румянцева продолжала активно сниматься, сыграв, в числе прочих, в таких фильмах, как «Королева бензоколонки», «Женитьба Бальзаминова», «Крепкий орешек». После веселой задорной комедии «Королева бензоколонки», где Румянцева исполнила роль заправщицы бензоколонки Людмилы Добрыйвечер, мечтающей о большой сцене, все маленькие курносые девчонки поверили, что и они могут стать кинозвёздами.

Прикрепленное изображение: Koroleva_Benzokolonki.0-43-37.673.jpg

"Королева бензоколонки"


В конце 60-х годов творческую карьеру надежде Румянцевой на время пришлось прервать. Она на несколько лет уехала с мужем за границу. Дело в том, что ее муж работал в Министерстве внешней торговли и, пройдя все ступени роста, вырос до торгпреда. В конце концов, его отправили на работу сначала в Египет, затем в Малайзию, и вместе с ним туда отправилась и его жена Румянцева.

На съемочную площадку актриса вернулась в середине 70-х годов, сыграв в фильме «Ау-у». А в дальнейшем ей доводилось исполнять в основном эпизодические роли – «Несовершеннолетние», «Женатый холостяк», «ЧП районного масштаба», «Стервятники на дорогах».

Тем не менее, Румянцева всегда продолжала оставаться в числе актрис, любимых миллионами зрителей. Помимо кино она много работала в мультипликации. Ее голосом говорят десятки персонажей, так любимых юными зрителями.

Еще одной стороной творчества Румянцевой стал дубляж иностранных телесериалов, наводнивших в 90-е годы наши экраны. Начало было положено еще «Рабыней Изаурой». А самой масштабной работой Румянцевой стал телесериал «Твин Пикс», где она озвучила все женские роли, начиная от Люси и кончая Одри.

Личная жизнь

Сама Надежда Васильевна Румянцева считла, что не было бы у неё таких актёрских удач, если бы не настоящее женское везение. По её словам, все годы замужества, каждый день, она слышала от мужа, что он в неё влюблен. И все в ее жизни, наверное, удалось. Она сделала все, что хотела, и дай Бог, чтобы кто-то из актрис, которые сегодня именуют себя звездами, прожил такую же жизнь, как у нее.

До самых последних дней актрисы люди, встречавшие ее на улице, брали ее за руки и говорили: «Как мы любим ваши фильмы! Какое было время!» Это ли не самое настоящее признание?!

Александра Сонечкина

Источник: http://www.rusactors...eva/index.shtml

Фильмография

Художественные фильмы

1. 1952 — Навстречу жизни
2. 1953 — Алёша Птицын вырабатывает характер — Галя
3. 1955 — Морской охотник
4. 1955 — Мексиканец
5. 1955 — Сын
6. 1956 — Море зовёт
7. 1957 — Звёздный мальчик — лесной мальчик
8. 1957 — Гори, моя звезда
9. 1958 — Очередной рейс — Аня
10. 1959 — Неподдающиеся — Надя Берестова
11. 1960 — Трижды воскресший
12. 1961 — Вольный ветер
13. 1961 — Девчата — Тося
14. 1963 — Королева бензоколонки — Людмила Васильевна Добрыйвечер
15. 1963 — Полустанок — счетовод Сима
16. 1964 — Павлуха — Леля
17. 1964 — Женитьба Бальзаминова — Раиса
18. 1964 — Лёгкая жизнь — Галя Бочкина
19. 1966 — Чёрт с портфелем
20. 1966 — Крепкий орешек — Рая Орешкина
21. 1975 — Ау-у!
22. 1976 — Несовершеннолетние — мать Альки
23. 1981 — Проданный смех — Эмма Рикерт
24. 1981 — Тайна, известная всем — «Саламандра», капитан пиратов
25. 1983 — Вольный ветер
26. 1983 — Женатый холостяк — Зайцева
27. 1988 — ЧП районного масштаба
28. 1990 — Стервятники на дорогах
29. 2003 — Чудная долина
30. 2005 — Нечаянная радость — Марья Ивановна

Озвучивание фильмов

1. 1965 — Воздушные приключения — Патрисия Ронслей
2. 1966 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — Нина
3. 1966 — Как украсть миллион — Николь Боннэ
4. 1966 — Анжелика и король — Мадам де Монтеспан
5. 1971 — 12 стульев — роль Натальи Варлей
6. 1972 — Зита и Гита — Зита, Гита
7. 1976 — Настоящий тбилисец и другие
8. 1977 — Легенда о динозавре
9. 1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация» — Лена
10. 1992 — На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди — агент ЦРУ Мэри Стар / Фатима
11. 1993 — Твин Пикс — Лора Палмер, Донна Хэйворд, Одри Хорн, Люси Моран, Мэдлин Фергюссон, Шелли Джонсон, Джози Пэккард, Энни Блэкберн и др.
12. 1989 — Рабыня Изаура — Изаура
13. 1990 — Джейн Эйр — Джейн Эйр

Озвучивание мультфильмов

* «38 попугаев» (10 мультфильмов, снятых с 1976 по 1991 год, кроме одного выпуска) — Мартышка
* Утиные истории (русский дубляж) — Билли (утёнок)
* Ловушка для кошек (русский дубляж) — Куки (крыса-гангстер)
* Топо Джиджио (русский дубляж) — Джина (девочка)

Призы и награды

* Заслуженная артистка РСФСР (1963).
* Народная артистка РСФСР (3 декабря 1991).
* Орден Почёта (2002)[1]
* Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии для актеров» за 1960 год.
* Приз международного кинофестиваля в г. Буэнос-Айрес (1962) за лучшую женскую роль («Девчата»).

Источник: ru.wikipedia.org/wiki/Румянцева,_Надежда_Васильевна

#43 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 26 October 2010 - 00:36

Гарин, Эраст Павлович


Прикрепленное изображение: img.php.jpg


Эраст Павлович Гарин (настоящая фамилия — Герасимов) (1902 — 1980) — советский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист. Лауреат Сталинской премии второй степени (1941), Народный артист СССР (1977)

Великий острохарактерный актёр

Свой творческий путь Эраст Гарин начал в 1919 году в Рязанском Гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии). В 1922 году молодой актер перешел в Театр В.Э.Мейерхольда, где проработал до 1936 года. Параллельно в 1926 году Эраст Павлович окончил Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпросса РСФСР (ГЭКТЕМАС). Уже в те годы Эраст Гарин стал любимцем театральной Москвы. Его Хлестаков и Чацкий срывали настоящие овации. На очереди было завоевание сердец кинозрителей…

Впервые на экране Эраст Гарин появился в образе адъютанта Коблукова в комедии Александра Файнциммера «Порутчик Киже» (1934). Роль была исполнена в привычном для актера комедийно-гротескном ключе, в котором чувствовалось влияние школы Всеволода Мейерхольда. В том же стиле были и следующие работы актера.

В те же годы Гарин решил попробовать себя и на стезе кинорежиссера. Для дебюта он избрал гоголевскую «Женитьбу». В паре со своей супругой Хесей Локшиной они создали блистательную картину (что подтверждают восторженные отзывы современников), но «на верху» она чем-то не понравилась, и ее вскоре запретили.

Впоследствии Эраст Павлович рассказывал: «Последний раз нам, режиссерам, удалось посмотреть ее (картину) в августе 1941 года, т.е. сразу после начала войны. Тогда экземпляр ее еще находился в фильмотеке ВГИКа. Просмотр был прерван начавшейся бомбежкой, а нас попросили перейти в бомбоубежище. Все же картину мы досмотрели. И она произвела на нас впечатление не устаревшей».

Известно, что Гарин и Локшина целенаправленно разыскивали свой фильм, запрашивая даже французскую синематеку. Обращались и в Госфильмофонд - после того, как в справочнике «Советские художественные фильмы» обнаружили фильмографическую справку на фильм «Женитьба» без указания о том, что фильм не сохранился. Однако все поиски остались безуспешными. Картина так и не нашлась…

До войны Эраст Гарин успел поработать в Ленинградском театре комедии (с 1936 года), много работал на радио, был режиссером первого радиоспектакля «Тридцать три раунда».

Годы войны

В годы войны Эраст Гарин и Хеся Локшина сняли картину «Принц и нищий» (по одноименной повести Марка Твена»), где главную роль исполнила неповторимая Мария Барабанова. Ради этой роли актрисе пришлось даже оставить со скандалом Ленинградский театр комедии.

А вот в качестве актера Гарину некоторое время не везло. Фильм Сергея Юткевича «Швейк готовится к бою» (1942), где Гарин сыграл одну из главных ролей, был запрещен по личному распоряжению начальника Главного политического управления Красной Армии А.С.Щербакова без объявления причин.

В 1944 году на экраны вышла сатирическая комедия режиссера Исидора Анненского «Женитьба» (по одноименному водевилю А.П. Чехова). Блистательный ансамбль – Эраст Гарин, Фаина Раневская, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Вера Марецкая, Михаил Яншин – создали великое, нетленное творение, наполнив фильм смесью тонкого юмора и едкой сатиры.

Но, как ни странно, в те годы картина не имела большого успеха, уступив по своей популярности более актуальным фильмам о войне «Зоя», «Небо Москвы», «Радуга». И кто сейчас помнит их? А «Женитьба», успешно пережив десятилетия, неожиданно в 70-е годы стала одним из самых показываемых фильмов. Да и сегодня она по-прежнему пользуется популярностью. А фразы из картины: «В Греции все есть», «Хочут свою образованность показать» и другие уже давно живут своей жизнью, став поистине народными

Неповторимые гаринские герои

После окончания войны Эраст Гарин перешел работать в Театр-студию киноактера в Москве. А вскоре последовало предложение от Надежды Кошеверовой сыграть короля в экранизации знаменитой сказки «Золушка». Картина вышла на экраны в мае 1947 года. Страна все еще лежала в руинах, людям так хотелось тепла, человеческой доброты, и «Золушка» пришлась как нельзя кстати. Зрители встретили ее с благоговейным восторгом. Великолепная Золушка в исполнении Янины Жеймо, властная мачеха (Фаина Раневская), благородный принц (Алексей Консовский), добрый, но забитый лесничий (Василий Меркурьев) и, конечно же, неповторимый Король!

Король из «Золушки» - одна из самых любимых зрителями роль Эраста Павловича. Актер создал образ доброго и по-детски наивного человека. Помните его смешные угрозы: «Ухожу в монастырь!» А с какой неповторимой интонацией он произносил: «Связи связями, но совесть тоже надо иметь...»! Вообще, его интонация, мимика, манера двигаться – стали составляющими неповторимого «гаринского» стиля, обеспечивающего актеру огромнейший успех на протяжении десятилетий.

Королей актеру довелось играть еще пару раз: в музыкальной комедии Надежды Кошеверовой «Каин XVIII» и в собственной картине «Обыкновенное чудо» (кстати, обе картины являются экранизациями произведений Евгения Шварца). Короли эти были разные, как и другие герои Гарина, но в то же время все они объединены индивидуальной, редкостной аурой их создателя, его эксцентричной манерой игры.

Стоит отметить, что актер на протяжении десятилетий работал практически на одной краске, но при этом какие разнообразные роли он создавал! Добрые, наделенные детской непосредственностью парикмахер в «Неоконченной повести» (1955), дедушка главной героини Кати в «Девушке без адреса» (1957), профессор-археолог в «Джентльменах удачи» (1971). И в тоже время самодовольные, тупые, злобные, такие, как Каин в «Каине XVIII». Эраст Гарин в совершенстве владел мастерством гротеска, и потому по праву назывался «комиком с серьезным лицом» и «Бастером Китоном советского кинематографа».

Параллельно с работой в кино Эраст Гарин блестяще реализовал свой талант в мультипликации. Его голосом говорят множество различных персонажей, самый известный из которых ослик Иа-Иа в мультфильме о Винни Пухе.

Режиссер

Режиссерской деятельностью Эраст Гарин занимался в паре со своей супругой Хесей Локшиной. Они составляли удивительную пару, милую и в то же время контрастную. Властная и неулыбчивая, Хеся Александровна была движущей силой в этом дуэте, в то время как Эраст Павлович всё больше «летал в облаках».

Наиболее удачной их работой является экранизация пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», вышедшая на экраны в 1964 году. А вот другой фильм Гарина и Локшиной – сатирическую комедию «Веселые Расплюевские дни» - ожидала печальная судьба. Несколько лет пролежав на полке, эта картина вышла в конце 60-х мизерным тиражом и замечена не была.

Последние годы

В конце 70-х блистательный комик Эраст Гарин оказался не у дел. Школа Мейерхольда к тому времени была давно уничтожена, и его последователи влачили жалкое существование.

Однажды в прямом эфире программы Андрея Максимова «Ночной полет» на вопрос, как ощущал себя Эраст Павлович в последние годы жизни, Любовь Руднева, гражданская жена Гарина (у нее есть дочь от Эраста Павловича, но замуж за актера она так и не вышла) ответила: «Гарин уходил очень трагично. Он перестал говорить, сказав, что не может говорить. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии».

Источник: http://www.rusactors.ru/g/garin/

Творчество

Роли в театре

1. 1925 — «Мандат» Николая Эрдмана — Гулячкин
2. 1925 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков
3. 1928 — «Горе уму» «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Чацкий
4. 1931 — «Последний решительный» Вс. Вишневского — Жан Вальжан
5. 1938 — «Сын народа» Ю. Германа — Калюжный

Роли в кино

1. 1934 — Поручик Киже — Каблуков
2. 1936 — Женитьба — Подколесин
3. 1938 — На границе — диверсант Волков
4. 1940 — Музыкальная история — Тараканов
5. 1941 — Боевой киносборник № 7
6. 1942 — Швейк готовится к бою
7. 1944 — Иван Никулин — русский матрос
8. 1944 — Свадьба — Жених
9. 1947 — Золушка — Король
10. 1949 — Встреча на Эльбе
11. 1952 — Ревизор
12. 1952 — Джамбул
13. 1954 — Большая семья
14. 1955 — Неоконченная повесть — Колосков
15. 1955 — Фонтан
16. 1957 — Девушка без адреса — дедушка
17. 1958 — Ведьма — дьячок Савелий
18. 1958 — Шли солдаты — Якоб Гофман
19. 1960 — Русский сувенир
20. 1961 — Алёнка — Витаминыч
21. 1961 — Водяной — Прохор Лыков
22. 1962 — Монета — пожилой безработный
23. 1963 — Каин XVIII — Каин XVIII
24. 1963 — Оптимистическая трагедия — Вожачок
25. 1964 — Обыкновенное чудо
26. 1966 — Весёлые расплюевские дни — Тарелкин
27. 1968 — Полчаса на чудеса — Его Величество
28. 1970 — Два дня чудес
29. 1971 — Джентльмены удачи — профессор Мальцев
30. 1971 — 12 стульев — критик в театре
31. 1971 — Если ты мужчина…
32. 1973 — Много шума из ничего
33. 1973 — Нейлон 100 %
34. 1975 — Меняю собаку на паровоз — дирижёр
35. 1975 — Пошехонская старина
36. 1979 — Профессия — киноактёр (документальный)

Озвучание мультфильмов

1. 1947 — «Квартет (1947)»
2. 1950 — «Волшебный клад» — судья
3. 1953 — «Лесной концерт»
4. 1955 — «Заколдованный мальчик» — гусь Мартин
5. 1956 — «Палка-выручалка» — волшебник
6. 1957 — «Верлиока» — Верлиока
7. 1957 — «Исполнение желаний» — король
8. 1958 — «Краса ненаглядная» — Царь
9. 1958 — «Спортландия» — Матрас-председатель
10. 1958 — «Тайна далёкого острова» — профессор Бобров
11. 1959 — «Легенда о завещании мавра» — судья
12. 1961 — «Дорогая копейка» — Пенс
13. 1961 — «Дракон» — дедушка мальчика
14. 1961 — «Семейная хроника»
15. 1962 — «Дикие лебеди» — епископ
16. 1963 — «Дочь Солнца»
17. 1963 — «Свинья-копилка» — Слон
18. 1964 — «Дюймовочка» — Рак
19. 1964 — «Кот-рыболов» — Волк
20. 1964 — «Лягушонок ищет папу» — Рак-отшельник
21. 1964 — «Почта» (1964) — Борис Житков
22. 1964 — «Храбрый портняжка» — король
23. 1965 — «Наргис» — Хоруд, повелитель вьюг
24. 1965 — «Лягушка-путешественница» — селезень-вожак
25. 1967 — «Слонёнок» (1967) — Питон
26. 1969 — «Возвращение с Олимпа» — орел
27. 1972 — «Винни-Пух и день забот» — ослик Иа-Иа
28. 1973 — «В мире басен»

Режиссёр кино

1. 1936 — Женитьба
2. 1939 — Доктор Калюжный
3. 1942 — Принц и нищий
4. 1946 — Синегория
5. 1955 — Фонтан
6. 1964 — Обыкновенное чудо
7. 1966 — Весёлые расплюевские дни

Сценарист

1. 1936 — Женитьба
2. 1964 — Обыкновенное чудо
3. 1966 — Весёлые расплюевские дни

Награды и премии

* Сталинская премия второй степени (1941) — за исполнение роли Тараканова в фильме «Музыкальная история» (1940)
* орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Волкова в фильме «На границе» (1938)
* Заслуженный артист РСФСР (19??)
* Народный артист РСФСР (1964)
* Народный артист СССР (1977)

Источник: http://ru.wikipedia....iki/Эраст_Гарин

#44 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 26 October 2010 - 00:49

Мартинсон, Сергей Александрович


Прикрепленное изображение: 7(1300).jpg


Сергей Александрович Мартинсон (6 февраля 1899, Петербург — 2 сентября 1984, Москва) — актёр советского театра и кино, народный артист РСФСР (1964).

Театр

Тяга к театру появилась у Сергея Мартинсона еще в школе. Будучи учеником пятого класса, он начал заниматься в любительском театральном кружке. Спустя год Сергей организовал уже собственную театральную студию, где в спектакле «Ревизор» исполнял роль Петра Ивановича Добчинского.

В 1923 году Сергей Мартинсон окончил Институт сценических искусств в Петрограде. Некоторое время он выступал в эстрадных театрах северной столицы «Вольная комедия» и «Свободный театр». Однажды на талантливого актера обратил внимание знаменитый Всеволод Мейерхольд и пригласил его в свой театр. Так в 1925 году Мартинсон оказался в Москве.

В Театре Мейерхольда Сергей Мартинсон проработал до 1938 года. Одновременно он выступал на сценах Театра Революции и Мюзик-холла. Очень скоро к актеру пришла слава мастера театра и эстрады. «Мартинсон убедителен и неповторимо оригинален как в области водевиля и ядовитой сатиры, так и в мире поэтической сказки, в образе героя лирической комедии, в образе героя психологической драмы. Он органически сочетает в одном образе комедийное с трагическим», - писали о Мартинсоне критики.

Довоенное кино

В кино Сергей Мартинсон начал сниматься в 1924 году. Свои первые роли он сыграл в фильмах ФЭКС («Фабрики Эксцентрического искусства») – киномастерской организованной и руководимой Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. Дебютом актера стала роль Кулиджа Керзоновича Пуанкаре в фильме «Похождения Октябрины».

Эта, а также последующие работы были исполнены Мартинсоном в ярко-комедийной, эксцентрической манере. Кроме того, они нередко требовали недюжинной спортивной подготовки. Это и предопределило дальнейшее амплуа актера. Мартинсону все чаще стали предлагать сыграть отрицательные роли в комедийных и сатирических лентах.

Первым большим успехом для Сергея Мартинсона стала роль парикмахера Соль в политическом памфлете режиссеров Якова Протазанова и Порфирия Подобеда.

Р. Юренев: «В образе парикмахера Соль Мартинсон удачно раскрыл тему чужой злобной воли, заставляющей жалкого проходимца быть послушной марионеткой в руках закулисных воротил. Гримаса идиотской важности на лице, странные, механические телодвижения, фальцет, которым «диктатор» с помощью парикмахерских терминов – «подбрить», «освежить», «поставить свинцовые примочки» и т.д. решал политические вопросы - все это было по-настоящему зло, злободневно и смешно».

Очень ярко актер проявил себя в жанре киносказки. Дети с восторгом наблюдали за его Человеком рассеянным в «Приключениях Петрушки» и Дуремаром в «Золотом ключике».

Годы войны

В начале 1941 года Сергей Мартинсон снялся в роли композитора Керосинова в музыкальной комедии Александра Ивановского «Антон Иванович сердится». Съемки фильма, насыщенного недоразумениями, любовными перипетиями и смешными коллизиями, были завершены 21 июня, а на следующий день всех потрясла страшная весть – фашистские войска пересекли границы Советского Союза. Началась Великая Отечественная война.

Вскоре после начала войны Сергея Мартинсона вызвали в «Союздетфильм», где предложили роль Гитлера в эксцентрической комедии Сергея Юткевича «Новые похождения Швейка». Картина, как и множество других антифашистских фильмов тех лет, была невысокого уровня. Тем не менее, такие фильмы играли немаловажную роль для поддержки морального духа советского народа в годы войны.

В 1944 году Сергей Мартинсон сыграл одну из лучших своих ролей - телеграфиста Ятя, в поставленном режиссером И. Анненским к 40-летию со дня смерти А. П. Чехова водевиле «Свадьба». Г. Шахов: «Несмотря на упрощенную трактовку режиссером чеховских образов, в герое Мартинсона жил словно сошедший со страниц книги образ телеграфиста. Не изменяя своему приему преувеличенного изображения смешных черт характера героя, Мартинсон был на этот раз сдержанней, мягче, лиричней. Образ Ятя раскрывался как бы под сурдинку. Посмеиваясь над своим телеграфистом, типичным маленьким человеком чеховской эпохи, с его убогими интересами, артист щадил его. Было даже жаль этого не очень умного человека, который так невпопад делает комплименты и ради лишней рюмки водки способен сносить унижения и обиды».

Мастер комедийного эпизода

После окончания войны, Сергей Мартинсон стал актером Театра-студии киноактера. Он продолжал активно сниматься в кино, играя, как правило, комедийные роли. К сожалению, слабость драматургии и режиссуры часто лишали талантливого актера возможности создать яркие образы. Тем не менее, в памяти зрителей осталось немало персонажей, созданных Сергеем Мартинсоном: это и дьяк Осип Никитович в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки», и злой волшебник Прокофий в «Сказке о потерянном времени», и опекун Салтана в «Сказке о царе Салтане», и дед Матвей в «Большом аттракционе», и мистер Вант в «Новых приключениях капитана Врунгеля»…

Порой Мартинсону предлагали роли и другого плана. Так в 1961 году он, для многих неожиданно, сыграл положительного героя - угольщика Филиппа в романтической ленте Александра Птушко «Алые паруса» (по одноименной повести Александра Грина). А в 1966 году исполнилась давняя мечта актера, - режиссер Константин Воинов пригласил его на роль Князя К. в фильме «Дядюшкин сон» Ф. Достоевскому.

В целом же можно утверждать, что, несмотря на множество ролей, потенциал этого талантливого актера нашим кинематографом так и не был раскрыт в полной мере.

Источник: http://www.rusactors...son/index.shtml

Творчество

Роли в театре

* «Рычи, Китай!» С. М. Третьякова — американский корреспондент
* «Последний решительный» Вс. Вишневского — американец
* «Мандат» Н. Р. Эрдмана — Валериан

Роли в кино

1. 1924 — Похождения Октябрины — Кулидж Керзонович Пуанкаре
2. 1926 — Чёртово колесо — дирижёр оркестра
3. 1926 — Шинель — портной Петрович
4. 1926 — Братишка — директор треста
5. 1932 — Две встречи — полковник Белов
6. 1933 — Дезертир — прохожий
7. 1934 — Восстание рыбаков — Бредель
8. 1934 — Марионетки — парикмахер
9. 1935 — Гибель сенсации — певец в кабаре
10. 1936 — Рыцари гусиного пера — лотошник
11. 1936 — Ревизор — Хлестаков
12. 1936 — Приключения Петрушки — рассеянный
13. 1937 — Остров сокровищ — Бредли
14. 1938 — Друзья из табора — Головин
15. 1938 — Семья Оппенгейм — Гутветтер, поэт
16. 1939 — Степан Разин — Шпынь
17. 1939 — Золотой ключик — Дуремар
18. 1940 — Ветер с востока — Стефан
19. 1941 — Антон Иванович сердится — Керосинов
20. 1941 — Самый храбрый — Гитлер
21. 1941 — Волшебное зерно — живоглот
22. 1941 — Боевой киносборник № 7
23. 1942 — Карьера лейтенанта Гоппа — Гопп
24. 1942 — Юные партизаны
25. 1942 — Швейк готовится к бою
26. 1943 — Лермонтов — Барон де Барант, Степан Степанович
27. 1943 — Новые похождения Швейка — Гитлер
28. 1943 — Мы с Урала — руководитель танцевального кружка
29. 1944 — Сильва — Бонни
30. 1944 — Свадьба — телеграфист Ять
31. 1947 — Подвиг разведчика — Вилли Поммер
32. 1948 — Третий удар — Гитлер
33. 1951 — Пржевальский — Шатило
34. 1952 — Садко — Инок
35. 1953 — Корабли штурмуют бастионы — Фердинанд
36. 1953 — Сеанс гипноза — гипнотизёр
37. 1956 — Безумный день — Миусов
38. 1956 — Илья Муромец — Мишатычка
39. 1958 — Идиот — Лебедев
40. 1959 — В нашем городе
41. 1959 — Черноморочка — Омельский
42. 1960 — SOS — Нортон Мейсфилд
43. 1961 — Алые паруса — Филипп
44. 1961 — Произведение искусства — доктор
45. 1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — дьяк Осип Никитович
46. 1961 — Вольный ветер — кабатчик
47. 1962 — Весёлые истории — Дядя с собачкой
48. 1963 — Укротители велосипедов — Георг Сибуль, старый гонщик
49. 1963 — Знакомый адрес — Пьедесталов
50. 1964 — Сказка о Мальчише-Кибальчише — Дедина 518, шпион-диверсант
51. 1964 — Москва — Генуя — Барту
52. 1964 — Сказка о потерянном времени — злой волшебник Прокофий Прокофьевич
53. 1965 — Спящий лев
54. 1965 — Тридцать три — отец Розочки
55. 1966 — Сказка о царе Салтане — опекун Салтана
56. 1966 — Дядюшкин сон — Князь
57. 1967 — Иные нынче времена
58. 1968 — Улыбнись соседу
59. 1968 — Калиф — аист
60. 1969 — Время счастливых находок
61. 1970 — В тридевятом царстве… — герцог де Моллюск
62. 1970 — Полчаса на чудеса — Абрикадабр
63. 1972 — Летние сны
64. 1972 — Руслан и Людмила — посол Византии
65. 1973 — Города и годы — Перси
66. 1975 — Большой аттракцион — дед Матвей
67. 1977 — Вооружён и очень опасен — мистер Троот
68. 1978 — Новые приключения капитана Врунгеля — мистер Вант
69. 1978 — Ярославна, королева Франции — епископ Роже
70. 1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей — мистер Фрэнкленд
71. 1984 — И жизнь, и слезы, и любовь…

Озвучивание мультфильмов

1. 1948 — Федя Зайцев — животное
2. 1955 — Заколдованный мальчик — Крыса
3. 1958 — Петя и Красная Шапочка — диктор
4. 1960 — Человечка нарисовал я
5. 1961 — Ключ
6. 1962 — Дикие лебеди
7. 1964 — Дюймовочка — Жук
8. 1969 — Маугли — Табаки
9. 1973 - Жук-кривая горка

Заслуги

Народный артист РСФСР (1964)

Источник: http://ru.wikipedia....й_Александрович

#45 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 27 October 2010 - 00:33

Смирнова, Лидия Николаевна


Прикрепленное изображение: smirnova.jpg


Лидия Николаевна Смирнова (31 января (13 февраля) 1915, Тобольск, (по другим источникам - Мензелинск, Татарстан[1] — 25 июля 2007, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.

Биография

Лидия Смирнова родилась 31 января (13 февраля) 1915. Детство провела в родной Сибири. Потом переехала в Москву к тёте и поступила в хореографическое училище при Большом театре.

Затем она стала студенткой авиационного института. Занималась спортом и даже не помышляла о карьере киноактрисы.

В театральное училище Лидия Смирнова пришла со второго курса авиационного института. Заявление подала одновременно в Вахтанговское училище, школу Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии, и везде была принята. Она выбрала училище при Камерном театре так как оно было самым близким к дому. Когда Смирнова училась в школе Таирова, к ним часто приходили с киностудий приглашать студентов на съёмки. Когда нужна была голубоглазая блондинка, говорили — у нас есть Смирнова, но утверждали её редко.

Одна из первых ролей в кино Лидии Смирновой — роль Шурочки в лирическом музыкальном фильме «Моя любовь».

К 1941 году начала складываться её карьера киноактрисы. Успех, пришедший к ней после фильма «Моя любовь», окрылял. Но с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт товарищи по студии: режиссёры, операторы, художники, артисты. Муж Смирновой Сергей Добрушин был журналистом. Он, не дожидаясь повестки, сам пошёл на призывной пункт и всего через месяц погиб под Смоленском. Вторым мужем Лидии Смирновой был известный советский кинооператор Владимир Рапопорт. Смирнова - член КПСС с 1952 г.

Лидия Смирнова скончалась 25 июля 2007 года в Москве, где и похоронена на Введенском кладбище.

Фильмография

* 1934 — Настенька Устинова
* 1938 — Новая Москва
* 1939 — Большая жизнь — Женя Буслаева
* 1940 — Моя любовь — Шурочка
* 1941 — Два командира
* 1941 — Мы ждём вас с победой
* 1941 — Два друга
* 1941 — Случай в вулкане
* 1942 — Парень из нашего города
* 1943 — Она защищает Родину
* 1943 — Пропавший без вести
* 1944 — Морской батальон
* 1946 — Сыновья
* 1946 — Большая жизнь. Часть 2 — Женя Буслаева
* 1947 — Новый дом
* 1949 — У них есть Родина — Смайда
* 1950 — Донецкие шахтёры
* 1953 — Серебристая пыль — Флосси
* 1954 — Об этом забывать нельзя
* 1956 — Крутые горки
* 1957 — Сёстры
* 1957 — Дом, в котором я живу
* 1958 — Трое вышли из леса
* 1960 — Яша Топорков
* 1960 — Мичман Панин
* 1960 — Твои друзья
* 1960 — Секретарь обкома
* 1961 — Разноцветные камешки
* 1963 — Тишина
* 1963 — Именем революции
* 1963 — Это случилось в милиции
* 1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён — врач
* 1964 — Женитьба Бальзаминова — сваха
* 1966 — Заблудший
* 1966 — Дядюшкин сон — Москалёва
* 1968 — Деревенский детектив — Евдокия
* 1968 — Огонь, вода и… медные трубы
* 1971 — Факир на час
* 1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров
* 1972 — Последний форт
* 1973 — Жизнь на грешной земле
* 1973 — Дача
* 1974 — Анискин и Фантомас — Евдокия
* 1977 — Возвращение сына
* 1977 — Рудин — Ласунская
* 1978 — Поговорим, брат…
* 1978 — И снова Анискин — Евдокия
* 1979 — Пена
* 1981 — Карнавал — председатель комиссии
* 1982 — Предчувствие любви — Марья Георгиевна
* 1982 — Путешествие будет приятным
* 1982 — Красиво жить не запретишь
* 1983 — Спокойствие отменяется
* 1987 — Верую в любовь
* 1987 — Ссуда на брак
* 1990 — Шапка
* 1995 — Дом (мини-сериал)
* 1995 — Приют комедиантов — Нелли Евгеньевна
* 2000 — Нет смерти для меня
* 2001 — Наследницы
* 2005 — Наследницы 2

Признание и награды

* Сталинская премия (1951)
* Народная артистка СССР (1974)
* Орден Октябрьской Революции
* Орден Трудового Красного Знамени
* Орден «Знак Почета»
* Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995)[2]
* Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000)[3]
* Орден Дружбы (2005)

Актриса награждена многими медалями СССР.

Источник: http://ru.wikipedia....идия_Николаевна

Вы — наша любимая!


Казанская сирота

Я РОДИЛАСЬ семимесячной, «в рубашке», и было это в городке Мензелинске под Казанью. Меня завертывали в вату и клали в печурку, в русской печке есть такие углубления. По всем приметам меня ждала долгая, счастливая жизнь…

Мне не было и трех лет, когда произошла революция. Тетя рассказывала мне, что мой отец был белый офицер в армии Колчака, ненавидел большевиков (про это всю жизнь скрывалось). Судя по фотографии, он был высокий, стройный, красивый. До революции писал рассказы, критические статьи, много печатался. Моя мать, ее звали Татьяной, была сельской учительницей. После меня у нее родился мальчик, мой братик. Девятимесячный, он вывернулся из маминых рук, упал головой об пол, долго кричал, а потом умер. У мамы началось буйное помешательство.

Отец приезжает с фронта — нет ни жены, ни сына. И маленькая дочь без присмотра. Он мечется, пытается пристроить меня к родственникам — всюду отказ. Наконец я попадаю в Тобольск, в семью его старшего брата. Тетя потом часто повторяла: «От тебя все отказались, если бы не мы, ты была бы беспризорной». В детстве это больно ранило меня, да и теперь не зарубцевалось…

Тетя Маруся, по профессии учительница, долгое время не работала, занималась домашним хозяйством. Мы жили очень бедно. Утром на завтрак мне давали стакан чая, два куска сахара и два куска хлеба с маслом. Если я хотела взять еще, тетка била меня по руке.

Тетя Маруся заставляла меня мыть и чистить кастрюли до блеска и расставлять «по росту» на полке. А если я задерживалась на прогулке, она встречала меня бранью и пощечинами. Она вообще со мной не церемонилась. Если вещи в моем ящике лежали не в надлежащем порядке, она вытряхивала их на пол, брала меня за шиворот и тыкала, как котенка, в эту кучу.

С какого-то момента я стала себя жалеть. Мне казалось, что меня обижают, потому что я сирота. Когда я ложилась спать, я сочиняла стихи, потом что-то пела на эти стихи, и все это было посвящено сиротству. Так я себя жалела.

Может быть, с тех пор у меня на всех фотографиях, даже на тех, где я лукаво улыбаюсь, грустные глаза. (Кстати, в жизни я чрезвычайно редко смеюсь. Шутки, розыгрыши, веселье люблю, даже, говорят, бываю остроумной, а вот от души расхохотаться не могу.) Но нет худа без добра. Мой горький жизненный опыт пригодился в моей актерской судьбе, людские страдания, одиночество знакомы мне не понаслышке.

Однажды на утренней молитве я после обязательного «Отче наш» попросила у Господа здоровья для всех родных и друзей. «А тетя Маруся пусть умрет», — вдруг выпалила шепотом. Отомстила!

Я не помню, чтобы тетя Маруся хоть раз посмотрела на меня с одобрением или с гордостью — эта хорошенькая девочка — моя воспитанница — и уж, конечно, никогда ничего подобного не высказывала вслух, а дядя Петя тем более, он давно смотрел на мир глазами тети Маруси. Зато у нее немедленно срабатывал сигнал опасности, когда она видела, что мужчины как-то слишком уж заинтересованно смотрят на меня, а сама я беззастенчиво кокетничаю с ними. И она прочно — гвоздями, сваями — вколотила, вдолбила в меня мысль, что я должна сохранить невинность до свадьбы.

Я часто влюблялась. Я была так влюблена в своего одноклассника — маленького, с вытаращенными глазами Витю Лагадюка, — что, когда кончался урок и все уходили, я целовала парту, за которой он сидел. Такая вот была чувствительная. А может быть, просто мне недоставало любви?

Прошло много лет, может, все сорок. Я была в парикмахерской на Сретенке, делала маникюр, а рядом стоял мастер, причесывал какую-то женщину и все посматривал на меня. Ну, думаю, узнал «звезду экрана». А он вдруг наклоняется ко мне и спрашивает: «Скажите, вы не Лида Смирнова?» Я кивнула. «А я Витя Лагадюк». Мне стало смешно. Он сказал это с таким значением… Наверное, тоже запомнил, а может, и гордился, что знаменитая артистка была когда-то в него влюблена.

В предвкушении аплодисментов

ПОСЛЕ школы я поступила в промышленно-экономический техникум при Училище (теперь это, кажется, университет) имени Баумана. Техникум выпускал экономистов-статистиков. Я получила диплом и пошла работать в Главное управление авиационной промышленности. Меня взяли туда на секретную работу. Я подсчитывала, сколько наши заводы выпускают самолетов и моторов. Работала, и на меня нападала жгучая тоска. Казалось, время остановилось. Поднимаю глаза — прошло только 15 минут, просто ужасно!

К тому же на меня положил глаз начальник. Однажды я пришла к нему с бумагами, а он защелкнул замок в дверях, потом взял мою руку и грубо засунул ее к себе в штаны. Со мной никогда ничего подобного не было. От страха я так сжала ему, что он закричал от боли. В это время секретарша попыталась открыть дверь. Он не растерялся:

— Безобразие, у нас здесь крысы бегают!

В свободное время я ходила с друзьями на лыжах. Как-то раз во время прогулки мы встретили в лесу группу молодых людей, раскланялись, пошутили, посмеялись и пошли дальше. Среди них был один молодой, высокий, красивый, — он так ладно шел на лыжах. Я обернулась, и он обернулся. Потом я еще прошла, снова оглянулась, и он оглянулся. Его и мои друзья пошли вперед, а мы остановились. Нам кричали, мы не откликались. Домой мы возвращались вместе.

Его звали Сергей Добрушин. Мы ходили с ним в театры, в консерваторию. Он был старше меня, мне — семнадцать, ему — двадцать семь.

Вскоре Сережа сделал мне предложение, мы в обеденный перерыв сбегали в загс, и я стала его женой.

В то время я любила ходить в театр, но уходила оттуда почти всегда в плохом настроении и никак не могла понять почему. Я смотрела с жадностью, замечала, как ходят актрисы, как говорят, как они одеты. Видимо, я просто завидовала тому, что они, эти женщины, на сцене, а я — в зале. Я, как какая-то козявка, сижу, и никто меня не знает. А мне так хотелось прославиться! В мечтах я была героиней, а в жизни… Меня жгли честолюбие, зависть. Мне хотелось, чтобы на меня смотрели, чтобы мной восхищались, чтобы мне аплодировали.

И я подала заявление в несколько заведений, где «учили на актрису»: в Вахтанговское, Щепкинское, к Таирову, даже во ВГИК. И меня всюду приняли. Я выбрала школу Камерного театра под руководством Александра Яковлевича Таирова. Только потому, что она мне была ближе — я жила рядом, на Бронной.

В экзаменационной комиссии — известные актеры Камерного во главе с Таировым и Коонен. Я читала «Ворону и лисицу», танцевала танго, все время стараясь как можно чаще поворачиваться к приемной комиссии спиной.

Потом меня спросили:

— Что вы будете петь?

— Песню Леля, — ответила я, к их удивлению.

Последним заданием мне дали этюд: у меня болит голова, а мне звонит возлюбленный, приглашая в театр.

Как же я справилась? Сначала жутко стонала, показывая, что моя голова раскалывается от боли. Потом «слушала трубку» и спрашивала:

— А в какой театр? — И восклицала: — Ах, в Камерный! Ну конечно, пойду. Это же самый лучший театр! Там такие великолепные актеры… — И перечислила всю приемную комиссию.

Когда я закончила, Таиров, улыбаясь, сказал:

— Спасибо, девушка. Хотел бы пожелать вам, чтобы вы никогда не теряли свою непосредственность.

Мою грубую лесть Александр Яковлевич назвал непосредственностью!

Большой вальс Дунаевского

В ЧЕМ секрет успеха «Моей любви» и моей Шурочки? Мне кажется, прежде всего в замечательной музыке Дунаевского и в узнаваемости этой девушки. Вот эта маечка, эти куделечки, эти белые туфельки, белые носочки… Зрители подражали ей, они хотели быть такими, они себя узнавали в ней. Конечно, я тогда не понимала этого, потом осознала. Когда сейчас я смотрю со стороны, мне кажется, что это не я, а кто-то другой. Там нет никакого мастерства, а только наивность, искренность, непосредственность. Эта непосредственность заменяла мне в то время профессионализм.

Когда вышла «Моя любовь», на экранах шел «Большой вальс». Эти фильмы как бы соревновались. И героини соревновались — Милица Корьюс и Лидия Смирнова. Дунаевский в письмах ко мне даже подписывался: «Твой Шани» — именем героя фильма «Большой вальс». В этом было столько романтики, это было так красиво! И когда я приходила к нему, стучала условным знаком — он открывал дверь и говорил: «Пришло солнце!» — и бежал, бежал в одну комнату, потом в другую: — Пришло солнце!» И я входила: «Пришло солнце!» — и все было этому подчинено.

И однажды он предложил мне стать его женой. Он все обдумал: мы будем вместе жить, вместе работать над новой картиной. Я замерла. Мне нравились наши чувства, наша любовь. Но это была игра — я это понимала, — он был талантливым, умным, богатым. Стать женой Дунаевского? Уйти от нищеты? Переехать в Ленинград? Но тогда кончатся наши тайные свидания, ожидания встреч, письма, телеграммы, цветы — эта дивная сказка! А как же Сергей? Он так радовался, когда вышла «Моя любовь»…

Короче, я испугалась, сказала:

— Пусть все остается по-прежнему.

Дунаевский уехал. Первое время я еще получала какие-то послания, которые он отправлял раньше. А потом все — ни писем, ни телеграмм. Мне стало так неуютно и тревожно. Потом я вдруг узнаю, что он приехал, а мне не сообщил. Я набираю его номер, нарочно не отвечаю, но знаю — он здесь, в Москве. Надеваю черную шляпку, вуалетку, черный строгий костюм и направляюсь к нему, довольная тем, что я такая грустная, под вуалеткой. Прихожу в гостиницу, стучу, он открывает мне дверь и не кричит: «Солнце пришло», — а только:

— Здравствуйте.

— Здравствуй, я пришла.

— Пожалуйста, проходите.

— Я пришла, я!

— Садитесь, пожалуйста.

— Что, что? — Я начинаю волноваться, мне делается не по себе: — Что случилось?

— Как что случилось? Я вам предложил все… Вы отказались… Я вас просто больше не люблю.

У меня сжалось сердце:

— Так что же, мне уйти?

— Как вам угодно. Воля ваша.

Я встала. Мне казалось, он сейчас бросится на колени, будет меня умолять остаться, все вернется.

— Ну что ж, я тогда уйду.

— Пожалуйста.

Я бегу, вся в слезах, по длинному коридору гостиницы, мимо дежурной, которая давно меня знает, бегу по Тверской, по Бронной, вхожу к себе в дом. Мне кажется, я никогда никого так не любила, как сейчас люблю его. Я рыдаю, мечусь по комнате и вдруг вижу себя в тройном изображении (у меня до сих пор сохранилось это трехстворчатое японское зеркало): большие красивые глаза, из которых текут крупные хрустальные слезы: «Эх, черт возьми, вот так бы меня сейчас снять!» Потом замираю. «Значит, я не по-настоящему переживаю?» И снова рыдания…

Кому легче

ВОЙНА для меня была неожиданностью невероятной. Мы с Сергеем в очередной раз собирались в поход. Он сидел дома с разложенной на полу байдаркой, налаживал управление.

Я пошла в булочную. Там какие-то разговоры, стоят группки людей и слышно слово «война». Это слово совсем мне было незнакомо, непривычно. Я прибежала домой, кричу: «Сергей, война!» Включили радио, и с этого момента все как будто перевернулось.

Сергей записался добровольцем в ополчение. Рано утром я пошла провожать своего Сережу по Малой Бронной на призывной пункт.

— Дойдем только до угла, — сказал Сергей, — а потом ты вернешься, а я пойду один. Ты только не оглядывайся, ни за что не оглядывайся, я тоже не буду…

В ноябре 1942 года Сергей пропал без вести. Ни где, ни как — не известно.

Вторым моим мужем стал оператор Владимир Рапопорт.

В Алма-Ате, куда было эвакуировано большинство кинематографистов, я заболела брюшным тифом. При этой болезни кишки делаются тонкими, как пергаментная бумага, в любую минуту может быть прободение и смерть. Попадет в пищу что-нибудь слишком жесткое, и все — конец.

Рапопорт учил меня ходить — мышцы были атрофированы. Когда я вышла из больницы, надо было спасать оставшиеся волосы, париков тогда не было, и мы с Рапопортом ехали в горы, находили полянку с пенечком, он на него садился, клал мою голову на колени, мазал волосы керосином, а потом ногтями снимал мертвые гниды. Их нельзя было счесать, можно было только снять ногтями. И с этими гнидами в руках он говорил мне о своей любви. Столько человек за мной ухаживали, пытались добиться взаимности, и лишь один заботился, по-настоящему понимал, как я одинока, беззащитна, что родные далеко, муж погиб на фронте и на каждом шагу меня могут обидеть. Он просто приносил печеные яблоки, которые сам готовил на сухих листьях, просто снимал гниды с моих волос, просто учил ходить…

Он так любил и так берег меня всегда, что, когда уходил из жизни, страдал оттого, что знал: мне будет трудно без него. Знал, потому что был для меня папой, мамой, бабушкой, дедушкой, ребенком — вообще всем на свете.

Другое дело, что я доставляла ему много хлопот, беспокойств и поводов для ревности. Но, наверное, он выбирал, что ему нужнее — быть со мной и терпеть какие-то огорчения или потерять меня. Все кругом говорили, что он очень хороший человек, а я стерва, сволочь, дрянь, что я его мучаю, а он такой святой. Он действительно был святой. Он не умел устраивать дела. Вот говорят: евреи все могут, уж еврей-то достанет. Если это так, то Рапопорт такой же еврей, как я татарин или турок.

А насчет того, кому легче… Тому, кто любит и живет с любимым, или тому, кто разлюбил, а все равно живет? Он был уже очень болен, и я, конечно, не имела права его оставить. Это бы его просто убило.

Его положили в Онкологический центр — там начали лечение. Анализы подтвердили страшный диагноз — рак желудка. Врачи хлопотали как могли, провели сеансы облучения, давали различные препараты и в конце концов выписали, сказав, что больше ничего сделать не могут.

Одиночество. Друзья и враги

СМЕЛО могу сказать — мне завидовали. Чувство зависти свойственно актерам. У меня есть даже несколько анонимных писем, которые я почему-то храню. Хотя пора давным-давно их выбросить и вымыть руки. «Куда ты лезешь со своим носом, ты, бездарь, дура, проныра…»

Я собственными ушами слышала: «Смирнова залезла в штаны к министру, вот и получила народную СССР». Я тогда от этого очень страдала, потом стала мудрее, стала анализировать и многое поняла.

Если объективно посчитать, сколько я сделала добрых дел, имея свои депутатские права, то я смело могу глядеть людям в глаза. Правда, я измучилась от звонков избирателей с самыми разными просьбами. Но значит, они верили, что я помогу. Я действительно пыталась помочь, и часто мне это удавалось.

Потом, когда у меня этих возможностей не было, я все равно не отказывала, моя популярность актерская приходила на выручку.

Я ищу и не нахожу своих поступков, за которые мне было бы стыдно. Я никого не подсиживала, ни на кого не стучала, ни у кого не отнимала роли, но получала столько обид…

Каждый человек, наверное, к концу жизни, хотя никогда не знаешь, когда конец, но все-таки, прожив, скажем, восемьдесят лет, хочет и даже обязан подводить какие-то итоги, анализировать свое прошлое. Что сделано зря, а что не зря, сколько было ошибок.

Последнее время я особенно остро ощущаю свое одиночество, свою незащищенность, я стала себя чаще жалеть, чем раньше, наверное, оттого, что стало меньше сил. Особенно тяжело, когда возвращаешься домой после гастролей. Там успех зрительский, тебя приласкали, хорошо встретили и проводили, там твои товарищи, с которыми ты работала. И вот приезжаешь домой, открываешь дверь — и пустая квартира, ни кошки, ни собаки, никого. Чувствуешь себя слабой, а мне это чувство очень не нравится.

Старость научила меня анализировать, делать выводы. Я стала делить людей не на умных и глупых, талантливых и бездарных, а на добрых и злых, плохих и хороших. Как в детстве. Столько горя, беды, грубости, жестокости в нашей жизни — целая гора камней, тупых булыжников, и среди них вспыхивают огоньки добра — маленькие драгоценные камни. Я вытаскиваю их, и жизнь становится надежней, защищенней.

Я думаю, сегодня ни врачи, ни ученые не знают, почему женщины живут дольше. Наверное, физиология женского организма лучше приспособлена преодолевать недуги и бороться с ними. Многих моих подруг и знакомых уже нет. Но среди тех, кто остался, немало женщин значительно моложе меня. Все они вдовы, очень одинокие. Хотя у большинства есть дети и внуки, чувство одиночества, душевная неустроенность не покидают их. Такова, очевидно, жизнь.

Я знаю одиноких женщин, которые сидят дома, махнув на все рукой. Конечно, дома удобно, вот так — в халате. Но это засасывает, а останавливаться ни в коем случае нельзя, надо через силу идти. Да, идти вперед…

Это самое главное, особенно для актрисы кино, — перешагнуть через свои трудности. Зато с моими зрителями я чувствую себя человеком. Зрительскую любовь ничем не заменишь. Иду по улице, еду в метро, меня узнают, говорят: «Вы — наша любимая». У меня на глазах слезы. Признаются: «Вы — наша родная». Предлагают свои услуги. Или вдруг звонок по телефону, совершенно посторонний человек спрашивает, не нужна ли мне помощь. Без анекдотов не обходится и тут. Звонит полковник, говорит, что он одинокий, еще крепкий, у него хороший характер, он хозяйственный, что мы обретем счастье. Или регулярно звонит один и тот же мужской голос, надеется, что когда-нибудь я ему разрешу познакомиться. Он говорит, что любит музыку, литературу, дает какие-то советы, предлагает лекарства. И я молча слушаю, слушаю… Он спрашивает:

— Можно я буду звонить вам?

Мне неудобно сказать «нет», я сижу и думаю, почему я его не прогоняю, ведь я все равно с ним не встречусь. Просто понимаю, что он тоже одинок.

Человека часто спрашивают, как бы он прожил, если бы начал жизнь сначала. О, я бы, конечно, родила. Это закон жизни, женщина призвана родить. Я думаю, что воспитала бы ребенка хорошо. Ведь я могу быть строгой, а могу — и ласковой. Я столько матерей сыграла, а в жизни не пришлось испытать чувство материнства.

Я не знаю, когда первый раз почувствовала, что жизнь кончается. В молодые годы человек этого не ощущает. Кажется, произошло это совсем недавно, когда стали меняться характер, обнажаться незнакомые чувства. Когда я стала подумывать, не пойти ли мне в Дом ветеранов, когда стала думать: «Боже мой, я вчера лазила на лестницу, снимала штору. А что, если я упаду?» Раньше я бегала, только бегала — и вдруг стала медленно ходить, не стало уверенности в ногах. Я помню, в «Моей любви» снималась замечательная актриса, старуху играла. Она шла, а мы с Переверзевым ее ждали. Она шла, ее качнуло, и мы громко засмеялись. А теперь я сама в ожидании, все время к себе прислушиваюсь: вот качнуло, вот заболела спина… А вот… А вот я поделилась с вами, моими зрителями, своими тревогами, сомнениями, одиночеством… И мне стало легче.

И все-таки я люблю жизнь!

При подготовке материала использованы фрагменты из книги Лидии СМИРНОВОЙ «Моя любовь».


Источник: http://www.peoples.r...a/history1.html

#46 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 27 October 2010 - 01:02

Переверзев, Иван Фёдорович


Прикрепленное изображение: 56926.jpg


Иван Фёдорович Переверзев (1914—1978) — советский актёр театра и кино, лауреат Сталинской премии (1952), народный артист СССР (1975)

Иван Переверзев родился в крестьянской семье в деревне Кузьминки Орловской губернии. Его родители были простые крестьяне, которые с детских лет привили сыну любовь к труду, к родной земле. И еще - они наградили его отменным здоровьем. С детских лет Ваня мечтал стать моряком, собирался поступать в мореходное училище. Родители мечтали, чтобы он получил настоящую рабочую специальность. Для этого и отправили его в Москву к тетке Марусе с наказом: мол, устрой паренька учиться в ремесленное училище. Тетка так и поступила. Вскоре Иван закончил ремеслуху по специальности слесарь-наладчик и был определен на завод "Шарикоподшипник".

Так и работал бы Переверзев на заводе, может, даже выбился бы в начальники, если бы приятель Ромка не подбил его однажды пойти в артисты. "Ты только погляди на себя! - горячо убеждал друга Роман. - Да при таком росте и лице ты же - вылитый артист! Какой из тебя, к черту, слесарь?" И в конце концов зародил в душе у Переверзева сомнение относительно своего рабочего будущего. Вскоре они подали заявления в училище при Театре Революции. И вот ведь парадокс: Ивана приняли, а Романа - нет. И стал Переверзев учиться театральной грамоте.

Учился он, надо сказать, отменно. Все ему удавалось, и его преподаватели не зря считали Переверзева одним из самых талантливых студентов. Когда в 1938 году он закончил училище, сам Михаил Астангов дал ему направление в Театр Революции. На сцене этого театра молодой актер сыграл роли в двух спектаклях: Валентина в "Двух веронцах" и Лаэрта в "Гамлете". И тут на его пути встало большое кино.

Собственно, с кинематографом Переверзев близко познакомился, еще будучи студентом театрального училища. В 1932 году он сыграл в массовке в фильме "Дезертир". Затем в 1934 году ему доверили маленькую роль в картине "Частная жизнь Петра Виноградова". И вот наконец в 1939 году ему поступило приглашение сняться в главной роли в фильме "Вальтер". Этот фильм рассказывал о немецких антифашистах. Актер с удовольствием принял приглашение, приступил к съемкам, однако их вскоре прекратили. После подписания в августе 1939 года пакта Молотова - Риббентропа антифашистская тема стала нежелательна для кремлевского руководства. Работу над "Вальтером" тут же прекратили. Однако наш герой без работы не остался: в те дни режиссер Владимир Корш-Саблин на той же киностудии "Советская Беларусь" снимал картину "Моя любовь". Вот Переверзева с частью других актеров из "Вальтера" и перебросили на эти съемки. Отмечу, что нашему герою досталась в фильме одна из центральных ролей - красавца инженера Гриши. С этой роли, собственно, и началась всесоюзная известность актера Переверзева.

Во время Великой Отечественной войны Переверзев воплотил на экране целую галерею отважных людей: капитан-лейтенант Найденов в "Морском ястребе", Никулин в "Иване Никулине, русском матросе" (кстати, это был первый цветной, трехцветный советский фильм), полковник Рябинин в "Это было в Донбассе".

В те же годы в Ташкенте М. Ромм создал первый в мире Театр киноактера, и первой постановкой в нем стали "Без вины виноватые" А. Островского. В этом спектакле играл и Переверзев.

После войны, в 1946 году, наш герой получил приглашение от режиссера Андрея Фролова сняться в главной роли в его картине "Первая перчатка". На съемках этой картины актер внезапно влюбился в свою партнершу- 19-летнюю актрису Надежду Чередниченко. Причем их первая встреча была для девушки не очень приятной: Переверзев пришел на съемочную площадку подвыпившим, неудачно острил. И он ей не понравился. Но съемки продолжались, и постепенно неприятное впечатление от первой встречи прошло. Его внимание и настойчивые ухаживания сломали лед в их отношениях. В то время она жила в общежитии, питалась скудно, а Переверзев был уже знаменит и, когда водил ее в кафе на улице Горького, сорил деньгами. И хотя настоящей любви юная актриса к нашему герою не испытывала, она в конце концов дала согласие выйти за него замуж. 14 августа 1946 года (в день ее рождения), сразу после съемок эпизода с воздушными шариками, молодые объявили о своей помолвке. Все участники съемок бросились их поздравлять.

Фильм "Первая перчатка" вышел на экраны страны в 1947 году и вызвал восторг зрителей. Казалось, что после такого успеха карьера Переверзева резко пойдет в гору. К сожалению, этого не произошло. Конец 40-х оказался неудачным для советского кинематографа и для многих его актеров. Фильмов снималось мало, и работы хватало не каждому. Не снимался тогда и наш герой. В те годы он все чаще стал прикладываться к рюмке. Не все ладно было у него и в семье. Несмотря на рождение сына Сережи, совместная жизнь с Н. Чередниченко никак не складывалась. В надежде что-то изменить он делает широкие жесты: купил жене машину, новый рояль. Но все бесполезно. Скандалы в семье следуют один за другим. В конце концов в 1951 году, несмотря на все его уговоры, жена забирает ребенка и уходит из дома. Вскоре после этого Н. Чередниченко вышла замуж за молодого тогда кинооператора, ставшего затем режиссером, Петра Тодоровского.

Пережить семейную драму Переверзеву помогает работа: его вновь начинают приглашать сниматься. В 1951 году на экраны выходит фильм "Тарас Шевченко", в котором Переверзев играет роль второго плана, однако картина получает Сталинскую премию. Актер вновь в центре внимания режиссеров. В 1952 году Михаил Ромм (не по своему желанию) приступает к работе над дилогией "Адмирал Ушаков" и "Корабли штурмуют бастионы". Главную роль - адмирала Ушакова - предложено играть Переверзеву. Позднее сам актер вспоминал: "Как только меня утвердили на роль Ушакова, я для Михаила Ильича стал дорогим и близким человеком, а уж мои чувства я не в состоянии выразить словами и по сей день!.. Михаил Ильич создал вокруг меня атмосферу предельного внимания и, я бы даже сказал, обожания..."

В 1953 году оба фильма выходят на экран.

После этого фильмы с участием Переверзева вновь стали появляться на свет один за другим. Это были:

"Герои Шипки", "Урок жизни", "Иван Франко", "Во власти золота", "Как поймали Семагу", "Полесская легенда". Однако только лишь роль в фильме "Урок жизни" у Ю. Райзмана - инженера Сергея Ромашко - можно смело отнести к успехам актера.

Однажды судьба свела Переверзева с тогдашним советским руководителем Никитой Хрущевым. Причем при обстоятельствах достаточно анекдотичных.

В тот год Советский Союз с дружественным визитом посетил прогрессивный американский певец Поль Робсон. Хрущев тогда отдыхал в Крыму, и именно туда для знакомства с ним и привезли почетного гостя. Было это в двадцатых числах августа 1958 года. В те же дни в Крыму отдыхал и Иван Переверзев. Во время торжественного прибытия Робсона актер стоял в толпе встречающих и заметно выделялся своей крупной фигурой. Видимо, поэтому Робсон и обратил на него внимание. Узнав к тому же, что русского богатыря зовут Иван, певец и вовсе расчувствовался и с этого момента ни на шаг не отпускал от себя актера.

В тот же вечер в Ливадийском дворце советский руководитель устроил пышный прием в честь знатного гостя, собрались сплошь партийно-хозяйственная номенклатура и деятели культуры. Поль Робсон важно похаживал среди гостей, а рядом с ним и его новый друг - Иван Переверзев, уже хорошо выпивший.

Тем временем Хрущев, видя, что высокий американский гость все время крутится возле какого-то актеришки, а не с ним, видимо, взревновал. Поэтому он сделал первую попытку оттеснить Робсона от его нового приятеля, но последний оказался на удивление настырным - как только Хрущев к ним приблизился, он взял американца под руку и отвел в сторону. Через некоторое время Хрущев вновь попытался пойти на сближение, но актер и на этот раз оказался начеку, новый маневр - и советский руководитель опять остался с носом. Видимо, так могло продолжаться весь вечер, если бы количество выпитого алкоголя не сыграло с Переверзевым злую шутку. К тому времени он уже утратил ощущение реальности настолько, что, когда Хрущев в третий раз подошел к ним с твердым намерением отвоевать американского гостя, актер повернулся к руководителю партии и правительства и громко произнес:

- Пошел ты на ...!

После этого в зале наступила гробовая тишина, которую первыми прервали охранники. Они подхватили невменяемого актера под руки и буквально вынесли его из дворца. К счастью, плохо владевший русским языком Поль Робсон так и не понял, куда именно послал его друг советского руководителя.

Как это ни странно, но этот случай практически не отразился на личной и творческой судьбе Переверзева. Хрущев был человеком с понятием и прекрасно знал, что может сделать с человеком лишняя рюмка водки. Поэтому никаких репрессий против актера так и не последовало. Более того, в 1962 году молодой режиссер Виктор Комиссаржевский пригласил его на главную роль в фильме "Знакомьтесь, Балуев!". В нем Иван Переверзев создал образ руководителя крупной стройки, честного человека и принципиального коммуниста. Вся советская пресса писала об этом фильме в восторженных тонах. На Московском международном кинофестивале в 1963 году чиновники от Госкино активно выдвигали фильм на главный приз, но члены жюри фестиваля во главе с Г. Чухраем не испугались задвинуть откровенную поделку и отдали награду фильму Ф. Феллини "8 1/2".

С середины 50-х годов вновь вернулась в большой кинематограф и Н. Чередниченко. На ее счету были работы в фильмах: "Чемпион мира", "Костер бессмертия", "Матрос Чижик", "Когда поют соловьи", "Координаты неизвестны", "Олекса Довбуш", "Домой". В 1961 году она развелась с П. Тодоровским (от этого брака у нее была дочь) и внезапно вернулась к Переверзеву. К тому времени тот тоже успел неудачно влюбиться в актрису А. Ларионову, заиметь дочь и развестись. Однако вторая попытка совместной жизни И. Переверзева и Н. Чередниченко была намного короче первой: они прожили друг с другом всего полтора года (даже снялись в одном фильме) и разошлись. Теперь уже навсегда.

Стоит отметить, что, несмотря на то что внешне Переверзев производил впечатление человека достаточно благополучного, эдакого ловеласа, он тем не менее в реальной жизни был далек от этого образа. В доверительных беседах с друзьями он признавался, что никогда не одерживал побед над женщинами и все его женитьбы - результат побед женщин над ним. После третьего развода в середине 60-х ему казалось, что его личная жизнь никогда уже не сможет наладиться. Но это оказалось не так.

В 1967 году режиссер Одесской киностудии Станислав Говорухин пригласил актера на роль в своей новой приключенческой картине "День ангела". Именно там наш герой и познакомился с 26-летней Ольгой Соловьевой - своей будущей женой. 6 января 1968 года на дне рождения Николая Крючкова (он тоже играл в той картине одну из главных ролей) Переверзев сделал Ольге официальное предложение руки и сердца. Та согласилась. 13 января в той же Одессе они справили свадьбу (отмечу, что для О. Соловьевой это был второй брак). Вскоре у них родился сын, которого назвали Федором.

В повседневной жизни Переверзев был щедрым и смелым человеком. Его друзья рассказывают, что он никогда не боялся совершать поступки вопреки сложившемуся общественному мнению. Так, когда общественность дружно возмущалась поведением таких писателей, как Виктор Некрасов и Владимир Дудинцев, Переверзев не боялся приходить к ним в дом и поддерживать добрым словом.

В 1975 году И. Переверзеву присваивают звание народного артиста СССР.

Телефильм "Чисто английское убийство" стал одним из последних в послужном списке замечательного актера Переверзева. К тому времени, несмотря на то что он бросил пить и курить, его здоровье было уже подорвано. Роль в фильме из-за плохого состояния здоровья он уже озвучить не смог (за него это сделал его старый друг Евгений Весник). 23 апреля 1978 года И. Переверзев скончался.

Источник: http://www.peoples.r...tor/pereverzev/

Театральные работы

Театр Революции

* «Два веронца» — Валентин
* «Гамлет» Шекспира — Лаэрт

Театр-студия киноактёра

* «Без вины виноватые» А. Н. Островского

Фильмография

1. 1933 — Конвейер смерти
2. 1934 — Частная жизнь Петра Виноградова
3. 1940 — Моя любовь — инженер Гриша[3]
4. 1941 — Парень из тайги — Степан Потанин
5. 1941 — Волшебное зерно — Богатырь Мастер На Все Руки
6. 1941 — Морской ястреб
7. 1944 — Иван Никулин — русский матрос — Иван Никулин
8. 1945 — Это было в Донбассе — Рябинин
9. 1946 — Первая перчатка — Никита Крутиков
10. 1947 — Повесть о «Неистовом» — Мезенцев, командир «126»-го
11. 1948 — Третий удар — генерал-лейтенант Крейзер
12. 1948 — Суд чести
13. 1950 — Далеко от Москвы
14. 1950 — Кавалер Золотой Звезды — Бойченко
15. 1951 — Тарас Шевченко — кочегар Разин и Сигизмунд Сераковский
16. 1952 — Садко — Тимофей Ларионович
17. 1952 — Покорители вершин
18. 1953 — Адмирал Ушаков — адмирал Ушаков
19. 1953 — Корабли штурмуют бастионы — адмирал Ушаков
20. 1954 — Герои Шипки — солдат Каторгин
21. 1955 — Урок жизни — Сергей Ромашко
22. 1956 — Тайна вечной ночи — Денисов
23. 1956 — Иван Франко — митрополит
24. 1957 — Полесская легенда
25. 1957 — Конец Чирвы-Козыря :: секретарь окружкома
26. 1957 — Во власти золота — золотопромышленник Тихон Кондратьевич Молоков
27. 1957 — Тугой узел — секретарь обкома Курганов
28. 1958 — Дело «Пёстрых»
29. 1958 — Дорогой мой человек — Пузырев
30. 1958 — Голубая стрела — Бельский
31. 1958 — Как поймали Семагу
32. 1958 — Конец Чирвы Козыря
33. 1958 — Киевлянка
34. 1959 — Небо зовёт — Корнев
35. 1960 — Домой
36. 1960 — Мичман Панин — Григорьев
37. 1961 — Битва в пути — Сергей Васильевич Бликин
38. 1961 — Алые паруса — Лонгрен
39. 1961 — Иду к вам
40. 1962 — Молодо-зелено
41. 1963 — Тишина
42. 1963 — Знакомьтесь, Балуев! — Балуев
43. 1964 — Зачарованная Десна
44. 1964 — Время жить (ГДР) — советский офицер
45. 1965 — Одиночество
46. 1965 — Чёрный бизнес
47. 1966 — Серая болезнь — Барабанщиков
48. 1966 — Прощай — адмирал
49. 1967 — Сильные духом — Медведев
50. 1967 — Цыган
51. 1967 — Поединок в горах
52. 1968 — К свету
53. 1968 — Новые приключения неуловимых — начальник ЧК
54. 1968 — День ангела — капитан
55. 1968 — Трембита — Прокоп
56. 1969 — Опасные гастроли — генерал-губернатор Одессы
57. 1969 — Гори, гори, моя звезда
58. 1969 — Сердце Бонивура — Жилин, старый крестьянин
59. 1970 — Освобождение — Чуйков
60. 1971 — Человек в проходном дворе — матрос
61. 1971 — Корона Российской империи, или Снова Неуловимые — начальник ЧК
62. 1974 — Приключения в городе, которого нет — Сильвер
63. 1974 — Фронт без флангов — отец Павел
64. 1974 — Чисто английское убийство — Бриггс
65. 1975 — Обретёшь в бою
66. 1978 — Соль земли
67. 1978 — Фронт за линией фронта — отец Павел

Признание и награды

* Лауреат Сталинской премии (1952, за участие в фильме «Тарас Шевченко»).
* Народный артист СССР (1975).
* Именем Переверзева названо одно из судов Азовского морского пароходства.

Источник: http://ru.wikipedia...._Иван_Фёдорович

#47 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 28 October 2010 - 23:09

Урбанский, Евгений Яковлевич


Прикрепленное изображение: 61278395.jpg


Евгений Яковлевич Урбанский (1932—1965) — советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1962).

Биография

Евгений Урбанский родился 27 февраля 1932 года в Москве.

Окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Осиповича Топоркова) в 1957 году. В том же году был принят в труппу Московского драматического театра им. К. С. Станиславского.

Творческая карьера Евгения Урбанского была короткой но очень яркой. Дебютировав в главной роли в фильме Юлия Райзмана «Коммунист», он приобрел любовь народа, кинокритиков и властей. Фильм вышел на экраны в 1957 году и был тепло принят публикой. На фестивалях в Венеции (1958) и Киеве картина получила главные призы. Кроме этого, в 1959 году «Коммунист» был назван в числе трех лучших фильмов года по опросу читателей журнала «Советский экран».

Люди стали узнавать его на улице, просить автографы. Многие режиссёры бросились предлагать ему роли в своих новых картинах. Однако Евгений не торопился принимать их предложения. В течение двух лет Урбанский набирался актёрского опыта на театральной сцене, играя в месяц по 22-25 спектаклей. И только в середине 1958 года он наконец вспомнил о кино. В фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» ему досталась роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алеша Скворцов случайно встречает на вокзале.

В 1960 году Евгений согласился сняться у уважаемого им режиссёра Григория Чухрая. В новом фильме Чухрая «Чистое небо» ему предстояло сыграть главную роль — Героя Советского Союза, летчика Алексея Астахова. По своей драматургии эта работа была одной из самых сложных в творческой биографии актёра. По сюжету картины его герою пришлось пережить самые разные жизненные коллизии: успех на службе, внезапную любовь, вражеский плен, изгнание из партии, неверие в людей и, наконец, медленное обретение веры в себя, в любимого человека. Широкому зрителю фильм понравился. В том же году он собрал целый урожай призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско. По опросу журнала «Советский экран», он был признан лучшим фильмом года.

Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за мужскую роль» за 1959 год. Заслуженный артист РСФСР (1962).

Евгений Урбанский трагически погиб 5 ноября 1965 года на съёмках фильма «Директор» (реж. А. Салтыков). На съёмочной площадке, в сорока километрах от Бухары, снималась сцена проезда автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина (героя Урбанского) должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить её. Наиболее сложный кадр в этой сцене — прыжок машины с одного из барханов. Первый дубль прошёл нормально, но второй режиссёр, который вел в этот день съёмку, предложил сделать ещё один дубль, хотел чтобы машина подпрыгивала выше. На втором дубле машина неожиданно перевернулась. Сидевший за рулём Урбанский мгновенно погиб.

Гибель Урбанского поставила крест на съёмках картины «Директор». Приказом председателя Госкино они были тут же запрещены, группа распущена. Режиссёра Салтыкова отлучили от режиссуры на полтора года. Только в 1967 году он вновь вернулся на съемочную площадку и снял фильм «Бабье царство». В 1969 году вновь добился разрешения поставить «Директора». В роли Зворыкина снялся Николай Губенко. Фильм вышел на экраны страны и был неплохо принят публикой.

В 1968 году на экраны страны вышел документальный фильм режиссёра Екатерины Сташевской-Народицкой «Евгений Урбанский».

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Творчество

Роли в театре

* «Ученик дьявола» — Ричард
* «Дни Турбиных» М. Булгакова — Мышлаевский
* «Сейлемскиие ведьмы» А. Миллера — Джон Проктор
* «Шестое июля» М. Шатрова — Лацис
* «Трехгрошовая опера» Б. Брехта — Пичем

Фильмография

1. 1957 — Коммунист — Василий Губанов
2. 1959 — Баллада о солдате — Вася-инвалид
3. 1959 — Неотправленное письмо — проводник Сергей
4. 1960 — Испытательный срок — чекист
5. 1961 — Чистое небо — Алексей Астахов
6. 1961 — Мальчик и голубь (короткометражный) — рабочий
7. 1964 — Большая руда — Виктор Пронякин
8. 1964 — Пядь земли — Алексей Бабин
9. 1965 — Царь и генерал (НРБ) — советский чекист

Источник: http://ru.wikipedia....гений_Яковлевич

Прикрепленные изображения

  • Прикрепленное изображение: 100322091758.jpg


#48 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 29 October 2010 - 01:22

Райзман, Юлий Яковлевич


Прикрепленное изображение: 100322091758.jpg


Юлий Яковлевич Райзман (1903—1994) — выдающийся советский кинорежиссёр.

Народный артист СССР (1964), лауреат шести Сталинских (1941, 1943, 1946 — дважды, 1950, 1952) и Государственной премии СССР (1983), Герой Социалистического Труда (1973).

Райзман Юлий Яковлевич (1903 – 1994) – советский режиссер. Народный артист Латвийской ССР (1949), Народный артист СССР (1964), Герой Социалистического Труда (1973). Награжден орденом “Знак Почета” (1940), орденом Ленина (1967), орденом Трудового Красного Знамени дважды (1950, 1963), медалями. Шестикратный Лауреат Сталинской премии (1941 — за фильм «Последняя ночь», 1943 — за фильм «Машенька», 1946 — дважды, за документальные фильмы «К вопросу о перемирии с Финляндией» и «Берлин», 1950 — за фильм «Райнис», 1952 — за фильм «Кавалер Золотой Звезды»).
Родился 15 декабря 1903 года в Москве.
Окончил факультет общественных наук Первого МГУ (1924), 1924 — литературный консультант на киностудии «Межрабпом-Русь», 1925 – ассистент у режиссера Я. Протазанова, с 1926 — режиссер киностудий «Госвоенкино» и «Востоккино», с 1931 — режиссер киностудии «Мосфильм» (в 1948 году, после запрета комедии «Поезд идет на восток», переведен на Рижскую киностудию), работал в творческом содружестве со сценаристом Евгением Габриловичем. В 1944-1964 — педагог ВГИКа, руководитель режиссерско-актерской мастерской, профессор.

Первые режиссёрские работы — “Круг” (1927), “Каторга” (1928). Современная тема является главной в творчестве режиссёра. Он ставит фильм “Земля жаждет” (1930) о молодых покорителях пустыни. Глубоко раскрывает характеры современных героев, создающих новую жизнь, в фильме “Лётчики” (1935). В 1937 Райзман поставил один из лучших советских историко-революционных фильмов — “Последняя ночь”.
В годы войны Райзман создает фильм «Небо Москвы» (1944), в котором героическое неотделимо от будничного, а пафосное вовсе не противоречит человеческому, своего рода продолжение «Летчиков». И в то же время выполняет два политических заказа — документальные картины «К вопросу о перемирии с Финляндией» (1944) и «Берлин» (1945), обе отмеченные очередными Сталинскими премиями в 1946.
Значительная работа Райзмана — историко-революционный фильм “Коммунист” (1958), герой которого рядовой революции Василий Губанов (актёр Е. Я. Урбанский) вошёл в число героических, легендарных образов советского кинематографа. После этой работы современная тема вновь надолго приковывает внимание режиссёра. В фильмах “А если это любовь?” (1962), “Твой современник” (1968), “Визит вежливости” (1973) Райзман исследует социальные и нравственные закономерности современной жизни.

Юлий Яковлевич умер в Москве 11 декабря 1994 года.

Источник: http://artists-cccp.ru/?p=392

Фильмография

Актёрские работы

* 1925 — «Шахматная горячка»

Режиссёрская работа

* 1927 — «Круг»
* 1928 — «Каторга»
* 1930 — «Земля жаждет»
* 1932 — «Рассказ об Умаре Хапцоко»
* 1935 — «Лётчики»
* 1936 — «Последняя ночь»
* 1942 — «Машенька»
* 1944 — «К вопросу о перемирии с Финляндией» (документальный)
* 1944 — «Небо Москвы»
* 1945 — «Берлин » (документальный);
* 1948 — «Поезд идёт на Восток»
* 1949 — «Райнис»
* 1950 — «Кавалер Золотой Звезды»
* 1955 — «Урок жизни»
* 1957 — «Коммунист»
* 1961 — «А если это любовь?»
* 1967 — «Твой современник»
* 1972 — «Визит вежливости»
* 1977 — «Странная женщина»
* 1982 — «Частная жизнь»
* 1984 — «Время желаний»

Сценарная работа

* 1936 — «Последняя ночь»
* 1961 — «А если это любовь?»
* 1967 — «Твой современник»
* 1972 — «Визит вежливости»
* 1982 — «Частная жизнь»

Награды и премии

* Сталинская премия второй степени (1941); за фильм «Последняя ночь» (1936)
* Сталинская премия второй степени (1943); за фильм «Машенька» (1942)
* Сталинская премия первой степени (1946); за документальный фильм «К вопросу о перемирии с Финляндией» (1944)
* Сталинская премия первой степени (1946); за документальный фильм «Берлин» (1945)
* народный артист Латвийской ССР (1949)
* Сталинская премия второй степени (1950); за фильм «Райнис» (1949)
* Сталинская премия первой степени (1952); за фильм «Кавалер Золотой Звезды» (1950)
* Государственная премия СССР (1983); за фильм «Частная жизнь» (1982)
* Герой Социалистического Труда (1973)
* народный артист СССР (1964)
* награждён орденами и медалями

Источник: http://ru.wikipedia...._Юлий_Яковлевич

#49 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 31 October 2010 - 13:47

Закариадзе, Серго Александрович


Прикрепленное изображение: sergo.jpg


Серго Александрович Закариадзе, советский и грузинский актёр, лауреат Сталинской премии (1946, 1952), народный артист СССР (1958).

Жизнь, отданная искусству, или Каким мы помним Серго Закариадзе?


Серго Закариадзе родился в 1909 году в маленьком грузинском селе. Его отец умер в 28 лет, оставив вдову с тремя детьми. Мальчик помогает матери и играет в школьной самодеятельности. Весенним днем Серго бежит в школу и вдруг с разбегу останавливается, чтобы сто раз прочесть: «Тифлисская драмстудия объявляет прием».

13-летний Серго выдержал экзамен (80 человек на место), но его не приняли по возрасту. Долго стоял он у театра, убитый горем, но добился зачисления вольнослушателем.

Режиссерам все нравилось в юноше: искристый темперамент, пронизывающий взгляд, атлетическая фигура. В пьесе «Гоп-ля» была сцена, когда к заключенным входит тюремщик, спрашивая: «Кто здесь требовал священника?» Пятеро поворачивали головы, с лица шестого спадал плащ, и он произносил несколько слов. Но как произносились эти слова! И как спадал плащ!

В пантомиме «Пожар» Закариадзе изображал Вестника. На гастролях режиссер сказал: «Будешь танцевать лезгинку. Ворвешься, сообщишь и на радостях станцуешь». Возражений режиссер не принял. И Закариадзе ее танцевал, вызывая бурю аплодисментов – так прекрасен был юноша Вестник, так красиво готовился он к танцу, вытягиваясь в струнку, одергивая черкеску, подтягивая ноговицы, выхватывая кинжал, чтобы зажать его в зубах, делая вид, что бросается в огненную пляску, но рывком исчезая в толпе.

Грузия была исхожена Закариадзе вдоль и поперек. Он досконально изучил быт, нравы всех ее районов. И, создавая образ, он играл не вообще грузина, а точно и во всем многообразии именно карталинца или имеритинца. Каждый из них шагал, говорил, общался, улыбался и прищуривался по-своему.

Закариадзе выступал и на концертной эстраде. В его репертуаре грузинские прозаики и поэты, творения Гете и Чандра. Артист вкладывает всю свою страсть в строки Казбеги, посвященные борьбе горцев за независимость: «Они шли на защиту родного края, словно на праздник, шли с сияющими лицами, твердо уверенные, что исполняют свой великий долг. И если случалось, что смерть настигала кого-нибудь, то имена их продолжали жить в народе, слава о них разносилась далеко в горах». 45 минут читает он поэму индийского писателя Чандра, ни на миг не отпуская внимания слушателей. Автор, аплодируя, взбегает на сцену и, к смущению Закариадзе, целует ему руку.

В селе Сигнахи Закариадзе встретил крестьянина, чья размашистая походка полной ступней при энергичном движении целеустремленного корпуса приковала его внимание и отложилась в памяти. 30 лет спустя, когда создавался образ Махарашвили, в памяти вдруг всплыл этот крестьянин, и его походка стала походкой всемирно известного Отца солдата.

Закариадзе не раз столкнется с легендарной фигурой Георгия Саакадзе. В одноименном фильме, где он сыграет роль его врага Шадимана, и в пьесе Чхеидзе, играя заглавную роль. Кажется, что Шадиман является частью сурового края: седых вершин Кавказа, грозовых туч. Он так убедителен в раздумьях о судьбе Грузии! «Мы в кольце мусульман. Как же мы одни справимся?» И упрек московскому посольству: «Лучше бы вы нам пушки прислали, а не приветы. Мы здесь воюем...» За эту работу Закариадзе был удостоен Госпремии СССР.

А затем была роль Багратиона в фильме «Кутузов». Здесь совпало все: и мысли, и чувства, и внешность, и даже национальность. Даже небольшая серия стоп-кадров передает динамику характера Багратиона. Вот – (редкий случай) спокойный Багратион, сосредоточенное, полное благородства лицо; пронзительный взгляд умных глаз, плотно сжатые губы. А рядом – сосредоточенное лицо с обостренными чертами волевого человека, принимающего единственно верное решение. Перед войсками появляется просветленный от доброй улыбки «отец солдатам». В другом кадре – остроумный военачальник, готовый обнять весь мир. Наутро бой, и генерала, мысленно оглядывающего завтрашнее поле битвы, сменяет стремительный полководец, увлекающий за собой войска громовым «Ура!». Его лицо озарено неугасимым солнцем Бородино, сияет счастьем близкой победы. На экране неподвластный ни времени, ни смерти ЧЕЛОВЕК! Миг – и на всем скаку обрывается бешеный полет, живое, трепетное тело застывает... и отливается навеки в бронзу.

Был в творчестве Закариадзе и великий образ Давида Строителя. И надо видеть сцену появления Давида на сборище заговорщиков. Как тихо начинает он говорить, тоном, завораживающим князей, как тихая мелодия ядовитую змею. «Да, я первый среди вас. У меня в руках символ власти – скипетр. Но принадлежит он не мне, а Грузии. И он тяжел! Если кто хочет взвалить на себя эту тяжесть, пусть берет его». И царственным жестом швыряет скипетр к ногам феодалов.

Стоило кому-нибудь схватить скипетр, и вместе с ним пришла бы власть. Но все глядели на катящийся скипетр заворожено, провожая его глазами, боясь двинуться. Казалось, остекленели взоры князей, и только одни глаза жили в смене эмоций – и это были глаза Давида. Когда же, преодолев оцепенение, кто-то двинулся к скипетру, раздался его громоподобный окрик: «Не сметь!» И будто подкошенные повалились князья к ногам Давила, ставшего во весь рост над всеми со скипетром в руке и пламенем во взоре.

Созданный Закариадзе образ еще больше усилил уважение к царю Давиду, сплотившему в XI веке раздробленную Грузию, отстоявшему ее независимость, построившему святыню – храм Гелати, в стены которого он положил немало камней.

В 1952 году Закариадзе получил вторую Госпремию за роль Гигаури в пьесе «Его звезда».

А затем пришел «Отец солдата». И маршал А. И. Родимцев, увлеченный рассказом о штурме Берлина, возьмет в «свидетели» Закариадзе: «Вы же помните, как мы ворвались на Фридрихштассе, и вы смогли найти сына, увы, слишком поздно». Закариадзе не был в пылающем Берлине, ему не довелось выступать во фронтовых бригадах. И воспоминания маршала – образец воздействия истинного искусства. Война прошла через сердце Артиста. Иначе не родился бы через 20 лет после войны «Отец солдата». Все, что было накоплено за долгую жизнь в искусстве, Закариадзе отдал Георгию Махарашвили.

Прикрепленное изображение: 03.jpg

"Отец солдата", реж. Р.Чхеидзе


...Старик-крестьянин отправился в прифронтовую полосу навестить раненого сына и остался, чтобы разделить с ним борьбу за победу. С крестьянской наивностью он в который раз повторяет в госпитале, что сын его должен быть здесь, раз писал, что он здесь. Вот же письмо, он сам писал, что будет здесь...

Прикрепленное изображение: 04.jpg

"Отец солдата", реж. Р.Чхеидзе


Раздраженно отбивается: «Я здесь гуляю...» Мечется перед поездом, не решаясь ехать туда, куда не разрешено, но затем решительно бросает в тамбур вагона узелок и, как мальчишка, самого себя.

Прикрепленное изображение: 01.jpg

"Отец солдата"-последняя встреча с сыном


После «Отца солдата» Закариадзе сказал: «Каждый актер мечтает о такой роли. Мне пришлось ждать этого счастья более 30 лет». Сына Закариадзе зовут Гурам, но все его называют Годердзи, по имени сына Махарашвили.

В 1969 году была роль старого колхозника в спектакле «Пока арба не перевернулась». Это была комедия, но так хотелось плакать в финале, когда Минаго возвращался домой, и его одинокая фигура словно вопрошала: «А с кем я буду делить весну, которая скоро придет?»

Рабочий день Закариадзе был расписан по минутам. Он горел! И сгорел... Ему говорили: «Так нельзя!» Он смеялся: «Я как дуб». Но сердце оказалось не в силах нести фантастическую нагрузку. Оно было отдано любимому делу. Иначе жить он не мог. Он был таким, каким он был.

В день его похорон в Грузии был национальный траур. В переполненном зале Театра Руставели шла панихида. Когда к гробу подошли солдаты-пограничники, неся громадный венок, на ленте которого было написано «Отцу солдата от его сыновей» – в зале зарыдали.

Уходит человек, и его место остается не замененным, и оно тем больше, чем значительнее был ушедший для людей. Серго Закариадзе жив, он живет в нашей благодарной памяти.

Источник: http://shkolazhizni....hive/0/n-27904/

Творчество

Роли в театре

* 1937 — «Из искры» Дадиани — Доментий[2]
* 1938 — «Свадьба колхозника» Какабадзе — колхозник Джибило
* 1942 — «Царь Ираклий» Готуа — поэт Бесики
* 1944 — «Багратиони» Самсония — Багратиони
* 1945 — «Непобедимые» Готуа — капитан Ратиани
* 1945 — «Изгнанник» Важа Пшавела — Бах
* 1946 — «Давид Строитель» Готуа — царь Давид
* 1952 — «Его звезда» Мосашвили — Гигаури (Сталинская премия второй степени 1952 года)
* 1952 — «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони — кавалер Риппафрата
* 1954 — «Секретарь райкома» Табукашвили — секретарь райкома Георгий
* 1956 — «Лавина» Мревлишвили — Тиниберг
* 1956 — «Царь Эдип» Софокла — Эдип
* 1960 — «Бахтриони» по Важа Пшавела — прорицатель
* 1961 — «Пиросмани» Нахуцришвили — Пиросмани

Фильмография

* 1935 — Последние крестоносцы — Торгвай
* 1936 — Дарико — Симоно
* 1939 — Родина — шпион Сордион
* 1941 — Дружба — Варден
* 1942 — Георгий Саакадзе — князь Бараташвили
* 1943 — Кутузов — генерал Багратион
* 1948 — Кето и Котэ
* 1953 — Великий воин Албании Скандербег — Лаоникус
* 1959 — День последний, день первый — Георгий
* 1962 — Морская тропа — старик
* 1963 — Палиастоми — Иване
* 1964 — Отец солдата — Георгий Махарашвили
* 1966 — Встреча с прошлым — Алмасхан
* 1967 — Скоро придёт весна — Минаго
* 1969 — Не горюй! — доктор Леван Цинцадзе
* 1970 — Ватерлоо — маршал Блюхер

Признание и награды

* Сталинская премия первой степени (1946) за исполнение роли князя Шадимана Бараташвили в фильме «Георгий Саакадзе» (2-я серия).
* Сталинская премия второй степени (1952) за исполнение роли Гигаури в спектакле «Его звезда» И. О. Мосашвили.
* Народный артист СССР (1958).
* Премия Ленинского комсомола (1965) за исполнение роли Георгия Махарашвили в фильме «Отец солдата».
* Ленинская премия (1966) за исполнение роли Георгия Махарашвили в фильме «Отец солдата».
* Киногерою фильма «Отец солдата» Георгию Махарашвили воздвигнут скульптурный памятник в Гурджаани (Грузия).


Источник: http://ru.wikipedia....ki/Закариадзе_С.

Прикрепленное изображение: 06.jpg

Памятник Георгию Махарашвили, Отцу Солдата, герою одноименного фильма, у него на Родине.
г. Гурджаани, Кахети, Грузия.


#50 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 01 November 2010 - 16:25

Борисова, Юлия Константиновна


Прикрепленное изображение: 13252.jpg


Юлия Константиновна Борисова (род. 1925) — актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1969), Герой Социалистического Труда (1985), лауреат Государственной премии РФ (1995).

Театр

В 1947 году Юлия Борисова окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина и была принята в труппу театра имени Евг.Вахтангова. С этим театром связана вся последующая жизнь актрисы. Свои первые шаги на сцене Юлия начинала с амплуа лирических героинь, красивых, трогательных и очень обаятельных: Магда («Заговор обреченных» Н.Вирты), Геро («Много шума из ничего» В.Шекспира), Галя («Макар Дубрава» А.Корнейчука), Эпонина («Отверженные» В.Гюго), Джулия («Два веронца» В.Шекспира).

Уже в первых работах Юлия Борисова продемонстрировала богатый актерский потенциал, а настоящее ее открытие состоялось в роли Анисьи в спектакле «На золотом дне» Д.Мамина-Сибиряка (1955). Вот как оценивали работу актрисы критики: «Вместо бытовой мелодрамы Борисова создала глубокую трагедию богато одаренной души, поруганной и изувеченной укладом купечества Сибири, создала с удивительной психологической тонкостью, мощным темпераментом и яркой театральной выразительностью».

Прикрепленное изображение: image_19461.thumbnail.jpg

Лучшая принцесса Турандот всех времен и народов.


Юлия Борисова очень скоро стала одной из ведущих актрис театра, и практически ни одна ее работа не оставалась незамеченной. Ее героини были разными, но их всех объединяла стойкость, которую они демонстрировали под ударами судьбы. Они всегда были яркими, незаурядными, душевно богатыми личностями, нередко со сложной судьбой и несчастной любовью. Среди самых знаменитых ее работ: Наташа («Город на заре», 1957), Люся («Две сестры», 1957), Валя («Иркутская история», 1959), Нефедова («Одна», 1956), Гитель («Двое на качелях», 1963), Клеопатра («Антоний и Клеопатра», 1971), Елена Андреевна («Леший», 1979), Мария («Мария Тюдор», 1985).

Со временем Юлия Борисова перешла на возрастные роли. Она бесподобно сыграла Кручинину в постановке пьесы А.Островского «Без вины виноватые» (1993), и просто виртуозно воплотила на сцене трагическую судьбу Патрик Кемпбел в спектакле «Милый лжец» Д.Килти (1994).

Настасья Филипповна

Особую страницу в актерской биографии Юлии Борисовой занимает «Идиот» Ф.М.Достоевского и в частности роль Настасьи Филипповны. Актрисе довелось сыграть ее и на сцене, и в кино. Критики отмечают, что более глубоко и емко это было осуществлено в театре, где Юлия Борисова особенно ярко продемонстрировала образ женщины, мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью.

Прикрепленное изображение: medium_c266f52a01fd047313f674184d5e6819.jpeg

Ю.Борисова и Ю.Яковлев в фильме "Идиот",
снятом по одноименному роману Ф.М. Достоевского.


На экране этот образ Юлия Борисова создала в картине знаменитого режиссера Ивана Пырьева, вышедшей в 1958 году. Фильм вошел в золотой фонд советского кинематографа, и пользуется популярностью спустя многие десятилетия.

Другие работы в кино

К большому сожалению, в кино актриса снималась крайне редко. Зрители запомнили ее по ролям Елены Николаевны Кольцовой в исторической ленте «Посол Советского Союза» и Вали в «Иркутской истории». Периодически Юлия Борисова принимала участие в фильмах-спектаклях по постановкам государственного Академического театра имени Вахтангова.

Прикрепленное изображение: 38041.jpg

Кадр из фильма "Посол Советского Союза"


Прикрепленное изображение: img-63050-15b80ba548.jpg

Ю.Борисова в роли Валентины в Телевизионном фильме "Иркутская история",
снятом по одноименной пьесе А.Н. Арбузова


Источник: http://www.rusactors.ru/b/borisova/

Творчество

Роли в театре

* 1949 — Магда (Заговор обречённых)
* 1949 — Геро (Много шума из ничего)
* 1949 — Галя (Макар Дубрава)
* 1950 — Эпонина (Отверженные)
* 1952 — Джулия (Два веронца)
* 1955 — Анисья Молокова (На золотом дне)
* 1956 — Нефёдова (Одна)
* 1957 — Наташа (Город на заре)
* 1957 — Люся (Две сестры)
* 1958 — Банат (Неписанный закон)
* 1958 — Настасья Филипповна (Идиот)
* 1959 — Аня (Коронация)
* 1959 — Валька-дешёвка (Иркутская история)
* 1960 — Анна (Двенадцатый час)
* 1961 — Павлина (Стряпуха, 1959 и Стряпуха замужем)
* 1963 — Гитель (Двое на качелях)
* 1963 — Турандот (Принцесса Турандот)
* 1964 — Эпифания (Миллионерша)
* 1965 — Лика Мизинова (Насмешливое моё счастье)
* 1966 — Мария (Конармия)
* 1967 — Виринея (Виринея)
* 1967 — Гелена (Варшавская мелодия)
* 1971 — Клеопатра (Антоний и Клеопатра)
* 1974 — Анна Георгиевна (Из жизни деловой женщины)
* 1979 — Елена Андреевна (Леший)
* 1985 — Мария (Мария Тюдор)
* 1988 — Королева Анна (Стакан воды)
* 1993 — Кручинина (Без вины виноватые)
* 1994 — Патрик Кемпбел (Милый лжец)

Роли в кинофильмах и телеспекталях

* Герой Социалистического Труда (1985)
* Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (6 марта 1995) — за выдающиеся заслуги в области театрального искусства[1]
* Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (14 марта 2010) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность[2]
* Два ордена Ленина (1971, 1985)
* Орден Трудового Красного Знамени (1960)
* Народная артистка СССР (1969)
* Народная артистка РСФСР (1961)
* Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года (29 мая 1995)[3]
* Государственная премия РСФСР (1966)
* Первый лауреат Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (1991)
* Лауреат премии «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (2000)

Источник: http://ru.wikipedia....i/Юлия_Борисова

#51 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 08 March 2011 - 21:07

Тусузов, Георгий Баронович


Прикрепленное изображение: tusuzov.jpg


Георгий Баронович Тусузов (настоящее имя Геворк Луйспаронович Тусузян; род. 28 марта 1891, Нахичевань-на-Дону — 2 февраля 1986, Москва) — советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1961).

Начало

Геворк Луйспаронович Тусузян – как первоначально был назван будущий актер, а потом - Георгий Баронович Тусузов родился 27 марта 1891 года в Нахичевани, под Ростовом-на-Дону, в семье торговца. С малых лет он увлекся театром и принимал участие в гимназических постановках. А однажды даже сам написал пьесу о Шерлоке Холмсе, представляя, как зрительный зал неистово закричит: «Автора!» Но после спектакля автора никто не позвал. И лишь много лет спустя, он стал писать репризы для цирка, которые пользовались большим успехом. Правда, автора по-прежнему никто так и не вызывал.

В театре гимназии Тусузов выступал много и увлеченно. Чаще других ролей играл Подколесина в «Женитьбе». Профессия актера была тогда не почетна, да и родители были бы не в восторге, если бы их сын сразу после гимназии подался в театральный. Георгий Тусузов, по совету любимого учителя, отправился в Москву и поступил в университет на юридический факультет. Здесь он сразу же был зачислен в труппу любительского театра и всю учебу играл в спектаклях.

Молодой юрист

По окончанию университета Георгий Тусузов вернулся в Ростов, устроился помощником присяжного поверенного. С приходом Советской власти воцарил настоящий хаос. Тусузову поручили взяться за ликвидацию преступности в городе. Молодой присяжный не стал устраивать облавы и заполнять уголовниками и без того забитые тюрьмы. Натянув старенькую кепку, он отправился на общее собрание бывших зэков. К преступникам неожиданно обратился молодой юрист. Вдохновленный Тусузов произнес тогда лучший монолог всей своей творческой жизни.

И вскоре товарищи ростовские воры, самые известные медвежатники и домушники, раскаялись в своей преступной деятельности и в великий день 1 мая дали слово, что дальше красть они не будут...

А товарищу Георгию Тусузову за инициативу по борьбе с воровством и беспризорностью городской совет объявил бла – го – дар - ность!

Будущий актер, однако, не забывал и про сцену. Сначала Тусузов играл в любительской армянской труппе при Нахичеванском драмтеатре, а затем случай привел его в знаменитую ростовскую Театральную мастерскую, на сцене которой выступали братья Шварц – Антон, будущий чтец и Евгений, будущий драматург. Так началась профессиональная сценическая деятельность Георгия Тусузова.

«Нерыдай»

В 1921 году Театральная мастерская перебралась в Ленинград. Там она, правда, просуществовала всего один сезон и, не найдя помещения, распалась. По дороге в родной Ростов, сделав пересадку в Москве и встретив знакомого актера Александра Кошевского, остался работать в труппе под экзотическим названием «Нерыдай»

Театр-кабачок «Нерыдай» – это было ночное кабаре с лучшими поварами, изысканной кухней и шикарными актерами. Здесь блистали Игорь Ильинский и Рина Зеленая, Михаил Гаркави и Марк Местечкин. Здесь, рядом с шикующими нэпманами, ужинали Асеев, Эрдман, Мариенгоф, Маяковский, Ардов, Галаджев, Иван Поддубный. «Нерыдай» имел успех и приносил немалые деньги. Но, тем не менее, актеры «Нерыдая» тянулись к более художественным формам, перекраивая обычаи кабачка. Стремились делать программы не для жующих, а для слушающих.

Георгий Тусузов увлекся пародиями. Но главное – актер был виртуозным конферансье не просто объявляющим номера, он был посредником между сценой и залом, молниеносно реагировал на любые реплики из зала, мгновенно ориентировался в ситуации, был остроумнейшим человеком. Выход конферансье был даже самостоятельным номером.

Московский театр сатиры

Затем Георгия Тусузова закружил вихрь прославленной агитационно-пропагандистской «Синей блузы»: с завода – на завод, с фабрики – на фабрику, в переполненных трамваях. Одна рука цепко держит товарища, тучного и доброго Михаила Гаркави, в другой руке – чемоданчик с синей блузой и реквизитом. На подхвате – молодые и озорные Михаил Жаров, Эмма Геллер. Девять лет отдал актер своему увлечению – «Синей блузе».

Новая и, пожалуй, главная страница биографии Георгия Бароновича Тусузова, началась, когда он стал артистом Московского театра сатиры.

Попав в блистательное окружение ярчайших звезд, великих комиков Поля, Кара-Дмитриева, Корфа, Хенкина, Курихина, Рудина, Холодова, Слоновой, Валентины Токарской, Милютиной, актер совсем не растерялся. При всем том, что каждый из них непроизвольно тянул одеяло на себя, превращая свой выход в отдельный спектакль, настоящий бенефис. Георгий Тусузов же облюбовал уютное местечко на втором плане. Он сконцентрировался в эпизоде, проявив всю мощь своего уникального таланта на этом маленьком плацдарме.

Драматург маленькой роли

Он был редким, неповторимым актером. Георгий Тусузов вошел в историю как непревзойденный монарх эпизода, виртуоз, драматург маленькой роли, способный из бессловесного прохода по сцене сделать шедевр. «Если бы Тусузова не существовало, его надо было бы выдумать», – сказал однажды главный режиссер Московского театра сатиры Валентин Плучек.

И это об актере, который ни разу не сыграл ни одной главной роли. Более того, сотни статей и искусствоведческих трудов упоминают имя Георгия Тусузова, ссылаются на его бессловесные эпизоды в спектаклях. Его легендарного Гостя из спектакля «Клоп» воспели все театральные критики страны, хотя этого образа у Маяковского и в помине не было Сцена «красной» свадьбы шла двадцать минут, столько же находился за столом тусузовский Гость. Но он не просто находился, он жил: думал, переживал, кушал, подергивал плечами в разгар танцев. Он все рассказал о себе без единого слова.

Когда к маленькой роли прикасается мастер, она становится значительной. В Тусузове всегда поражало его пристальное внимание к жизни, в которой для него была важна любая мелочь, любой штрих. Святого старикашку – Чудотворца в спектакле «Мистерия-буфф» – он «лепил» по рисункам Жана Эффеля: розовые щечки, нимб, кудрявая шевелюра, обрамляющая розовую лысину.

В пьесе Ильи Эренбурга, которую он привез из Парижа, была сцена приема в парламенте. Там тоже нашлось место для бессловесного прохода Георгия Тусузова. Потом на премьере Эренбург сказал: «Вы знаете, точнее всех артистов был тот! – И указал на Тусузова. – Это абсолютная копия одного французского деятеля, который всегда присутствует на подобных приемах».

Конечно же, далеко не все роли Георгия Бароновича были бессловесными. А всего на сцене Театра сатиры Тусузов сыграл более ста пятидесяти ролей. Он великолепно ладил с партнерами. В «Потерянном письме» актер играл адвоката Брынзовонеску в дуэте с блистательным комиком Владимиром Лепко, игравшем его начальника. Потом актеры дружил много лет.

Дружба с Лепко

Осенью 1941 года они вместе поехали на фронт в составе одной из двух фронтовых бригад Театра сатиры. Одна из них не вернулась... Другая давала концерты на передовой, в госпиталях, в частях ПВО. Георгий Баронович Тусузов пробыл на фронте почти всю войну, хотя ему уже было за пятьдесят.

Однажды их бригада попала в окружение, актеры были на волосок от смерти. Лепко с трудом передвигался, и маленький человечек, Егорушка Тусузов, вынес его на своих плечах из этого ада. Спас ему жизнь. Лепко его боготворил, не расставался с ним до конца дней, и все умилялись их трогательной дружбе и поражались героическому характеру Георгия Бароновича.

«Девушка без адреса»

Одной из первых киноролей Георгия Тусузова стало появление его в короткометражке «Преступление и наказание» по рассказу Зощенко. Фильм положили на полку на целых пятьдесят лет, а актер вновь появился на экране только через двадцать.

Прикрепленное изображение: 1.jpg


В кинокомедии «Девушка без адреса» актер сыграл старого соседа Феоктистыча. Сцена в коммуналке была лучшей во всем фильме – героя Николая Рыбникова, приняв за вора, запирают в туалете, а на стражу ставят «единственного мужчину в квартире», Феоктистыча. Весь эпизод Тусузов не выпускает из рук чайник, да еще и угрожает им незнакомцу: «Учтите, у меня в руках кипяток!»

Этот чайник – явная удачная находка актера. С ним он прибегает на шум, с ним же забирается на хлам, чтобы заглянуть в окошко ванной комнаты. А затем выскакивает на улицу, сопровождая незадачливого влюбленного к милицейской машине, правда, на этот раз в его руках не менее грозное оружие – веник.

Талисман Вениамина Дормана

Георгий Тусузов много снимался в кино, естественно, в своих любимых эпизодах. Всей кинематографической братии было известно, что режиссер Вениамин Дорман считал его талисманом, приносящим успех. Тусузов снимался в фильмах режиссера «Девичья весна», «Веселые истории», «Легкая жизнь», «Ошибка резидента», «Пропавшая экспедиция».

Дорман выискивал для любимого актера любую возможность появиться на экране. И даже, однажды уехав на съемки на Байкал и не обнаружив в списке актеров фамилии Тусузова, режиссер забил тревогу. В Москву срочно полетела телеграмма: «Приезжайте к нам на Байкал!» Может быть, эта телеграмма и дала название фильму «Приезжайте на Байкал»?

Кинороли

К сожалению, кинематографические работы Георгия Тусузова менее колоритны, чем театральные. Или экран не смог передать какие-либо нюансы актерской импровизации, или сам Георгий Баронович органично чувствовал себя только на сцене. Но, при всем при этом, и в кино актера использовали весьма эксцентрично.

Он был старейшиной экзотического племени людоедов в «Человеке ниоткуда» и мужественным гладиатором в комедии «Разбудите Мухина!». Он скакал на голове по арене цирка в киноальманахе «Две улыбки», блуждал по лабиринтам поваром Безноговым портового строительства в комедии «Девичьей весне», и «непробиваемый» экскурсовод в приключении «Корона Российской империи, или снова неуловимые» ...

Прикрепленное изображение: 2.jpg


В детективе «Ночное происшествие» герой Тусузова появляется лишь на мгновение, когда милиционеры изучают следы преступников, – так старенький «понятой» не менее внимательно принимается рассматривать подошвы собственных ботинок.

И все же Георгий Тусузов сыграл в кино одну глубокую и серьезную роль – профессора Арона Израилевича в эпохальной ленте Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!».

Но, конечно же, в памяти благодарных зрителей Георгий Тусузов навсегда останется старым паном Пепусевичем, который тихонько похрапывал в уголке в комедии «Кабачок «13 стульев». А затем пан Пепусевич перекочевал в выпуски популярнейшей в застойные годы одноименной телепередачи. К сожалению, все репризы с героем Тусузова были столь же невелики, как и все другие кинороли короля эпизода.

Личная жизнь

Георгий Баронович Тусузов был в этой жизни человеком одиноким. Никого, кроме друзей у него не было. Вся жизнь артиста была связана только с театром. Театр был его дом, его отдушиной, его радостью, его островком, на котором он спасался от одиночества. Актер присутствовал даже на тех репетициях, где не был занят. Он все про всех знал – у кого с кем роман, кто какую роль получил, кто где отдохнул, причем это касалось не только родного театра, но и вообще всех актеров Москвы. «Баронычу» было все интересно.

В театре его дразнили Призраком, потому что, разговаривая с ним сейчас, через минуту его уже видели в другом конце здания, а кто-то еще клялся, что сидел с ним в это же время в буфете. Он жил жизнью всех. Все ему были одинаково дороги и интересны.

Приезжая на гастроли в незнакомый город, актер первым обегал все его достопримечательности и к вечеру знал о нем больше, чем старожилы. С утра отправлялся на пешую прогулку и к завтраку рассовывал своим друзьям под двери свежие газеты. Но все-таки человеком щедрым назвать его было трудно. О скупости Георгия Бароновича слагались легенды. Халат своей женщины, который он купил по настоянию друзей, Геогий Тусузов держал у себя дома и надевал ей на плечи только тогда, когда та к нему приходила. Романы, правда, у актеры были редки и недолги.

Щедр Георгий Баронович был только на книги. Он собрал огромную, уникальную библиотеку. Книги были для актера самыми дорогими и близкими друзьями, которые помогали ему творить. Он охотно давал их читать, но, правда, уже со следующего дня начинал звонить и спрашивать: «Ну что, не прочитали еще?»

Много легенд ходило и о вежливости Тусузова. «Встретит вас семь раз на дню – семь раз поздоровается». На восклицание «Бароныч, здоровались уже!» отвечал: «Ничего, кашу маслом не испортишь». Обожал хоккей, который много лет назад шел по телевидению исключительно в прямом эфире. Звонил поздно вечером молодому Михаилу Державину, тоже большому любителю хоккея, и кричал в трубку: «Ты подумай, не могу уснуть! 2:1 – чехи ведут!», а потом вежливо предупреждал: «Ну, если ты не против, я тебе еще буду звонить... попозже!»

95 лет!

Георгий Баронович Тусузов прожил 95 лет. Этот факт тоже служил поводом для многочисленных шуток. Более добрая гласила: «В театре есть два старейшины – Егорушка Тусузов и Георгий Менглет. Чего не помнит Менглет, всегда напомнит Тусузов. Чего не помнит Тусузов – не помнит и Менглет». И немного черная шутка, принадлежащая Анатолию Папанову, появилась в период, когда театр стал довольно часто хоронить своих работников, совсем еще нестарых людей. Папанов громогласно заявил: «Умереть не страшно. Страшно, если над твоим гробом в почетном карауле будет стоять Егорушка».

Георгий Тусузов по-прежнему выходил на сцену. К своему девяностопятилетию актер насчитал 2847 сыгранных за всю жизнь ролей! Когда Леонид Осипович Утесов поинтересовался у него: «Егор, в чем секрет твоего долголетия?» – Тусузов с присущим ему чувством юмора ответил: «Никому не говорил, тебе раскроюсь. Секретов три: я никогда не занимался спортом, не ел домашнюю пищу и не был официально женат!»

Последние годы, когда ему уже было очень трудно, театр проявил заботу о своем ветеране. За ним ухаживала женщина, из театра носили горячие обеды. В самый последний год жизни у Георгия Тусузова отказали ноги. Его обнаружили сидящим на ступеньках служебного входа. Георгия Бароновича поместили в Дом ветеранов сцены. Работать он уже не мог и вскоре умер. Наверное, все это время его поддерживала мысль о сцене, жажда выходить к зрителям, работать. А когда это стало невозможно, жизнь для великого артиста потеряла всякий смысл…

Татьяна Новитченская

Источник: http://www.rusactors...zov/index.shtml

Фильмография

1. 1937 — Белеет парус одинокий
2. 1957 — Девушка без адреса — старик Феоктистыч в коммуналке
3. 1960 — Девичья весна — повар Безногов
4. 1961 — Приключения Кроша — свидетель
5. 1961 — Человек ниоткуда
6. 1962 — Весёлые истории — пострадавший от манной каши
7. 1963 — Короткие истории
8. 1963 — Штрафной удар
9. 1964 — Дайте жалобную книгу — Кузьмич
10. 1964 — Лёгкая жизнь
11. 1964 — До свидания, мальчики! — главврач на медкомиссии военкомата
12. 1965 — Здравствуй, это я!
13. 1965 — Звонят, откройте дверь
14. 1967 — Разбудите Мухина! — Аксиний
15. 1968 — Семь стариков и одна девушка
16. 1969 — Сюжет для небольшого рассказа
17. 1969 — Кабачок «13 стульев» — пан Пепусевич
18. 1969 — На пути к Ленину (фильм) — дирижер в театре
19. 1969 — Ошибка резидента — человек на ипподроме
20. 1970 — Судьба резидента — страховой агент Кутузов
21. 1970 — Две улыбки
22. 1971 — Телеграмма — эпизод
23. 1971 — Корона Российской империи, или Снова неуловимые — экскурсовод
24. 1971 — Алло, Варшава! — пассажир в самолёте
25. 1974 — Скворец и Лира — американец на приеме у баронессы
26. 1974 — Лев Гурыч Синичкин — Трифон
27. 1975 — Следствие ведут знатоки. Ответный удар — книжник на свалке
28. 1976 — Последняя жертва — ростовщик
29. 1976 — «Сто грамм» для храбрости
30. 1976 — Золотая речка — дирижёр
31. 1980 — Каникулы Кроша
32. 1980 — Ночное происшествие
33. 1982 — Ревизор (телефильм по постановке Театра Сатиры) — Христиан Иванович Гибнер
34. 1982 — Возвращение резидента — бывший страховой агент Кутузов

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Тусузов

#52 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 19 March 2011 - 01:32

Смирнов, Алексей Макарович

Прикрепленное изображение: medium_4cf80e571a95866e4b67ee2c2d87ec9d.jpeg

Алексей Макарович Смирнов (28 февраля 1920, Данилов — 7 мая 1979, Ленинград) — советский актёр, Заслуженный артист РСФСР (1976).

До войны

Алексей Смирнов родился в городе Данилов Ярославской области. С детских лет мальчик мечтал стать актером. В конце 30-х его мечта сбылась - он поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. А после ее окончания в 1940 году Смирнов некоторое время работал актером эстрады.

Тогда же Алексей познакомился с девушкой Лидией Масловой, жившей по соседству. Между молодыми людьми вспыхнула любовь. Лидия Маслова вспоминает: «Он так красиво за мной ухаживал! Каждый день клумбы цветов обрывал для меня, серенады в парадной затягивал так, что жильцы дома милицию вызывали...» На Новый, 1941 год, Алексей сделал ей предложение. Пятого марта они подали заявление в ЗАГС, но расписаться так не успели. Началась война…

Уходя на фронт, Алексей спрятал обручальные кольца и сказал Лиде на прощание: «Ты меня, главное, дождись, я скоро вернусь, и мы сразу же сыграем свадьбу».

Война

Алексей Смирнов попал в войсковую разведку, неоднократно ходил в тыл врага. За мужество и героизм, проявленные на фронте, он стал кавалером ордена Славы 2-й и 3-й степени, кавалером Ордена Красной Звезды, был награжден медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». О том, как воевал старший сержант Алексей Смирнов, говорят строки из его наградных листов:

9 апреля 1944 года в районе деревни Пилява после мощных артналётов два батальона противника при поддержке 13 танков перешли в атаку. Тов. Смирнов со взводом открыл мощный миномётный огонь по немецкой пехоте. В этом бою огнём взвода было уничтожено: 4 станковых и 2 ручных пулемёта, 110 фашистских солдат и офицеров. Контратака немцев была отбита.

20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой с личным оружием. Огнём из винтовки и автоматов батарея отбила нападение немцев. На поле боя осталось 17 гитлеровцев, Смирнов лично взял в плен 7 гитлеровцев.

Прикрепленное изображение: 1.jpg
Артист Алексей Макарович Смирнов, разведчик, кавалер 2 орденов Славы

22 января 1945 года, несмотря на интенсивный огонь противника, со своим расчётом на себе переправил миномёт на левый берег реки Одер. Откуда огнём из миномёта уничтожил 2 пулемётные точки в деревне Эйхенрид и до 20 гитлеровцев. 36-й артполк овладел деревней и плацдармом на левом берегу реки Одер.

Однако завершить войну в Берлине Смирнову так и не удалось: во время одного из боев он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале комиссован…

Никакой свадьбы не будет…

После лечения в госпитале Алексей Смирнов вернулся домой. Тяжелая контузия привела к тому, что отныне он не мог иметь детей. Боясь испортить жизнь молодой девушке, Алексей решил с ней порвать…

Он не стал сообщать о своем возвращении Лиде, ее пригласила, ничего не подозревающая, мама. Вспоминает Лидия Маслова: «Я на скорую руку испекла яблочный пирог и побежала к Смирновым. Ведь я столько лет его ждала! Я знала, что Леша жив, - он мне каждый месяц весточку с фронта отправлял. Так вот, открыла я дверь в комнату - и остолбенела. Леша даже не поднялся с кровати. «А, это ты, - лениво повернулся он в мою сторону. – Ну, как дела?» Я так и застыла на месте. «Лешка, я тебе пирог принесла». – «Да не хочу я твоего пирога, и вообще, кто тебя звал?!!» - вскипел он».

После этих слов девушка выбежала из комнаты. А Алексей сел за стол, выпил залпом стакан водки, закусил пирогом, который Лидия оставила на тумбочке, и заплакал... «Никакой свадьбы не будет! Никогда! И не спрашивай меня больше об этом», - сказал он тогда матери.

Спустя два года Лидия Ивановна вышла замуж. На свадьбе, которую отмечали во дворе дома, гуляли все соседи. Не было только Смирновых. Алексей в тот день просидел у окна. А на следующий день Лидия утром обнаружила у дверей своей квартиры букет цветов и конверт, в котором были два обручальных кольца и записка «Будь счастлива».

Лишь спустя много лет Лидия Ивановна узнала причину всего происшедшего.

Театр музкомедии

Тем временем Алексей решил попробовать вернуться на сцену, и в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии.

Первые послевоенные годы Алексей Смирнов буквально влачил нищенское состояние. В кино он тогда еще не снимался, а в театре он играл лишь в массовках. К тому же на руках у актера была больная престарелая мама.

Чуть позже Алексею стали доверять роли второго плана. Учитывая внешность актера (а был он человеком внушительной комплекции, с круглым лицом и носом-«картошкой»), режиссеры обычно доверяли ему роли откровенно комические, даже без намека на какой-нибудь драматизм. Однако именно в этих ролях Смирнова и полюбила театральная публика. Любой выход этого актера на сцену вызывал у зрителей неописуемый восторг и веселье. Особенно любили этого актера дети.

В начале 50-х годов на счету Смирнова было несколько заметных ролей в репертуаре Театра комедии, в том числе в таких спектаклях, как «Вольный ветер», «Девичий переполох». В спектакле по пьесе-сказке Н. Адуева «Табачный капитан» Смирнов сыграл свою первую полудраматическую роль - Петра I.

Любопытно то, что в театре, где работал Алексей Смирнов, долгое время ничего не знали о его боевых заслугах. Он очень не любил распространяться на эту тему: «Ну, служил, ну, есть какие-то награды - так ведь в войну все отличились. А я ничего особенного не сделал». Однажды в 1954 году театр гастролировал в закрытом городе Капустин Яр. В выходной день актеры вышли прогуляться в поле. Неожиданно они увидели отдыхающих военных. Смирнов, преобразившись, строевым шагом направился к одному из шезлонгов. «Товарищ маршал, разрешите доложить: лейтенант Алексей Смирнов!» - отрапортовал он. Далее вспоминает директор Музкомедии: «Я присмотрелся: перед нами - сам маршал Жуков. «Смирнов?.. Слышал-слышал. А что сейчас делаете?» - «Я артист, работаю у вас во Дворце культуры». – «Хорошо, вечером обязательно приду на ваш концерт». В тот день Жуков действительно пришел на наше выступление. Потом адъютант шепнул Смирнову: «Маршал лично приглашает вас на банкет». Так мы узнали о заслугах нашего коллеги».

Личная жизнь

Между тем мама Алексея Смирнова надеялась, что сын еще женится. «Лешенька, когда же ты уже себе девушку найдешь? Жениться тебе пора, - говорила она. - Больно охота внуков на старости лет понянчить». «Что ты, мамуля, мы с тобой еще долго проживем! Ты не только внуков, но и правнуков еще воспитаешь», - еле сдерживаясь, успокаивал ее сын...

Алексей Смирнов пытался встречаться с женщинами, видя в каждой из них свою потенциальную жену. Но из этого ничего не выходило. Во-первых, он сильно переживал и стеснялся предстоящей близости. Во вторых, комплексовал по поводу своей внешности. «Ну, кому я, такой толстый и неуклюжий, нужен?! - жаловался он приятелям. - Я даже руку женщине поцеловать не могу - как-то нелепо это выглядит. Конечно, хочется найти жену. Пускай даже она не будет меня любить - главное, чтобы я ей не совсем противен был. А где такую встретишь?..»

Да и общаться с женщинами Алексей Смирнов не умел. У актера было хобби – он коллекционировал насекомых и пресмыкающихся - бабочек, скорпионов, ядовитых змей. Пойманные экземпляры он спиртовал или накалывал на булавки и хранил дома. Так вот, не зная о чем говорить с девушками, он порою заводил разговор о своем увлечении, после чего те в лучшем случае недоуменно пожимали плечами, а некоторые так и вовсе крутили пальцем у виска. Все это конечно не добавляло уверенности актеру.

В начале 50-х Алексей Смирнов, решивший, что жену ему не найти, решил усыновить ребенка. Смирнов часто посещал дом-интернат для детей-инвалидов. Он приносил изготовленные им деревянные игрушки, которые очень нравились детям. Здесь актер обратил внимание на мальчика Ваню. Мальчик, страдающий врожденным пороком сердца, рос тихим, замкнутым, с ним почему-то никто не хотел играть. Алексей Смирнов, прикипев к нему сердцем, решил его усыновить…

Усыновления Вани Смирнов добивался семь лет. Сотрудники различных инстанций объясняли отказ тем, что Смирнов загружен работой, что не сможет уделять должного внимания ребенку. Лишь весной 1960 года он добился разрешения. Но тут случилось непредвиденное – умерла его мама. Алексей Смирнов запил…

Когда он однажды пришел с бумагами в дом-интернат, то его, грязного, небритого, разящего перегаром, просто не пустили. «Отдайте мне сына! - кричал он. - У меня есть разрешение». С трудом его удалось выпроводить. Больше Алексей Смирнов там не появлялся.

Великолепный комик

Между тем к концу 50-х годов слава об актере-комике распространилась не только в театральной среде, но и среди кинематографистов. В 1959 году режиссер Юрий Озеров пригласил Смирнова на одну из ролей в свою картину «Кочубей». Актер сыграл в нем буржуйчика - единственного героя в этой серьезной картине, призванного специально для того, чтобы рассмешить публику. И Смирнову это удалось. Так произошло открытие этого актера.

В 1961 году на экраны страны вышли сразу два фильма с участием Смирнова, которые имели хороший прием у публики. В комедии Владимира Фетина «Полосатый рейс» он сыграл матроса Кныша, а в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Александра Роу - посла.

Прикрепленное изображение: 5.jpg
"Полосатый рейс"

Однако настоящее открытие Смирнова для всесоюзного кинозрителя произошло через два года благодаря Леониду Гайдаю. В новелле «Вождь краснокожих» из фильма «Деловые люди» он доверил Смирнову роль Билла - добродушного увальня, решившего заработать себе на жизнь с помощью киднеппинга. Фильм имел прекрасный прием, причем львиная доля успеха выпала именно на новеллу «Вождь краснокожих», в которой помимо Смирнова участвовало еще двое актеров: Георгий Вицин и Сережа Тихонов.

После этого успеха актер Смирнов начал свое триумфальное шествие по съемочным площадкам страны. Самые разные режиссеры с большим удовольствием приглашали его в свои картины, поскольку работать со Смирновым было чрезвычайно легко. Он не только понимал все режиссерские задания с полуслова, но и безоговорочно выполнял любые трюки, от прыжков, падений и бега на четвереньках до купания в ледяной воде.

В 1964 году он снялся у Леонида Быкова в «Зайчике» и у Элема Климова в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».

Прикрепленное изображение: 5.jpeg
"Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен"

В 1965 году на экраны вышла замечательная комедия Леонида Гайдая «Операция «Ы» и Другие приключения Шурика». Алексей Смирнов в этой картине исполнил роль хулигана и тунеядца Феди. Уже в первый год проката фильм посмотрела треть страны. В последующие годы он бессчетное количество раз демонстрировался по ТВ. В результате картина удостоилась редкой чести: она теперь - достояние коллективной памяти, органичная часть ее «действующего фонда», отчего реплики персонажей, да и они сами ведут автономную жизнь. Реплики типа «Надо, Федя, надо» принадлежат фольклору. Картина пережила эпоху, в которой появилась, став вневременным явлением.

Прикрепленное изображение: 3.jpg
"Операция "Ы" и Другие приключения Шурика!

Затем Смирнов снялся у Ролана Быкова в «Айболите-66» (1966), у Андрея Тутышкина в «Свадьбе в Малиновке» (1967), у Виктора Садовского в «Удар, еще удар», у Евгения Карелова в «Семь стариков и одна девушка» (оба - 1968).

Прикрепленное изображение: 2.jpg
"Айболит-66". Вместе с Роланом Быковым и Фрунзиком Мкртчяном

Все перечисленные фильмы, несмотря на их разный художественный уровень, оказались настолько популярными у зрителей, что все актеры, занятые в них, мгновенно превратились в национальных кумиров. И в большей степени это относилось к Смирнову, который, сыграв в этих картинах не только главные роли, но и роли второго плана, сумел стать одним из любимых комиков советского кино. Когда Смирнов шел по улицам любого советского города, не было человека, который не узнал бы его - начиная от детей и заканчивая пенсионерами. Короче, слава этого актера тогда стояла вровень со славой другого комика кино - Савелия Крамарова.

Драматические роли

Но самого Смирнова слава комика откровенно тяготила. Актер всегда мечтал играть драматические роли, а режиссеры и слышать не хотели о том, чтобы доверить ему серьезную роль. Хотя были в этом ряду и исключения. В основном это касалось режиссеров, которые работали на студиях союзных республик.

В 1967 году Смирнова пригласили на Белорусскую киностудию для участия в фильме «Житие и вознесение Юрася Братчика» (первоначальное название картины - «Христос остановился в Гродно»). Фильм рассказывал о далеких временах Средневековья, когда на территории Белоруссии свирепствовала чума. И вот в разгар этого бедствия в Гродно приезжает группа комедиантов. Одного из них, который изображал из себя апостола Петра, играл Смирнов.

К сожалению, работа над этим фильмом была сопряжена с массой трудностей цензурного характера, когда высокие чиновники из Госкино буквально резали картину по живому. В съемочной группе стали возникать скандалы, ряд актеров даже собирались уйти из фильма. Когда картину все же удалось завершить, она прошла малым экраном, и массовый зритель ее так и не увидел.

Прикрепленное изображение: 4.jpg
Макарыч. "В бой идут одни старики"

В другом случае, когда нашему герою предложили сыграть серьезную роль, речь идет о Киевской киностудии. Режиссеры А. Швачко и И. Самборский, зная о фронтовых заслугах актера, пригласили его в 1968 году в свой фильм «Разведчики». Фильм получился откровенно слабый, хотя и пользовался некоторым успехом у зрителей. Смирнов сыграл в нем роль разведчика, который жертвовал жизнью, прикрывая отход своих товарищей. В этом же эпизоде вместе с ним «погибал» и Леонид Быков - человек, которого актер считал одним из преданных своих друзей. Их дружба началась в начале 60-х, когда Быков переехал из Киева в Ленинград и снял Смирнова в своем фильме «Зайчик». Однако этот фильм оказался неудачным дебютом режиссера Быкова, и после него ему пришлось ждать целое десятилетие, чтобы доказать зрителям и критикам свое право заниматься режиссурой. В 1974 году на экраны страны вышел фильм «В бой идут одни «старики», в котором Быков сыграл роль командира эскадрильи Титаренко, а Смирнов - его механика. Именно эта роль впервые по-настоящему высветила способность Смирнова играть драматические роли. В одном из разговоров с коллегами он тогда с горечью отметил: «Как жаль, что я так поздно нашел своего режиссера».

Последние годы жизни

В последние годы жизни Смирнов нередко злоупотреблял алкоголем. Постепенно тяга к спиртному переросла в необратимую болезнь. Из-за этого Смирнов даже не смог сняться в картине своего друга Леонида Быкова «Аты-быты, шли солдаты», куда тот его настойчиво приглашал. Последней крупной работой Смирнова оказалась комедия чехословацкого режиссера Олдриджа Липского «Соло для слона с оркестром». Артист сыграл в ней клоуна по фамилии... Смирнов. Затем он снялся еще в трех картинах («Маринка, Янка и тайны королевского замка», 1976; «Дипломаты поневоле», 1977; «Лес, в который ты никогда не войдешь», 1978, в этом фильме актер сыграл свою 77-ю роль в кино), однако его появление в них ограничилось короткими эпизодами.

За три года до смерти Смирнов все-таки женился на женщине, у которой было двое маленьких детей. Но это не принесло ему счастья. Жить было не на что. Из театра он давно ушел, а в кино сниматься его больше не приглашали, боясь, что он сорвется и запьет. В итоге Алексей пропил телевизор, кое-какие вещи, и жена ушла от него… Ко всему прочему добавился целый букет тяжелых заболеваний. Некогда любимый, а теперь всеми забытый, Алексей Макарович влачил жалкое существование. Соседи актера по дому рассказывали, что, видя его состояние, они звонили на «Ленфильм», просили помочь Смирнову, но никто так и не откликнулся.

В октябре 1978 года у Смирнова случился сердечный приступ. Он пролежал в больнице больше полугода. За это время никто, кроме Леонида Быкова, его ни разу не навестил. Последний раз украинский режиссер приехал к нему 25 марта 1979 года. На прощание Быков похлопал по плечу своего друга и сказал культовую фразу из «Стариков»: «Будем жить, Макарыч! Будем жить». Спустя две недели Быкова не стало – он погиб в автомобильной катастрофе.

Врачи не сообщили Смирнову о трагической гибели друга. Боялись, что это известие сломает его. 7 мая Алексея Смирнова выписали из больницы. В этот же день он накрыл стол для врачей и поднял первый тост за своего друга Быкова, который снял такой душевный фильм о войне. Выпить рюмку за здоровье друга он не успел. Главврач обнял артиста и сказал: «Нет с нами больше Быкова. Мы боялись вам сказать...» Смирнов молча поставил рюмку, ушел в палату, лег на кровать и... умер.

Судьба мальчика Вани

Мальчик Ваня из дома-интерната, когда ему исполнилось восемнадцать, устроился вахтером на машинный завод. Свою жизнь он так и прожил совершенно одиноким, не переставая надеяться все эти годы, что найдет своего «папу».

Умер он 7 мая 1992 года – ровно через 13 лет после смерти Алексея Смирнова. Судмедэксперты установили, что причиной смерти стала большая доза усыпляющего вещества, которое он ввел себе в вену. Перед тем, как совершить самоубийство Иван оставил пакет и записку. В пакете оказалась деревянная игрушка, подаренная когда-то Алексеем Смирновым, фотографии, того, кого он считал своим отцом и записка: «Папа, прости, что я не пришел на твои похороны, я узнал об этом слишком поздно...»

Похоронили Ивана Алексеевича под фамилией Смирнов. При получении паспорта он взял фамилию и отчество дяди Леши.

Источник: http://www.rusactors...nov/index.shtml

Роли в театре

* «Девичий переполох» Ю. Милютина
* «Вольный ветер» И. Дунаевского
* «Табачный капитан» Н. Адуева — Пётр I

Фильмография

1. 1951 — Сельский врач
2. 1957 — Балтийская слава — матрос с «Дианы» на демонстрации
3. 1957 — Коммунист — Храмченко
4. 1958 — Кочубей — Буржуй
5. 1959 — Горячая душа — Сапрыкин
6. 1959 — Не имей сто рублей — шофёр грузовика
7. 1960 — Человек с будущим — шофёр
8. 1960 — Победитель — Болельщик
9. 1960 — Пойманный монах — слуга Журдена
10. 1960 — Роман и Франческа — герр Фриц
11. 1961 — Командировка — шофёр-комбайнер Пошенков
12. 1961 — Полосатый рейс — Кныш
13. 1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — посол
14. 1963 — Мандат — начальник станции
15. 1963 — Крепостная актриса — холоп Кутайсова
16. 1963 — Два воскресенья — Кошелев Алексей Петрович, муж кассирши
17. 1963 — Деловые люди — Билл Дрисколл
18. 1963 — Понедельник-день тяжёлый — повар в кафе-ресторане
19. 1963 — Укротители велосипедов — директор велозавода
20. 1963 — Знакомьтесь, Балуев! — посетитель ресторана
21. 1964 — Зайчик — шумовик в театре
22. 1964 — Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён — завхоз
23. 1964 — Возвращённая музыка — человек с аквариумом
24. 1964 — Донская повесть — кашевар
25. 1964 — Поезд милосердия — майор
26. 1964 — Весенние хлопоты — грузчик саженцев
27. 1965 — Мать и мачеха — зав. скотомогильником
28. 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Верзила Федя / покупатель на рынке
29. 1965 — Спящий лев — Гриценко, кассир леспромхоза
30. 1965 — Чёрный бизнес — Петриченко
31. 1966 — Чёрт с портфелем
32. 1966 — Кто придумал колесо?
33. 1966 — В городе С.
34. 1966 — Три толстяка — шеф-повар во дворце Толстяков
35. 1966 — Айболит-66 — Пират
36. 1966 — Горькие зёрна
37. 1966 — Их знали только в лицо — Бычков
38. 1967 — Спасите утопающего
39. 1967 — Дай лапу, Друг!
40. 1967 — Суд — бас Михайло
41. 1967 — Война и мир — штабной офицер
42. 1967 — Свадьба в Малиновке — Сметана
43. 1967 — 12 могил Ходжи Насреддина — пациент психиатрической клиники
44. 1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика (Христос приземлился в Гародне, Хрыстос прыямліўся ў Гародні, Беларусьфільм) — апостол Пётр
45. 1967 — Попутного ветра, «Синяя птица»! — боцман в приморском кабачке
46. 1968 — Семь стариков и одна девушка — Масленников
47. 1968 — Разведчики — Василий Сигаев
48. 1968 — Белый рояль
49. 1968 — Огонь, вода и… медные трубы — главный пожарный
50. 1968 — Золотые часы — Кудеяр
51. 1968 — Удар! Ещё удар! — водитель такси, страстный болельщик
52. 1969 — Неподсуден — пассажир
53. 1969 — Адъютант его превосходительства — спекулянт
54. 1970 — Красная площадь
55. 1970 — Хозяин
56. 1970 — Один из нас
57. 1970 — Освобождение
58. 1971 — Весенняя сказка
59. 1971 — Море в огне
60. 1971 — Мировой парень
61. 1971 — Большой янтарь — портье на полставки
62. 1972 — Круг
63. 1972 — Последние дни Помпеи — Еремей Бабин
64. 1972 — Золотые рога — Леший Капитоныч
65. 1972 — Боба и слон
66. 1972 — Ход белой королевы
67. 1973 — Новые приключения Дони и Микки — Лопух
68. 1973 — В бой идут одни «старики» — Макарыч, механик
69. 1973 — Чиполлино — Чиполлоне-папа
70. 1973 — Докер
71. 1974 — Засекреченный город - водитель
72. 1974 — Звезда экрана
73. 1974 — Автомобиль, скрипка и собака Клякса — Туба/Повар/Фердыщенко
74. 1975 — Финист — Ясный Сокол — банщик
75. 1975 — Потрясающий Берендеев
76. 1976 — Маринка, Янка и тайны королевского замка
77. 1976 — Соло для слона с оркестром — иллюзионист Смирнов
78. 1977 — Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика (ТВ) — Алексей Смирнов

Награды

* Заслуженный артист РСФСР (1976)
* Орден Красной Звезды
* Орден Славы 2-й степени
* Орден Славы 3-й степени
* Медаль «За отвагу»
* Медаль «За боевые заслуги»

Из наградных листов

20 июня 1944 года в районе высоты 283 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Товарищ Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой, отбил нападение гитлеровцев. На поле боя осталось 17 немцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев…

Наградной лист к приказу по третьей артиллерийской дивизии от 15 сентября 1944 к ордену Славы 3-й степени



Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трёх гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулемётный и артиллерийско-миномётный обстрел, с расчётом переправил на себе миномёт на левый берег реки Одер, в этом бою было уничтожено две пулемётные точки и двадцать гитлеровцев.

Наградной лист к ордену Славы 2-й степени



Источник: http://ru.wikipedia....ексей_Макарович

#53 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 21 April 2011 - 18:58

Филиппов, Сергей Николаевич


Прикрепленное изображение: c7ebea0a98c18fe38731ec8d754.jpg


Сергей Николаевич Филиппов (24 июня 1912, Саратов — 19 апреля 1990, Ленинград) — советский комедийный актёр, народный артист РСФСР (1974).

Начало - «хулиганское»

Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, мать – портнихой. В школе учился неважно, а в старших классах и вовсе прослыл хулиганом. Лишь два предмета давались мальчику особенно хорошо –литература и химия, последний из которых его однажды очень сильно подвел. Как-то в отсутствии учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов… создав тем самым по всей школе ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, и горе-химика исключили из школы.

Учеба

Сергей Филиппов особенно не расстроился: пошел учеником пекаря в частную пекарню. Потом он перепробовал еще несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. И тут перед Филипповым открывалось блестящее будущее: через несколько недель он уже считался лучшим учеником. И юное дарование по совету преподавателей в 1929 году отправился поступать в Москву. Опоздав на приемные экзамены в балетное училище при Большом театре, а заодно и в хореографическое училище в Ленинграде, Сергей Филиппов, не растерявшись, подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят.

Одаренному студенту все пророчили успех на многие годы. Окончив техникум, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета. Но карьера балетного танцора, к сожалению, оказалась слишком короткой - во время очередного спектакля ему стало плохо, сердечный приступ. Из балета пришлось уйти.

Сергей Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актеру перейти в Театр комедии. У легендарного режиссера Филиппов играл в основном комедийные роли. Да и в амплуа комика он чувствовал себя как рыба в воде. Актер был безмерно счастлив, что сказав всего одну реплику, он может заставить смеяться целый зал.

Кино

В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову не надо было занимать.

Герою актера надо было выскочить из засады, пробежать по бревну, переброшенному через незамерзающий каток между двумя озерами, и выстрелить в красноармейца. Почувствовав, что у его ног разорвалась граната, он должен тут же рухнуть в воду. Одного плохо: съемки проходили зимой и падать приходилось в ледяную воду.

Постановщики фильма жестоко обошлись с дебютантом. Приходилось повторять эпизод еще, и еще, и еще. Четыре раза Филиппов падал в воду, четыре раза, совершенно закоченевшего, парня извлекали из воды, растирали спиртом и переодевали. Казалось бы, все эти мытарства способны были отбить у кого угодно охоту сниматься в кино. Но Сергей Филиппов держался стойко, и желание сниматься росло с каждым дублем!

После «ледяного дебюта» актера заметили, и режиссеры охотно стали приглашать на съемки. Роль следовала за ролью.

Первый брак

К тому времени устроилась и личная жизнь актера. Он женился на Алевтине Ивановне Григорович, которая вместе с ним училась в эстрадно-цирковом техникуме. Рисковали они оба. Филиппов тем, что женился на дочери дворянина, а это ни как не поощрялось в те годы. Алевтина вполне могла навлечь на себя гнев бабушки, воспитывающей в строгости свою внучку (родители Алевтины погибли). Ведь у ее будущего мужа не было, как говорится, «ни кола, ни двора».

Бабушку, что говорится, просто поставили перед фактом, показав ей свидетельство о браке, и семья зажила. А в 1938 году у них родился сын Юрий.

Тридцатые годы

В 1939 году актер появился на экране сразу в трех фильмах. В картине «Член правительства» режиссеров Зархи и Хейфица в роли наглого и жестокого человека, лодыря и саботажника. Одного из тех, кто скоро начнет убивать из-за угла строителей новой колхозной жизни. С такими врагами Сергею Филиппову пришлось в свое время познакомиться. Будучи комсомольцем, он принимал участие в отрядах, отбиравших излишки зерна у кулаков. Хорошо запомнил он звериную ненависть этих врагов Советской власти и ярко перенес увиденное в жизни на экран.

Сергей Филиппов сыграл также эпизодическую роль погромщика в фильме «Выборгская сторона» Козинцева и Трауберга, где молодой артист выделился резкостью и точностью характера своего героя, и старого железнодорожника в картине «Аринка» Кошеверовой и Музыканта.

Сергей Филиппов переживал пору подъема. Талантливый режиссер Сергей Юткевич пригласил его в картину «Яков Свердлов» на роль матроса-анархиста и эта удачная работа как бы окончательно закрепила за молодым артистом право появляться на экране.

Своеобразие дарования актера, его легкая эмоциональная возбудимость, яркость и острота комедийных приемов, удивительно органическое существование в образе привлекало режиссеров. Артист поражал своей богатой мимикой и пластичностью. Его лицо могло передавать сложные психологические состояния, мимические реплики. Обращала на себя внимание и его невероятная физическая выносливость. Его трудно было удержать от опасных трюков и экспериментов.

«Приключение Корзинкиной»

Развитие советской эксцентрической кинокомедии проходило в сложных условиях. Этот жанр был отнесен к разряду «формалистических». Но первая картина - «Приключения Корзинкиной», режиссера Климентия Минца, с чудесной актрисой редкого комедийного дарования и огромного обаяния Янины Жеймо в главной роли, прошла с успехом. Сергей Филиппов сыграл в этом фильме роль мастера художественного слова, выступающего с чтением стихотворения на эстрадном конкурсе.

Герой актера, чтец вышел на сцену с мышкой, которая проскользнула за ворот фрака, читать «Умирающего гладиатора». Трагический смысл стихов Лермонтова и поведение самого исполнителя, хихикающего от того, что мышь его щекотала, находились в резком противоречии. Сергей Филиппов выдавал каскад мимических трюков, прибегал к самым острым приемам игры - гротеску и буффонаде - и достигал необыкновенного комического эффекта, роль удалась необыкновенно.

В таком же ключе сатирического преувеличения и буффонады актер сыграл следующую роль - ефрейтора Шпукке, в фильме «Новые похождения Швейка». В одной из своих статей режиссер этого фильма Сергей Юткевич, высоко оценивая творчество Сергея Филиппова, назвал его «великолепным буффоном».

«Ночной патруль»

Длинная вереница комедийных образов, созданных Сергеем Николаевичем в последующие годы, позволяет понять особенность его творчества. Он действительно ни на кого не был похож. У него были любимые комики, но, восхищаясь ими, их работой, он никогда не стремился повторять их приемы, не копировал их маски. Сергея Николаевича зрители узнавали сразу, да он и не пытается спрятаться под какой-либо маской. В каждой, даже самой маленькой роли он искал, прежде всего, характер.

«Чаще всего, - говорил Сергей Николаевич, - мне приходится играть роли советских людей, наших современников, а потому я и стараюсь найти в каждой из них общественный смысл». Таким престал перед зрителями Сергей Филиппов в картине «Ночной патруль» в роли завмага Ползикова. Актер присутствовал на допросах проворовавшихся дельцов, подобных Ползикову. Ему казалось, что он нашел эту особенность и показал ее не просто как черту характера данного завмага, а как явление, обусловленное тем социальным строем. Это постоянный, панический страх Ползикова перед советским правосудием и неизбежным разоблачением его жульнических операций.

Личная жизнь

Слава, обрушившаяся на Сергея Филиппова, по сути, разрушила его семью. Актер пользовался огромной популярностью у женщин, чем с удовольствием и пользовался. Бесчисленные романы с первыми красавицами Москвы и Ленинграда, постоянные выпивки, все это привело к тому, что через полтора десятка лет Алевтина Ивановна забрала сына и ушла. Официально развод они так и не оформили…

Сергей Филиппов не долго оставался один. Очень скоро он сошелся с писательницей Антониной Георгиевной Голубевой, которая, кстати, была почти на двадцать лет его старше. Они зажили, как сегодня говорят, гражданским браком.

Филиппов очень любил свою супругу и одновременно очень ее боялся. Голубева, будучи женщиной весьма ревнивой, сразу же взяла его в руки. Она контролировала каждый шаг мужа и даже запрещала ему видеться с сыном и бывшей женой. Пыталась Антонина Георгиевна бороться и с его пристрастием к алкоголю, но все попытки оказались безрезультатными. Филиппов продолжал пить, превращаясь в настоящего алкоголика…

1950–е годы

С середины 50-х последовал новый взлет популярности Сергея Филиппова. Все началось с его Казимира Алмазова в «Укротительнице тигров». Несмотря на резкие сатирические краски, его персонаж не изображен злодеем, не превращен в символ или карикатуру. Филиппов создал живого человека, наделенного жизненными чертами. Наглый, самовлюбленный, дурак Алмазов на каждом шагу подчеркивает свое превосходство над другими. Но его, как и каждого, кто возомнит себя незаменимым в этой жизни, ждал бесславный конец.

Прикрепленное изображение: sergey_filippov-05.jpg

Лектор "Карнавальная ночь"


Вторая половина 50-х – это время когда Филиппов безраздельно господствовал на комедийной сцене и пользовался огромной популярностью у зрителей: в те годы настоящих комиков было немного. Одна из самых ярких удач Сергея Николаевича - лектор «из Общества» в картине «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова. Несколько мгновений присутствовал на экране лектор «из Общества» - Сергей Филиппов, а перед зрителем возникал незабываемый образ живого человека с ясной и подробной биографией, человека, далекого от современности, от науки, жалкого невежды, превратившего свою интересную профессию в унылое ремесло. Он произносил очень мало слов. Но с помощью тонко разработанной мимики и жестов Филиппов передал неизмеримо больше того, что было отпущено актеру по тексту.

Прикрепленное изображение: mugeciny_-38.jpg

Ипполит Матвеевич Воробьянинов
"12 стульев"


Невозможно не вспомнить еще одну работу артиста. В фильме «Девушка без адреса» он сыграл начальника конторы Василия Никодимыча Комаринского. Перед нами очередной «пустобрех», уверенный в своей необходимости и незаменимости и рассуждающий о «своевременности оборачиваемости поступающих директив своевременно и точно в свое время» в его конторе. Зато в домашнем кругу он превращается в подкаблучника Масика. Помните его фразу, обращенную к жене: «Масик хочет водочки».

Прикрепленное изображение: 56050556_1267816755_ivan_vasil_evich_menneenyaet_professiyu.jpg

Посол "Иван Васильевич меняет профессию"


Последние роли

Судьба комедийного артиста зависит от развития комедийной драматургии. У Филиппова были годы, когда он не сыграл ни одной роли в кино. На репертуаре Филиппова, не пренебрегающего короткими сценками и эпизодами, отразилось и потребительское отношение к его творчеству иных кинематографистов, которые использовали его дарование как «острую приправу к пресному блюду».

Так возникали на экране многочисленные варианты шоферов, разновидности милиционеров, швейцаров, жуликоватых администраторов, подвыпивших граждан. Но и каждому из этих персонажей гениальный актер стремился придать живые человеческие черты. И ему всегда это блестяще удавалось. А если при этом еще актера не стесняли узкие рамки роли, то все убеждались в его широких возможностях.

В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность - он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев». Именно после этой работы актеру вскоре было присуждено звание народного артиста РСФСР.

Прикрепленное изображение: 3.jpg

Пациент "Собачье сердце"


70-е годы подарили нам также незабываемого шведского посла в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», требующего у царя «Кемску волость». Запомнились и роли Филиппова фильмах: «Не может быть!» и «Табачный капитан».

В 1980-е годы актер из-за проблем со здоровьем практически перестал сниматься. Однако достойны упоминания такие его работы, как роль Хювяринена в комедии Леонида Гайдая «За спичками» и маленькая роль пациента в «Собачьем сердце».

И еще немного о нем

Сергей Филиппов был человеком резким, грубоватым, закрытым, близких друзей почти не имел, поэтому истину о нем рассказать мало кто смог бы.

Со своим сыном Юрием Филипповым он, несмотря на запрет супруги, продолжал поддерживать отношения. Как рассказывал Юрий Сергеевич, отец продолжал любить и его и свою бывшую жену. Поэтому решение Алевтины Ивановны и Юрия в начале 70-х эмигрировать в США стало для Сергея Филиппова большим ударом. Он посчитал их предателями, отказался общаться с ним и долгие годы не отвечал на письма и звонки. Правда, со временем отцовские чувства возобладали над эмоциями, и родственная связь, пусть и не очень близкая, восстановилась.

В последние годы своей жизни Сергей Филиппов был очень одинок. После смерти в 1989 году Антонины Голубевой он остался совсем один, без средств к существованию. Беспомощного старика навещали друг Константин и актриса Любовь Тищенко. Они убирали квартиру, кормили его…

За несколько дней до смерти актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. «Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, - вздыхал Филиппов. - Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большие» досталась Юрию Никулину».

Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года. Его похоронили рядом с Антониной Голубевой. Эпитафией артисту стали его любимые стихи: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения».

Источник: http://www.rusactors...v_s/index.shtml

Фильмография

1937 — Волочаевские дни — партизан
1938 — Выборгская сторона — погромщик склада
1939 — Аринка — старый железнодорожник
1939 — Станица Дальняя
1940 — Яков Свердлов
1940 — Музыкальная история — Бабашкин
1941 — Приключения Корзинкиной
1942 — Железный ангел
1942 — Лесные братья
1943 — Март-апрель
1943 — Мы с Урала — Андрей Степанович
1943 — Новые похождения Швейка
1944 — Кащей Бессмертный
1945 — Здравствуй, Москва!
1946 — Беспокойное хозяйство
1946 — Остров Безымянный
1947 — Золушка — капрал и скороход
1947 — Свет над Россией — спекулянт
1948 — Драгоценные зёрна
1954 — Кортик — Филин
1954 — Мы с вами где-то встречались — клиент в фотоателье
1954 — Укротительница тигров — дрессировщик тигров Алмазов
1954 — Запасной игрок
1955 — Двенадцатая ночь — Фабиан
1956 — Карнавальная ночь — Никодилов, лектор из общества по распространению
1956 — Медовый месяц — паромщик и хозяин катерка
1956 — Разные судьбы
1957 — Всего дороже
1957 — Гуттаперчевый мальчик
1957 — Девушка без адреса — Комаринский, начальник «передаточной» конторы
1957 — Ночной патруль
1957 — Улица полна неожиданностей — постовой
1957 — Шторм
1958 — Дружок
1958 — Девушка с гитарой — дрессировщик собак Цыплаков
1958 — По ту сторону — Майба
1958 — Олеко Дундич — Иван Козырев, белый квартирьер
1958 — Шофёр поневоле — шофёр Саврасов
1958 — Ленинградская симфония
1959 — Неподдающиеся — милиционер
1959 — Сомбреро
1959 — Я Вам пишу
1959 — Не имей сто рублей
1960 — Осторожно, бабушка!— лесничий
1961 — Совершенно серьёзно (новелла Как создавался Робинзон) — писатель
1961 — Наш общий друг
1961 — Чёртова дюжина
1962 — Большая дорога — городской голова
1962 — Половодье
1962 — Черёмушки — Мылкин, сосед
1963 — Большой фитиль (новелла «Расплата») — Филиппов, неплательщик взносов / игрок в шашки
1963 — Два воскресенья
1963 — Крепостная актриса
1964 — Зайчик — директор театра
1964 — Приключения Толи Клюквина
1965 — Иностранка — Абдулла
1965 — Первый посетитель
1965 — Спящий лев— помощник директора учреждения
1965 — Стряпуха
1966 — Последний жулик — тюремный надзиратель
1966 — Берегись автомобиля — зритель на самодеятельности
1968 — Новые приключения неуловимых — аптекарь Кошкин
1968 — Снегурочка
1969 — Не горюй! — парикмахер
1969 — Старый знакомый — лектор Никодилов
1970 — Пеола
1971 — 12 стульев — Ипполит Матвеевич Воробьянинов, предводитель дворянства
1971 — Тень
1971 — Большой янтарь — дирижёр, член жюри конкурса
1972 — Табачный капитан — купец Карпий Смуров
1973 — А вы любили когда-нибудь? — врач Михаил Михайлович / Ольга Васильевна
1973 — Иван Васильевич меняет профессию — шведский посол
1973 — По собственному желанию
1974 — Царевич Проша
1975 — Не может быть! — певец на свадьбе
1975 — Ау-у!
1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы — Унылио VII, шахматный король
1976 — Песни над облаками — Бригадир комбайнеров
1976 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил
1977 — Блокада — Василий Маркелович Губарев
1977 — Инкогнито из Петербурга — Осип
1978 — Пока безумствует мечта
1979 — Летучая мышь — лесничий
1979 — Соловей
1979 — Дикая охота короля Стаха
1980 — За спичками — Хювяринен
1980 — Комедия давно минувших дней
1980 — Таинственный старик
1981 — Куда исчез Фоменко?
1982 — В старых ритмах — начальник уголовного розыска
1982 — Ослиная шкура
1982 — Спортлото-82 — станционный смотритель
1984 — И вот пришёл Бумбо…
1984 — Перикола
1985 — Опасно для жизни! — деликатный
1987 — Сказка про влюблённого маляра
1988 — Пусть я умру, Господи
1988 — Собачье сердце — пациент Преображенского
1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация» — возмущенный пенсионер

Озвучивание мультфильмов

1948 — Федя Зайцев
1958 — Петя и Красная Шапочка
1973 — Аврора
1984 — Сказка о царе Салтане

Знаменитые фразы

Масик хочет водочки
Йа, йа! Кемска волост!
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — это науке неизвестно!
Зашёл я как-то в ресторан выпить… супу!
Мало!.. Много, много! (Новые приключения неуловимых, Аптекарь).

Признание и награды

Заслуженный артист РСФСР (1957)
Народный артист РСФСР (1974)

Источник: http://ru.wikipedia....ргей_Николаевич

#54 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 30 April 2011 - 20:31

Банионис, Донатас Юозович


Прикрепленное изображение: 124382.jpg


Донатас Юозович Банионис (правильнее — Банёнис; лит. Donatas Banionis; 28 апреля 1924, Каунас) — советский и литовский актёр, режиссёр. Народный артист Литовской ССР (1973), Народный артист СССР (1974), почётный гражданин города Паневежис (1999).

Детство

Отец Донатаса по характеру страстный и импульсивный, был свидетелем и активным участником революционных событий 1905 и 1917 годов, был ранен, участвовал в Первой мировой войне, за политические убеждения не раз сидел в тюрьмах, затем эмигрировал в Бразилию. Мать, оставшись с двумя детьми - Донатасом и его старшей сестрой, терпела много лишений. С трудом удавалось хоть как-то одеть, обуть и накормить детей. После возвращения Юозаса Баниониса в Литву жить семье стало немного легче, хотя денег по-прежнему не всегда хватало.

Донатасу, как, впрочем, и многим детям, была свойственна удивительная способность среди нужды и лишений создавать своим воображением полный иллюзорного очарования мир - мир фантазий и грез. Его увлек театр. Многие часы напролет проводил он в сладких мечтаниях о грядущей актерской карьере, бредил о сцене, запахе кулис, о таинственной, волшебной жизни, которая царит за тяжелым бархатным занавесом...

Во многом этому состоянию способствовали и родители, люди с творческими началами, которые сами постоянно тянулись к искусству - отец и мать участвовали в рабочей самодеятельности, хорошо пели, да и познакомились они на одной из репетиций хора.

Хорошо понимая сына и не препятствуя его увлечению театром, отец все-таки убедил Донатаса, что сперва нужно овладеть какой-нибудь специальностью. Так Донатас оказался в ремесленном училище.

Уже будучи учащимся первой ремесленной школы Каунаса, будущий керамист, Донатас не оставил своего увлечения и поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, заучивая наизусть все роли, читал все статьи и книги о кино и театре, которые только мог достать. Вскоре возникло желание поступить в студию Каунасского театра драмы. Однако учеба там стоила немалых денег, которых у семьи было немного, и о профессиональной сцене пришлось на некоторое время забыть.

Театральная карьера

В 1940 году в Каунасе на основе любительского коллектива, существовавшего при Палате труда, был создан профессиональный театр, который возглавил Юозас Мильтинис - молодой режиссер, вернувшийся недавно из Европы. Вскоре 15 энтузиастов во главе с Мильтинисом уехали из Каунаса в Паневежис создавать новую модель театра - для народа и во имя народа, и примерно через полгода Донатаса Баниониса приняли в труппу. В 1944 году Донатас Банионис окончил студию при Паневежском театре, став профессиональным актером. С тех пор жизнь актера неразрывно связана с Паневежисом.

Начиная с 1950-х гг., становится ведущим актером театра. Играл в спектаклях: "Ревизор" Н. В. Гоголя (Иван Кузьмич, 1945), "Лжец" К. Гольдони (Октавий, 1952), "Как закалялась сталь" Н. Островского (Павел Корчагин, 1952), "Гедда Габлер" Г. Ибсена (Тесман, 1957), "Там, за дверью" В. Борхерта (Бекман, 1966), "Ревизор" Н. В. Гоголя (Городничий, 1977), "Кафедра" В. Врублевской (Брызгалов, 1980) - в целом около 100 ролей. Выдающимися актерскими работами признаны остродраматические роли Вилли Ломена в "Смерти коммивояжера" А. Миллера (1958) и Бекмана в "Там, за дверью" В.Борхерта (1967). Всего на сцене театра Донатас Банионис создал более 100 образов.

1 января 2001 года Донатас Банионис уволился из штата Паневежского драмтеатра. Причиной его увольнения стала осуществляемая в Литве пенсионная реформа, согласно которой лица, получающие государственные пенсии и продолжающие работать, должны определиться: либо уйти с работы, либо лишиться пенсии. По словам Баниониса, ему выгоднее сохранить пенсию, нежели остаться в штате и "жить на жалкую зарплату литовского актера" - около 600 литов (150 долларов) в месяц. Однако Донатас Банионис выразил надежду, что продолжит играть "на общественных началах", не получая зарплаты.

Работа в кино

В кино дебютировал у режиссера Витаутаса Жалакявичюса в фильме "Адам хочет быть человеком" (1959), затем снялся у него же в "Хронике одного дня" (1964). Появление актеров Паневежского театра на экране стало одним из самых заметных событий кинематографической жизни 1960-х годов. Роль председателя Вайтуса в фильме "Никто не хотел умирать" (1965, Государственная премия СССР, 1967) стала подлинным открытием. В этой роли актеру удалось передать трагедию литовского крестьянства, оказавшегося с приходом советской власти "между молотом и наковальней".

Прикрепленное изображение: 15286.jpg

Донатас Банионис и Виа Артмане в фильме "Никто не хотел умирать"


Банионис блестяще владеет техникой внутреннего перевоплощения. Созданные им образы отличает психологическая и бытовая достоверность, выразительность и пластическая заостренность внешнего рисунка роли.

Всенародную славу Банионису принесла роль разведчика Ладейникова в фильме Саввы Кулиша "Мертвый сезон" (1968). Как признавался сам актер, на пробах к фильму он не особо старался, поскольку считал, что роль не его. Действительно, до этой картины кинематограф преподносил нам разведчиков, как высоких, стройных красавцев. Фильм "Мертвый сезон" поломал эти стереотипы. Пред нами возник невысокий, немного грузный, усталый человек. Банионис рассказывал, что в этой роли он постарался сыграть не разведчика, а человека, попавшего в такие обстоятельства. Фильм вышел за рамки шпионского романа - это история об одиночестве порядочного человека и о жестокости мира. Банионис сумел передать будничность работы разведчика, в которой больше ожидания и размышления, чем собственно действия.

Прикрепленное изображение: b_a40b8509b9a608e18ad1edf37d81e8cc.jpg

"Мертвый сезон"
В кадре Донатас Банионис и Ролан Быков


Роль Ладейникова потребовала филигранной актерской техники, равно как и образ молчаливого, интеллигентного Олбэни в "Короле Лире" (1970, режиссера Г. М. Козинцева). Совсем иначе - ярко, темпераментно, пластически остро - сыгран Банионисом Франсиско Гойя в фильме "Гойя" (1971, режиссера К. Вольфа, СССР-ГДР). Сложным было отношение актера к "Солярису" (1972, режиссера А. А. Тарковского), где он сыграл главную роль - Криса Кельвина в рамках, жестко очерченных деспотической и гениальной режиссурой.

Прикрепленное изображение: 4caba5e2b81c8c7782199e9babc.jpg

Донатас Банионис и Наталья Бондарчук в фильма Андрея Тарковского "Солярис"


В 1975 Банионис сыграл скромного, робеющего перед жизнью клерка Мак-Кинли в фильме режиссера М. А. Швейцера "Бегство мистера Мак-Кинли". (Государственная премия СССР, 1977). Действие фильма происходит в одной из западно-европейских стран. Мелкий служащий бюро патентов мистер Мак-Кинли узнает об изобретении неким ученым газообразного соуса "Кокальон", под действием которого все живое "засыпает" до времен полной безопасности. Мак-Кинли тоже начинает подумывать о собственном спасении. Ради денег, необходимых на оплату, герой готов пойти на убийство богатой старухи... Банионис сыграл в широком диапазоне, охватившем и фарс, и драму, и нежнейшую лирику.

Прикрепленное изображение: 0a20405945daca0670716573f27d75a1.jpg

Роль Председателя в фильме "Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы",
снятый по рассказам Р. Л. Стивенсона «Клуб самоубийц»
В кадре Донатас Банионис и Олег Даль


Актер исполнил роль великого Бетховена ("Бетховен. Дни жизни" 1976, режиссера Х. Земана, ГДР), Президента в "Кентаврах" (1979, режиссера В. Жалакявичуса), чьим прообразом был Сальватор Альенде. За этими масштабными работами последовала череда относительных удач, после которых Банионис резко сменил амплуа, что потребовало привлечения иной актерской техники. В фанатичном садисте Тителе ("Факт" 1980, режиссера В. Жалакявичюса), сановном "госте из Вильнюса" ("Извините, пожалуйста", 1982, того же режиссера), воротиле подпольного бизнеса Митриче ("Змеелов", 1986, В. К. Дербенева) Банионис шел более от внешнего, гротескно-сатирического, а порою - зловещего рисунка роли.

Одной из последних ролей Донатаса Баниониса в кино стала роль Старика в литовско-французской картине "Двор" (1999), представленной во внеконкурсной программе Каннского фестиваля.

Всего Донатас Банионис сыграл более чем в 50 фильмах. Среди сыгранных актером ролей - и трагедийные образы, и комедийные, классические и современные, образы гротескные и глубоко психологические, живущие в разных эпохах, разных странах. Но стиль игры актера, его манера наиболее полно, пожалуй, выражается словами литовского режиссера Витаутаса Жалакявичуса: "Баниониса называли "интеллектуальным" актером... Банионис - и глубоко чувствующий, лепящий образ "вовнутрь". Он строит интерьер души. Строит лабиринты познания... Его перевоплощения не требуют от него каких-либо психологических переустройств. Его внешность - внутри. Его лицо - внутри. Оно соткано из эмоций".

В большинстве русскоязычных фильмов Донатаса Баниониса озвучивал Александр Демьяненко, так как от литовского акцента актер избавиться не смог. Говорят, он даже приплачивал киностудиям, чтобы его герои говорили голосом именно Демьяненко, а не кого-нибудь другого. Этот голос настолько прочно закрепился за обликом Баниониса, что зрители были уверены в его принадлежности литовскому артисту.

В 2002 году режиссер Евгений Татарский пригласил Донатаса Баниониса на роль Ниро Вульфа в сериале "Ниро Вульф и Арчи Гудвин". Арчи Гудвина, помощника великого сыщика, сыграл Сергей Жигунов.

Немало пришлось потрудиться гримерам и костюмерам, работающим на сериале. Особая примета Ниро Вульфа - огромный вес, около 150 килограммов. Разумеется, Донатасу Банионису до этого далеко. Он и по сей день находится в прекрасной форме, так что для появления "вульфовской" стати Банионису пришлось крепить специальный накладной живот из поролона. Кстати, вкушать деликатесы на съемочной площадке ему приходится нечасто. В большинстве сцен он обсуждает со своим поваром Фрицем, которого играет Сергей Мигицко, рецепты новых блюд. Гораздо больше известный актер страдает из-за другой пламенной страсти своего героя. Ниро Вульф не может раскрывать преступления без любимого пива "Миллер". Сам же Донатас пиво терпеть не может, предпочитая ему хороший коньяк. Но, повинуясь роли, вынужден пить на съемочной площадке ненавистный пенистый напиток. По пять бутылок в день в течение двух с половиной месяцев. Вот уж действительно - "искусство требует жертв!".

Руководитель театра

Несмотря на многочисленные работы в кино, особенно в 60 - 70-е годы, Донатас Банионис никогда не порывал с театром. В 1980 году после ухода на пенсию Мильтиниса возникла угроза самому существованию Паневежисского театра - некому было ставить спектакли, актеры не репетировали... В этих условиях Донатас Банионис был назначен главным режиссером, приняв на себя, помимо проблем творческого характера, и весь груз чисто хозяйственных проблем - репертуар, подготовка к гастролям, пополнение труппы. В эти же годы Донатас Банионис окончил Государственную консерваторию Литовской ССР (1982-1984).

Д.Ю. Банионис руководил театром вплоть до 1988 года. За это время были поставлены несколько новых спектаклей: "Амадей", "Три мешка сорной пшеницы", "Вечер". Позже на сцене театра были поставлены "Три сестры" А.П.Чехова, "Бидерман и поджигатели" М.Фриша, "Рыжая кобыла с колокольчиком" И.Друцэ, "Вино из одуванчиков" Р.Брэдбери и др.

Донатаса Баниониса можно смело назвать трудоголиком. Все свое свободное время он посвящает чтению, работе над текстами. Среди актеров выделяет Е.Лебедева, И.Смоктуновского, О.Борисова, А.Фрейндлих. Один из самых любимых фильмов - "Андрей Рублев" А.Тарковского.

Личная жизнь

Живет в городе Паневежисе. Супруга - Банионене Она (1924 г.рожд.).

Дети:
- Эгидиюс (1948 г.рожд.), историк, специалист по XV-XVI вв., посмертно награжден Государственной премией в области науки;
- Раймундас (1957 г.рожд.), окончил ВГИК, сыграл в фильмах "Пятерка отважных" (1970), "Пятнадцатая весна" (1971), "Моя маленькая жена" (1985), снял несколько фильмов ("Не помню лица твоего" - 1988, "Дети из отеля "Америка" - 1991, "Джаз" - 1992) в настоящее время имеет собственную кинокомпанию, снимает документальные фильмы, рекламу.

Источник: http://www.rusactors...nis/index.shtml

Фильмография

1947 — «Марите» («Мосфильм», режиссёр В. П. Строева) эпизод в массовке Maryt (лит.))
1959 — «Адам хочет быть человеком» — Даус
1964 — «Хроника одного дня» — Донатас
1965 — «Марш! Марш! Тра-та-та» — Майор Чертополох
1965 — «Никто не хотел умирать» — Вайткус
1966 — «Берегись автомобиля» — пастор
1966 — «Маленький принц» — (несколько ролей)
1967 — «Операция „Трест“» — Эдуард Стауниц
1968 — «Житие и воскресение Юрася Братчика»
1968 — «Мёртвый сезон» — Ладейников (дублировал Александр Демьяненко)
1969 — «Красная палатка»
1971 — «Король Лир» — герцог Олбенский (дублировал Александр Демьяненко)
1971 — «Гойя, или Тяжкий путь познания» — Франсиско Гойя
1971 — «Красный дипломат» — Савва Морозов
1972 — «Командир счастливой „Щуки“» — Виктор Юозович Шеркнис, комиссар Щ-721 (дублировал Александр Демьяненко)
1972 — «Солярис» — Крис Кельвин (дублировал Владимир Заманский)
1972 — «Капитан Джек» — Митя
1973 — «Открытие (Рукопись академика Юрышева)» — Юрышев
1975 — «Бегство мистера Мак-Кинли» — Мак-Кинли (дублировал Зиновий Гердт)
1976 — «Бетховен — дни жизни» — Бетховен
1976 — «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» — Фердинанд Люс, режиссёр (озвучил Владимир Заманский)
1977 — «Вооружён и очень опасен (Время и герои Брет Гарта)» — Габриэль Конрой
1977 — «Мама, я жив!» (ГДР)
1977 — «Сумка инкассатора» — следователь (дублировал Игорь Ефимов)
1978 — «Кентавры» — Президент
1978 — «Цветение несеяной ржи» — Петрушонис
1978 — «Особых примет нет»
1978 — «Где ты был, Одиссей?» — «Одиссей», советский разведчик
1979 — «Территория» — Илья Чинков
1979 — «Клуб самоубийц, или Приключение титулованной особы» — Председатель (дублировал Александр Демьяненко)
1980 — «Андрюс» — Раупленас
1980 — «Зелёная куколка» (в киноальманахе «Молодость» № 2) (короткометражный)
1980 — «Факт» — полковник Титель
1981 — «Медовый месяц в Америке»
1982 — «Детский мир» — Распоркин
1982 — «Никколо Паганини» — Джерми
1982 — «Извините, пожалуйста» — гость
1985 — «Змеелов» — Митрич
1985 — «Грядущему веку» — Рино Феличе
1986 — «Крик дельфина» — Бар-Матай
1987 — «Загон» — Гарри Майлстоун
1987 — «На исходе ночи»
1988 — «13-й апостол»
1989 — «Вход в лабиринт» — Мазарди
1990 — «Живая мишень» — Павел Васильевич, «Хозяин»
1991 — «Депрессия» — старик
1991 — «Пьющие кровь»
1991 — «Семь дней после убийства»
1991 — «Ятринская ведьма»
1992 — «Без улик»
1994 — «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах»
1999 — «Двор» — Старик
2001 — «Только раз…» (телевизионный, Россия)
2001 — «Ниро Вульф и Арчи Гудвин» — Ниро Вульф (дублировал Геннадий Богачёв)
2004 — «Каунасский блюз» (Россия/Литва)
2005 — «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко» — Свенельд
2007 — «Ленинград» — Тойво

Призы и награды

1966 год — ВКФ (Первый приз актёру, фильм «Никто не хотел умирать»)
1966 год — МКФ в Карловых Варах (Приз за исполнение мужской роли, фильм «Никто не хотел умирать»)
1967 год — Государственная премия СССР (фильм «Никто не хотел умирать»)
1969 год — МКФ приключенческих фильмов в Софии (Премия исполнителю главной роли, фильм «Мёртвый сезон»)
1972 год — Национальная премия ГДР (фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания»)
1977 год — Государственная премия СССР (фильм «Бегство мистера Мак-Кинли»)
1994 год — Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
1999 год — Орден Дружбы (Россия) — за заслуги в развитии российского киноискусства и плодотворную деятельность по укреплению международных культурных связей[3]
2004 год — МКФ детского кино в Москве (Приз Фонда Ролана Быкова «За многолетнее плодотворное сотрудничество с кинематографистами России»)
2004 год — Большой командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой»
28 апреля 2009 года — Орден Почёта (Россия) — за большой вклад в развитие театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность

Источник: http://ru.wikipedia....Донатас_Юозович

#55 crashbook

crashbook

    Новичок

  • Пользователи
  • Pip
  • 2 сообщений

Отправлено 07 May 2011 - 20:28

О, я рад, что кто-то еще читал Аристофана )). Я слышал много положительных отзывов о творчестве этого античного комедиографа. Обычно в античной литературе я нахожу мало интересного для себя, но Комедии Аристофана (отзывы, более подробно об авторе и книге) меня приятно удивили. Произведения читаются очень легко и в общем-то даже смешные )). Жаль, что до нашего времени дошли лишь некоторые его комедии (11 из 44).

#56 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 07 May 2011 - 22:16

О, я рад, что кто-то еще читал Аристофана

Стоп! Эта тема не посвящена ни Аристофану, ни Эсхилу, ни кому-либо еще из античных драматургов. Эта тема посвящена деятелям СОВЕТСКОГО кино!
Первое, пока что устное, предупреждение за оффтоп.

#57 Уголек

Уголек

    Елена

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 107 сообщений

Отправлено 13 December 2011 - 19:57

Сегодня исполнился бы 81 год Николаю Рыбникову. А ведь мог бы еще жить...

Может быть кто-нибудь знает более подробно о таком актере - Иван Новосельцев. До войны он был тоже очень известным, снимался у Ромма в картине "Тринадцать", у Герасимова в "Семеро смелых", "Комсомольске". Очень красивый был мужчина и талантливый актер. Он погиб на сьемках (прошу прощения за ошибку, у меня не работает твердый знак). Это произошло кажется в 1942 или 1943 году в Киргизии, там он и похоронен. Но я нигде не могу найти подробности его гибели и вообще о нем более подробной информации. Та,что есть в Интернете, очень скупая.

#58 AllaW

AllaW

    Бывалый

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 55 сообщений

Отправлено 23 December 2011 - 22:59

Фильмография
1930 ПРОСТОЙ СЛУЧАЙ («Очень хорошо живется»)
1932 ТОЛЕДО
1933 ВЕЛИКИЙ УТЕШИТЕЛЬ
1935 ЗОЛОТОЕ ОЗЕРО
1936 ТРИНАДЦАТЬ
1936-1975 СЕМЕРО СМЕЛЫХ
1937 ГАВРОШ
1938 КОМСОМОЛЬСК
1939 БОЛЬШАЯ ЖИЗНЬ (1-я серия)
1941 МАТЬ
1942 АЛЕКСАНДР ПАРХОМЕНКО
фильмография есть, фотографии есть (действительно очень красивый мужчина),а вот насчет смерти информации практически нет, даже дата смерти в разных источниках называется разная 18 октября 1942 или 22 октября 1942г