IPB Style© Fisana

Перейти к содержимому


- - - - -

Легенды Советского кино


  • Вы не можете ответить в тему
Сообщений в теме: 57

#21 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 12 July 2010 - 02:27

Меркурьев, Василий Васильевич


Прикрепленное изображение: 503452370.jpg


Василий Васильевич Меркурьев (24 марта (6 апреля) 1904, город Остров, Псковская губерния — 12 мая 1978, Ленинград) — советский актёр театра и кино, театральный педагог, народный артист СССР (1960)

Народный артист СССР (1960)
Лауреат Государственных премий СССР (1947, за роль в фильме «Глинка»; 1949, за роль в фильме «Повесть о настоящем человеке»; 1952, за роль в фильме «Донецкие шахтеры»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1979, за театральную работу, посмертно)

Довоенная карьера

Василий Васильевич Меркурьев родился 6 апреля 1904 года в городе Остров Псковской области. Еще в детстве мальчик «заболел» сценой. В шестнадцать лет он стал актером местного театра, а спустя год отправился постигать актерское мастерство в Петроград.

В северной столице Василий поступил в институт сценических искусств, в мастерскую Л.С.Вивьена. Окончил его он в 1926 году, а в 1928-м - пришел все к тому же Вивьену в Ленинградский театр актерского мастерства. Здесь, под руководством опытного режиссера и педагога формировалось умение молодого актера создавать реалистические, жизненно полнокровные характеры.

Параллельно с актерской деятельностью Василий Меркурьев с 1932 года начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Много позже, в 1950 году он станет профессором этого института.

В 1937 году Василий Меркурьев перешел в Ленинградский театр драмы имени А.С.Пушкина. На его сцене актеру довелось работать с такими корифеями театра, как: Ю.Юрьев, Е.Корчагина-Александровская, Б.Горин-Горяинов. Меркурьевым было создано множество интересных разноплановых ролей. Одна из лучших – Грознов в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше». Эту роль Василий начал играть еще в 1925 году у Вивьена. И теперь здесь отшлифовывал ее до совершенства.

В том же 1935 году началась и кинокарьера Василия Меркурьева. Его дебютом на экране стала роль Стася в социальной драме Бориса Шписа и Рашеля Мильмана «Инженер Гофф». Чуть позже актер сыграл студента-меньшевика в знаменитом фильме Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Возвращение Максима». До войны актер снялся также в военной ленте «Танкисты», драме «Член правительства» и других фильмах. Но настоящий успех к Меркурьеву пришел чуть позже…

Личная жизнь

С Ириной Всеволодной Мейерхольд, дочерью знаменитого Всеволода Мейерхольда, Василий Меркурьев познакомился в 1934 году. В то время она работала ассистентом режиссера на киностудии «Ленфильм». Ирина привезла Меркурьеву сценарий, и, как признавался сам актер, он сразу же в нее влюбился.

Окончательно же Ирина покорила Василия Меркурьева на съемках, когда норовистая лошадь сбросила одного актера. Ирина не растерялась и тут же, вскочив на нее, смогла успокоить. Этот случай произвел на Меркурьева большое впечатление, 30-летний мужчина влюбился с первого взгляда.

К тому времени Меркурьев уже был женат. Нет не официально, - в гражданском браке. А Ирина и вовсе уже дважды побывала замужем.

Вместе они прожили душа в душу 44 года. Вспоминает сын актера Петр Меркурьев: «Это не значит, конечно, что все шло гладко. У мамы-то характер папочкин - Всеволода Эмильевича! Мама органически не могла быть не правой. И даже понимая, что совсем не права, все равно доказывала, что права. Мы это воспринимали с юмором. А доброты она была потрясающей».

Война

Когда началась Великая Отечественная война, Ленинградский театр был эвакуирован в Новосибирск. Уехали и Василий Меркурьев с Ириной Мейерхольд. Уехали, имея на руках двух дочерей Аню и Катю и двух племянников-сирот. Здесь, в эвакуации Василий с Ириной продолжили заниматься творчеством. Они выступали со спектаклями, организовали в городе Нарым Новосибирской области первый профессиональный театр...

Тогда же, в те трудные годы, они решились на рождение еще одного ребенка! Так, прямо в кулисах, во время репетиции в городе Колпашеве Томской области у супругов родился сын Петр, названный так в честь брата Василия Меркурьева.

Большое сердце

После войны Меркурьев с женой вернулись в Ленинград. По дороге супруги подобрали двоих брошенных, или кем-то потерянных детей. Это, какое надо было иметь большое сердце, ведь у Меркурьевых уже было пятеро детей – трое собственных и двое племянников!

Жить было негде, и их приютила в своей трехкомнатной квартире актриса Ольга Яковлевна Лебзак. Приютила, несмотря на то, что жила с мужем, матерью и дочерью.

Рядом с ними в 80-метровой квартире жил режиссер, основатель питерского ТЮЗа, Александр Александрович Брянцев. Однажды он заглянул к Меркурьеву по какому-то поводу. Увидев эту невероятную скученность народа, он сказал: «Нам со старухой такие хоромы не нужны, а тебе с твоим «табором» в самый раз. Утром переезжайте». Вот такие в то время были люди!

А дом Меркурьева действительно был похож на табор. Куча детей, знакомые, жившие у них месяцами, а еще - спасенные кошки и собаки... К тому же Ирине Мейерхольд, все никак не удавалось найти подходящую работу. Двенадцать лет она не работала. Но Василий Меркурьев никогда не жаловался на судьбу. Один, он тащил всю семью, летая со съемки на съемку, с концерта на концерт… А слава актера все росла…

Театральная и педагогическая деятельность

Возвратившись в Ленинград, Меркурьев продолжил работу в театре драмы им. Пушкина. Актер одинаково органично существовал как в комедийных, так и в драматических ролях. Остро чувствуя жанр комедии, он наделял своих комических героев непринужденностью и простотой. Им были созданы замечательные образы в спектаклях: «Горе от ума» (Фамусов), «Двенадцатая ночь» (Мальволио). Поисками типичности, психологической многоплановости были отмечены работы над многими драматическими ролями: Василий Бортников («Высокая волна»), Павел Михайлович («Сонет Петрарки»), Прокофьев («Сын века»).

Работал Меркурьев и как режиссер, показав себя глубоким и бескомпромиссным мастером. В его активе постановки «Мещан», «Трех сестер», «Чапаева».

Всю свою жизнь Василий Меркурьев передавал свой огромный опыт студентам и молодым актерам. Вместе с Ириной Мейерхольд и своими выпускниками он создал в Выборге театр драмы. В основе труппы драматического театра в Чимкенте были выпускники Меркурьева и Мейерхольд.

С молодыми актерами Меркурьев держался без малейшей тени превосходства. Как-то его, уже суперпопулярного актера, пригласила сыграть в студенческом спектакле профессор театрального института Татьяна Григорьевна Сойникова. И в каком спектакле! В знаменитом «Правда хорошо, а счастье лучше», - спектакле, являвшемся долгие годы визитной карточкой Меркурьева. Недоброжелатели Сойниковой потирали руки: вот сейчас мэтр разделает под орех ее учеников, тем самым, показав, что она их неправильно учит. Меркурьев вышел и сыграл, ничуть не премьерствуя, не тяня одеяло на себя, на равных со студентами. Так в нем было заложено чувство ансамбля!

Василий Васильевич, всю свою жизнь отдавший Ленинградскому театру драмы, никогда не отказывался поработать в других театрах, пусть и провинциальных. Да и не было для него такого понятия! Петр Меркурьев вспоминает: «Папа приезжал не как гастролер: сразу раз - и впрыгнул в спектакль! Нет. Он приезжал за неделю, репетировал, входил в ансамбль, а потом шли колоссальные триумфы. Он так играл в Комсомольске-на-Амуре, Семипалатинске, Смоленске, Кунгуре, Березниках, Новосибирске, Владимире... Городов, наверное, тридцать».

Герой киноэкрана

Да, Василий Меркурьев был великим театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принесло все же кино. А началось его триумфальное восхождение с роли старшего лейтенанта Тучи в блистательной картине Семена Тимошенко «Небесный тихоход», вышедшей на экраны в год окончания Великой отечественной. Веселая музыкальная комедия о похождениях трех бравых друзей летчиков (Василий Меркурьев, Николай Крючков и Василий Нещипленко) пришлась не по душе критикам. Они принялись дружно ругать создателей за легкомысленное отношение к войне. Зато зрители приняли картину с невероятным восторгом. «Небесный тихоход» стал настоящим кинохитом того времени. Сегодня фильм входит в золотой фонд отечественного кино, а песню «Первым делом самолеты» до сих пор помнят и любят миллионы людей.

Вскоре пришло признание и официальных властей. Сталинские премии. Одна за другой. За роль Ульяныча в историко-биографическом фильме «Глинка» (1947). За роль Степана Ивановича в фильме «Повесть о настоящем человеке» (1949). За роль Горового в фильме «Донецкие шахтеры» (1952).

Зрителям же больше нравились другие роли Меркурьева. Добрый лесничий в незабываемой сказке «Золушка», академик-архитектор Нестратов в лирической комедии «Верные друзья», Мальволио в экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи», Федор Иванович в драме «Летят журавли»... Время все расставило по своим местам. Выбор зрителей оказался верным, - эти картины пользуются успехом и сегодня.

Это все о нем…

Восторженные зрители отожествляли Василия Меркурьева с его киноперсонажами, такими, как Нестратов из «Верных друзей» и Туча из «Небесного тихохода» - весельчаками и балагурами. В жизни Меркурьев действительно не был занудой, но и весельчаком его трудно было назвать. Чаще он был задумчив и молчалив. Его переживания были связаны с тревогой за близких – жену, детей.

К работе актер относился с огромной ответственностью. Петр Меркурьев вспоминает: «Мне казалось, что папа все время работает. Он был или в театре, или на съемках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль. Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли». Лучшим эпитетом для него было «труженик». Он был настоящим тружеником, философски относящимся к своей славе. «Слава приходит к нам между делом, если дело достойно ее», - эту фразу Виктора Гусева Василий Васильевич любил повторять.

А слава актера действительно была всенародной. Его узнавали по одному голосу. И Меркурьев порой пользовался своей известностью. Только не для себя, а для других. Василий Васильевич помогал простым людям получать квартиры, телефоны, устраивал их в больницы... Как-то Ирина Мейерхольд спросила его: «Вася, ты для чужих все делаешь, а для своих детей - так мало». На что он ответил: «Я не вечен. Я хочу умереть, зная, что мои дети без меня справятся».

К сожалению, всего того, что актер хотел, он сыграть не смог. Режиссеров больше привлекал комедийный талант Меркурьева, несмотря на весьма удачные драматические образы (в том же фильме «Летят журавли»). Меркурьеву так хотелось сыграть Отелло, а ему говорили, что он талантлив в другой области. «Дайте мне провалиться! Пусть меня закидают тухлыми помидорами! Докажите мне, что я не прав», - просил он. Но его не слышали…

Василий Меркурьев терпеть не мог пассивного отдыха. В свободное от работы время он отправлялся на дачу к любимым грядкам. И детям свом он де давал бездельничать. Нет, он никогда никого не заставлял, просто вдохновлял своим примером. Даже в преклонном возрасте, когда уже трудно было передвигаться, Василий Васильевич брал фанерку, ложился на нее и обрабатывал грядки…

А еще Василий Васильевич безмерно любил цирк, посещая программы по три-четыре раза. Он и ученикам своим советовал почаще бывать в цирке и наблюдать за слаженностью и взаимопониманием артистов.

Из музыки Меркурьев предпочитал Мравинского и песни Шаляпина. Очень часто он слушал шаляпинское «Уймитесь, волнения, страсти». Умер Меркурьев 12 апреля 1978 в Москве. Рассказывают, что когда у его гроба зазвучала эта песня, по щеке покойного скатилась слеза.

Источник: http://www.rusactors.ru/m/merkuryev_v/

Роли в театре

* «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского — Грознов[2]
* «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Николай
* «Горе от ума» А.Грибоедова — Фамусов
* «За тех, кто в море» Бориса Лавренева — Максимов
* «Высокая волна» Г. Е. Николаевой — Василий Бортников
* «Сонет Петрарки» Н. Ф. Погодина — Павел Михайлович

Фильмография

1. 1924 — Девятое января — молодой рабочий
2. 1935 — Инженер Гоф («Земля впереди») — Стас
3. 1935 — Подруги — газетчик
4. 1936 — История одного машиниста — Машинист
5. 1936 — Леночка и виноград — Учитель
6. 1936 — Федька — Лука
7. 1937 — Возвращение Максима — студент-меньшевик
8. 1937 — Тайга золотая — старый золотоискатель
9. 1937 — Волочаевские дни — пьяный
10. 1938 — Комсомольск — комдив
11. 1938 — Профессор Мамлок — Краузе
12. 1938 — Выборгская сторона — швейцар
13. 1939 — Гость — Василий Васильевич
14. 1939 — Танкисты — начальник штаба
15. 1939 — Член правительства — Сташков
16. 1939 — Хирургия — Михайло Измученков
17. 1940 — Приятели — лётчик
18. 1940 — Моя любовь — певец
19. 1941 — Песнь о дружбе — тенор
20. 1941 — Танкер «Дербент» — боцман Алексей Петрович Догайло
21. 1944 — Морской батальон — пленный
22. 1945 — Небесный тихоход — старший лейтенант Туча
23. 1946 — Глинка — Ульяныч
24. 1946 — Клятва — Воронов
25. 1946 — Сыновья — Карлис
26. 1947 — Золушка — Лесничий
27. 1948 — Повесть о настоящем человеке — Степан Иванович
28. 1949 — Звезда — старшина Аниканов
29. 1949 — Сталинградская битва — Воронов
30. 1950 — Донецкие шахтеры — Горовой
31. 1951 — Незабываемый 1919-й — Брызгалов
32. 1952 — Навстречу жизни — Василий Никанорович
33. 1952 — Джамбул
34. 1953 — Честь товарища — старшина Привалов
35. 1953 — Лес (телеспектакль) — Иван Петрович Восмибратов
36. 1954 — Чемпион мира — Фёдор Иванович
37. 1954 — Верные друзья — академик Нестратов
38. 1954 — Мы с Вами где-то встречались — Верхотуров
39. 1955 — Двенадцатая ночь — Мальволио
40. 1955 — Гвоздь программы — Иван Кузьмич
41. 1956 — На подмостках сцены — Лев Гурыч Синичкин
42. 1957 — Обыкновенный человек — Ладыгин
43. 1957 — Летят журавли — Фёдор Иванович
44. 1958 — У тихой пристани — Александр Лукич Пушков
45. 1958 — Пучина — Пуд Кузьмич Боровцов
46. 1958 — День первый — матрос
47. 1959 — Люди на мосту — Иван Денисович Булыгин
48. 1959 — Горячая душа — Савчук
49. 1960 — Повесть пламенных лет — хирург Богдановский
50. 1960 — Бессонная ночь — Снегирёв
51. 1960 — Серёжа — дядя Костя
52. 1961 — Будь счастлива, Ани! (Болгария) — Андрей Петрович Снегов
53. 1961 — Девчонка, с которой я дружил — дядя Коля
54. 1961 — С днём рождения — Громов
55. 1962 — Черёмушки — Дребеднёв
56. 1963 — Принимаю бой — Сергей Сергеевич
57. 1963 — Полустанок — Павел Павлович, академик
58. 1963 — Мамочка и два трутня
59. 1966 — Перекличка — Журавлёв
60. 1969 — Дворянское гнездо — Гедеоновский
61. 1969 — Экзамен на чин — Ефим Захарович
62. 1970 — Поздний ребенок — отец
63. 1971 — Прощание с Петербургом — Лейброк
64. 1971 — Семь невест ефрейтора Збруева — Лукьянов Василий Васильевич
65. 1972 — Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Иван Иванович
66. 1973 — Здесь наш дом — Гаврила Романович Полуэктов
67. 1973 — Москва — Кассиопея — Благовидов
68. 1974 — Великий укротитель — отец Лены
69. 1974 — Ксения, любимая жена Фёдора — начальник отдела кадров
70. 1974 — Верный друг Санчо — дедушка Риты

Признание и награды

* Лауреат Сталинских премий:
o 1947 — за роль Ульяныча в фильме «Глинка»
o 1949 — за роль Степана Ивановича в фильме «Повесть о настоящем человеке»
o 1952 — за роль Горового в фильме «Донецкие шахтеры»
* Народный артист СССР (1960)
* 1974 — Орден Ленина — за большие заслуги в развитии советского театра и искусства и к 70-летию со дня рождения
* В 1979 году посмертно удостоен Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского

Источник: http://ru.wikipedia....iki/Меркурьев_В.

#22 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 16 July 2010 - 10:01

Чирков, Борис Петрович


Прикрепленное изображение: chirkov.jpg


Борис Петрович Чирков (31 июля (13 августа) 1901 — 28 мая 1982) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1950), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1947, 1949, 1952), Герой Социалистического Труда (1975). Член ВКП(б) с 1945 года.

Начало
Борис Петрович Чирков родился 13 августа 1901 года на станции Лозовая-Павловка, что на Украине. Затем родители мальчика переехали в город Нолинск. Здесь в любительском драматическом театре Борис Чирков и начал свою творческую деятельность. Правда, не в качестве актера, а - суфлера. Мальчик жадно впитывал в себя доступные ему крохи большого мира: читал символистов и акмеистов, репетировал.

С 1926 года он, окончив Ленинградский институт сценических искусств, начал работать в Ленинградском ТЮЗе. Одной из первых театральных удач актера стала роль Санчо Пансы в спектакле «Дон Кихот». Это были первые шаги в искусстве. Но ведь именно первые шаги часто определяют и будущую походку. Такие черты образа Санчо Пансы, как смесь простодушия и лукавства, юмор и народная стихия, - так или иначе, отозвались во многих последующих работах Чиркова.

Первые шаги в кино
Кино Борис Чирков полюбил задолго до того, как начал в нем сниматься. Еще до революции он - мальчишка города Нолинска Вятской губернии - бегал смотреть на чудеса «синематографа». Прошли годы, кино повзрослело, Чирков - тоже, но ощущение чуда на каждом киносеансе не покидало его.

В кино он начал сниматься в 20-е годы. Среди его первых работ: Паташон в картине Евгения Червякова «Мой сын», Орский в приключенческом фильме Александра Иванова «Луна слева» и Гришка в фильме режиссера Кроля «Родной брат». Надо сказать, что от первых своих работ начинающий актер испытал некоторое разочарование, - чувство, хорошо знакомое тем, кто дождался долгожданного. Разочароваться было отчего – не имея опыта съемок, Чирков старался вложить в роли весь свой театральный опыт. Однако кино – не театр. Рассказывают, что когда Чирков впервые увидел себя на экране в фильме «Родной брат», он, сгорая от стыда, убежал из темного просмотрового зала, так и не досмотрев фильма.

Из неудачи Чирков извлек урок: понял, что в кино актер должен применять совсем иные выразительные средства, нежели в театре, что, как он скажет позже, - «не все доброе для театра можно тащить с собой на экран».

Новое кино, новые роли
Впервые в звуковом кино Борис Чирков снялся в крохотном эпизоде, сыграв болтливого парня, занявшего телефон-автомат, в фильме Г. Козинцева и Л. Трауберга «Одна». Ничего примечательного не было в роли, да и молодой исполнитель не проявил какое-то особенное мастерство или блеснул талантом. Не было этого. Но он сам, невысокого роста, не очень складный, с носом картошкой, с ногами не такими уж прямыми, с каким-то дефектом речи - ничуть, буквально ни одной чертой не похожий на актера, показался на редкость славным... Заключался в нем особенный, драгоценный дар: удивительная задушевность.

Козинцев и Трауберг обратили внимание на молодого актера и пригласили Чиркова принять участие в следующем фильме «Путешествие в СССР», предложив уже не эпизод, а маленькую роль деревенского парня, читающего наизусть книгу «Дети капитана Гранта». Фильм этот так и не был снят режиссерами, но их дружба с Чирковым все крепла и крепла. И когда был написан сценарий звукового фильма «Большевик», то Чиркова сразу же пригласили исполнить роль рабочего парня Демы.

Главную же роль в фильме должен был играть Эраст Гарин, в расчете на которого и писался сценарий «Большевик», но на первой же репетиции режиссеры поняли: Максима должен играть только Борис Чирков и никто кроме него. А уже в ходе работы название катртины изменилось с «Большевика» на «Юность Максима».

На экране актеру удалось создать не монумент героя революции, а живого человека во плоти и крови, «революцией мобилизованного и призванного». Зрители впервые увидели в чирковском Максиме конкретного, живого парня, делавшего революцию. Кинолента заканчивалась словами: «До свидания, Максим!» Но Максим, блистательно созданный Борисом Чирковым не мог уйти с экрана бесследно: зрители не допустили бы этого. Потому, три года спустя, появился фильм под названием «Возвращение Максима». А еще через несколько лет, в 1939 году, вышла завершающая часть трилогии – «Выборгская сторона», где действие происходило уже после Октябрьской революции. Здесь герой Бориса Чиркова уже учился управлять государством.

Одновременно с «Юностью Максима», Чирков снялся в роли старого крестьянина в фильме «Чапаев»: роль небольшая, но запоминающаяся. Зрители надолго запомнили старика с хитрыми глазами, пытливо «допрашивающего» Чапаева: «А вот, Василий Иваныч, мужики сумневаются: ты за большевиков али за коммунистов?» Чирков вообще нередко демонстрировал мастерство перевоплощения. Так, например, в картине «Депутат Балтики» 36-летний актер блестяще создал образ старого профессора.

А вот в роли Степана Паутина - героя фильма Сергея Герасимова «Учитель» - Чирков был ближе к самовыражению, чем к перевоплощению. Сельский учитель Степан Паутин - интеллигент в первом поколении. Актер создал характер тихий и скромный, но бесконечно терпеливый и настойчивый, обладающий огромными внутренними силами, - настоящий символ, сотканный из света идеи, а также мудрости и строгого, но справедливого добра

40-е годы
Продолжал Борис Чирков сниматься и в годы войны. В это тяжелое для страны время требовались фильмы, поднимающие дух советского народа. Зачастую это были сатирические комедии, высмеивающие врага. Советский солдат в них всегда представал находчивым и непобедимым. Таким был и «Антоша Рыбкин» режиссера Константина Юдина. Чирков сыграл в нем повара-бойца, успешно проникающего в тыл к фашистам и наводящего там панику.

Были и более серьезные картины. В исторической ленте Владимира Петрова «Кутузов» Борис Чирков сыграл знаменитого гусара Дениса Давыдова, а в картине Леонида Лукова «Александр Пархоменко» - остро гротесковую роль хвастливого атамана Махно. Тем не менее, все эти роли не отличались особой глубиной. Если враг – то он должен быть ничтожным, если положительный герой, то в нем должно было присутствовать обобщающее начало при отсутствии индивидуальных черт. Такой обобщающий образ русского моряка был создан Борисом Чирковым в фильме «Иван Никулин - русский матрос».

Не изменилась ситуация и в первые послевоенные годы. Так в явно неудачном фильме «Суд чести» Чирков играл якобы обобщающий образ советского ученого, борющегося с «космополитизмом» в медицине. Даже в биографической ленте «Глинка» актер, играя главную роль, создавал опять же образ композитора вообще, а не конкретного человека. Тем не менее, несмотря на всю неубедительность фильмов зритель, благодаря великой игре и огромному обаянию актера, воспринимал и любил его героев.

Навеки в памяти
Расцвет творчества Бориса Чиркова пришелся на вторую половину 50-х и 60-е годы – период обновления советского кинематографа. Одной из первых значительных его работ стала роль хирурга Чижова в комедии Калатозова «Верные друзья». Актер блистательно сыграл эту роль, наполнив ее задушевностью, в результате чего, чирковский Чижов превратился из скучного резонера в лукавого, наивного и мудрого простака.

Чижову вообще всегда удавались роли современников. За все время он лишь раз снялся в классике – в 1953 году в фильме-спектакле «Нахлебник» по Тургеневу он сыграл Кузовкина. Наверное, в этом плане наш кинематограф потерял, но талант многих актеров зачастую используется однобоко. Зрители любили Чиркова именно за похожесть на рядового советского человека, чем режиссеры и пользовались. Чирков же, выступая на экране от имени зрителя, стал, по сути, символом того времени. Гаврила Черноиваненко в военной ленте «За власть Советов», Санитар Жилин в драме Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек», Лещук в производственной киноповести «Мечты сбываются», Гаврила Романович Бирюков в военной киноленте «Живые и мертвые», туалетный работник в сатирической комедии «Каин XVIII» - эти и другие персонажи запомнились миллионам советским зрителям.

Свои последние роли актер сыграл, когда ему было за 70...

Источник: http://www.rusactors...kov/index.shtml

Фильмография

* 1927 — Мой сын
* 1928 — Луна слева
* 1929 — Родной брат
* 1931 — Златые горы
* 1931 — Одна
* 1934 — Песня о счастье
* 1934 — Чапаев — крестьянин
* 1934 — Юность Максима — Максим
* 1935 — Подруги
* 1936 — Леночка и виноград — совхозный кучер
* 1937 — Возвращение Максима — Максим
* 1937 — Волочаевские дни — старик
* 1937—1939 — Великий гражданин — Максим
* 1938 — Выборгская сторона — Максим
* 1938 — Человек с ружьем
* 1939 — Минин и Пожарский — Роман
* 1939 — Учитель — Степан Лаутин
* 1941 — Боевой киносборник № 1
* 1942 — Александр Пархоменко — Махно
* 1942 — Антоша Рыбкин — Антоша Рыбкин
* 1943 — Кутузов — Денис Давыдов
* 1943 — Фронт — Удивительный
* 1943 — Партизаны в степях Украины
* 1944 — Иван Никулин — русский матрос
* 1946 — Глинка — Михаил Иванович Глинка
* 1948 — Суд чести — Андрей Иванович Верейский, профессор
* 1948 — Три встречи
* 1950 — Кавалер Золотой Звезды — Кондратьев
* 1951 — Донецкие шахтёры — Степан Недоля
* 1953 — Нахлебник
* 1954 — Верные друзья — Чижов
* 1957 — Рядом с нами — Столетов
* 1958 — Дорогой мой человек
* 1958 — Киевлянка
* 1960 — Наследники
* 1960 — Мечты сбываются
* 1960 — Потерянная фотография
* 1961 — Горизонт
* 1962 — Грешный ангел
* 1962 — Порожний рейс
* 1963 — Живые и мёртвые — Бирюков
* 1963 — Каин XVIII — Туалетный Работник
* 1963 — Короткие истории
* 1963—1964 — Вызываем огонь на себя - староста
* 1964 — Голубая чашка
* 1964 — Музыканты одного полка — старик-могильщик
* 1965 — Первый посетитель
* 1965 — Чрезвычайное поручение — зубатовский шпик
* 1967 — Мятежная застава
* 1968 — Семь стариков и одна девушка — Яковлев
* 1969 — Сердце Бонивура — Стороженков
* 1971 — Шутите?
* 1972 — По собственному желанию
* 1972 — Ижорский батальон
* 1973 — Жили три холостяка — профессор Синельников
* 1975 — Горожане — Петрович
* 1975 — Роса
* 1975—1976 — Строговы

Награды и признание

* Депутат Верховного Совета СССР 4-го созыва (1950—1954)
* Сталинская премия первой степени (1941); за исполнение главной роли в кинотрилогии о Максиме (1934, 1937, 1938)
* Сталинская премия второй степени (1947); за исполнение главной роли в фильме «Глинка» (1946)
* Сталинская премия первой степени (1949); за исполнение роли профессора Верейского в фильме «Суд чести»
* Сталинская премия второй степени (1952); за исполнение роли Степана Недоли в фильме «Донецкие шахтёры»
* народный артист СССР (1950)
* Герой Социалистического Труда (1975)
* Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за мужскую роль» за 1960 год.
* Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актёрскую работу» за 1968 год.

Источник: http://ru.wikipedia...._Борис_Петрович

#23 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 23 July 2010 - 14:14

Андреев, Борис Фёдорович


Прикрепленное изображение: andreev.jpg


Борис Фёдорович Андреев (1915—1982) — советский актёр театра и кино, Народный артист СССР (1962), дважды лауреат Сталинской премии первой степени (1948; 1950)

Юность

Борис Федорович Андреев родился в Саратове 9 февраля 1915 года, в рабочей семье. Детские и юношеские годы будущего актера прошли в приволжском городке Аткарск.

После семилетки Борис Андреев стал работать слесарем-электормонтером на комбайновом заводе. Тогда же он начал заниматься в заводском драмкружке. Заметивший его успехи И.Слонов предложил ему поступить в Саратовский театральный техникум, который Борис Андреев успешно окончил в 1937 году.

Предвоенное время

В 1936-1939 - актер Саратовского драматического театра имени К.Маркса, затем - Театра-студии киноактера в Москве.

В кино - с 1939 года. Снялся в более 50-ти фильмах, читал закадровые тексты к документальным фильмам, озвучивал анимацию.

Дебютировал в кино ролью Назара Думы в фильме Ивана Пырьева "Трактористы", где актер не затерялся среди уже известных артистов. Потом была роль Харитона Балуна в "Большой жизни" (1 - я серия - 1940 г., 2 - я - 1958 г.). В образах современников, внешне грубоватых простых, не знающего компромиссов парней, Андреев раскрывал душевную широту русского характера.

Работа во время войны

В 1943 году, вышел легендарный фильм "Два бойца". Он был снят в разгар Великой Отечественной Войны, и был явно предназначен поднимать дух бойцов и мирного населения. Рассказ о дружбе Аркадия Дзюбина (Марк Бернес), неунывающего, лихого и бедового парня из Одессы, и Саши Свинцова - "Саши с Уралмаша" в исполнении Бориса Андреева преисполнен юмором, добротой, таким пониманием солдатской жизни, что картина пользовалась успехом долгие годы.

Прикрепленное изображение: f0a0d3cd50637285dc907ffc2ca2d16e.jpg

Кадр из фильма "Два бойца"


Во время войны вышло еще несколько фильмов с участием Андреева - "Малахов курган", "Я - черноморец" - где Борис Федорович играл отважных и мужественных советских солдат.

Большая семья

В 1954 году на экраны вышел фильм Иосифа Хейфица "Большая семья". Этот фильм, как бы делился на две половины. Главный герой первой - строящийся корабль. А люди важны лишь в той степени, в которой имеют отношение к его рождению. Многословные разговоры о заклепках и болтах, освященные сталинским портретом (небольших, впрочем, размеров) составляют основное содержание этой части. И вдруг, где-то к середине ленты начинают происходить немыслимые в тогдашнем кино вещи. Производственный процесс отходит на задний план, а люди не просто начинают жить нормальной жизнью, но и задумываются над вопросами, которых для героев советского кино не существовало двадцать лет.

Прикрепленное изображение: BigFamily2.jpg

Борис Андреев, фильм "Большая семья"


Появляются полнокровные характеры. Борис Андреев, четыре года назад представший железобетонным Алексеем Ивановым из "Падения Берлина", играет главу среднего поколения Журбиных, живого человека, органически чуждого всяческой показухе. Его поведение явно выламывается за рамки схемы "положительный потомственный пролетарий". Что же касается сцены, в которой Иван Журбин отчитывает сына, возгордившегося после первой производственной удачи, то с нее можно начинать отсчет послевоенного социально-критического кинематографа СССР и Восточной Европы. Иван со своим старым другом приходят на квартиру передовика и принимаются всячески ерничать над возгордившимся парнем и, что самое удивительное, над барабанным трепом из радиоприемника. С точки зрения нормативной эстетики, сцена эта криминальна вдвойне. Во-первых, осмеянию подвергнута слава рабочего. А во-вторых, проявлено неверие в объективность истины, излагаемой средствами информации, Но главной заслугой было то, что на экран вернулись простые и вечные человеческие чувства - любовь, семья, дети. Не случайно этот фильм заслужил в те годы всенародное признание.

Русский богатырь

В 1956 году Борис Андреев снялся в главной роли в сказке "Илья Муромец". "Илья Муромец" - фильм во многих отношениях этапный. Он был первым советским широкоэкранным фильмом. К тому же, это один из самых масштабных отечественных фильмов, попавший в Книгу рекордов Гиннесса: на съемках, в частности, были задействованы 11 тысяч лошадей. Немало доселе невиданного (и по сию пору непревзойденного) принес он и в области грима, трюковых съемок, спецэффектов. В этом фильме Андреев создал образ настоящего русского богатыря, меняющего плуг на меч, что бы противостоять злу.

На съемках "Ильи Муромца" с Борисом Федоровичем произошел забавный случай. На съемочную площадку пришел здоровенный милиционер, долго разглядывал Андреева, затем покачал головой и сказал: "Нет, не то… Слабак. А еще Муромца играешь. Я, брат, пожалуй, поздоровее тебя буду…" Андреев молча поднялся, обхватил милиционера поперек туловища и с размаху забросил в море. Назавтра в местной газете появился фельетон о распоясавшемся артисте, который "топит в море милиционеров". Андреев прочитал пасквиль, страшно рассердился и дал зарок больше не появляться в Ялте. Слова своего он не нарушил, и много лет спустя, уже пожилым человеком прибыв с туристическим теплоходом в Ялту, на берег так и не сошел.

Прикрепленное изображение: maksimka.avi.image4.jpg

Кадр из фильма "Максимка"


Возрастные роли

В 1960-е Борис Андреев перешел на возрастные роли. Проникнуто эмоциональной насыщенностью исполнение Андреевым ролей Баукина в "Жестокости" (1959) и угрюмого боцмана Росомахи в фильме Г. Данелия "Путь к причалу" (1962). Крупнейшей работой артиста в кино стала роль командира морского отряда по кличке Вожак в фильме С. Самсонова "Оптимистическая трагедия" (1963) по одноименной пьесе Вс.Вишневского. За исполнение этой роли Вожака актер был удостоен Государственной премии.

В начале 70-х годов Борис Федорович дебютировал в качестве звукорежиссера в фильме "Вандербуль бежит за горизонт". А к концу 70-х он полностью переключается на звукорежиссерскую работу. Последнюю роль актер сыграл в фильме "Предисловие к битве" (1982).

Друг

Одним из ближайших друзей Андреева был актер Петр Алейников. Перед смертью тот признался, что хотел бы, что бы его похоронили на Новодевичьем кладбище. Однако власти отказали, мотивируя тем, что на Новодевичьем хоронят лишь народных артистов. Тогда Борис Андреев, надел все множество своих регалий и отправился к тогдашнему хозяину Москвы Промыслову. Но никакие доводы заслуженного артиста не помогли. Тогда Андреев, отбросив церемонии, опустил на вельможный стол свою огромную кулачину: "А я помру - меня куда снесут?" - "Вот вам по всем статьям положено Новодевичье!" - "Значит, так, - прогремел Андреев, - официально требую: положите Петьку в мою могилу на Новодевичьем! А меня уж - хоть под забором!.."

И добился-таки: лежит Алейников на элитарном кладбище! А андреевской могилы там нет: его схоронили на Ваганьковском… Умер он в том же году, что и его жена Галина Васильевна.

Источник: http://www.rusactors..._bf/index.shtml

Фильмография

1. 1939 — Большая жизнь. Часть 1 — Харитон Григорьевич Балун
2. 1939 — Трактористы — Назар Дума
3. 1939 — Истребители — курсант Птенчик
4. 1941 — Богдан Хмельницкий — казак Довбня / боярин Пушкин, московский посол
5. 1941 — Валерий Чкалов — механик
6. 1942 — Сын Таджикистана
7. 1942 — Александр Пархоменко — анархист
8. 1942 — Годы молодые
9. 1942 — Музыкальный киносборник (1-я новелла «Чудесная скрипка»)
10. 1942 — Юные партизаны (2-я новелла «Учительница Карташова»)
11. 1943 — Два бойца — Саша Свинцов
12. 1944 — Малахов курган (сцены обороны Севастополя 1941—1942 гг.) — Жуковский
13. 1944 — Я черноморец — краснофлотец Степан Полосухин, Григорий Полосухин
14. 1945 — Золотая тропа — Епифанцев
15. 1945 — Однажды ночью
16. 1946 — Большая жизнь. Часть 2 — Харитон Григорьевич Балун
17. 1947 — Сказание о земле Сибирской — Яков Бурмак ; Сталинская премия первой степени (1948)
18. 1949 — Встреча на Эльбе — Егоркин
19. 1949 — Кубанские казаки — Федя Груша
20. 1949 — Падение Берлина — Алексей Иванов ; Сталинская премия первой степени (1950)
21. 1951 — Незабываемый 1919-й — Шибаев
22. 1952 — Максимка — Лучкин
23. 1953 — Судьба Марины — Матвей
24. 1954 — Большая семья — Илья Матвеевич Журбин
25. 1956 — Илья Муромец — Илья Муромец
26. 1958 — Поэма о море — Савва Зарудный
27. 1959 — Жестокость — Лазарь Баукин
28. 1959 — Фома Гордеев — Званцев
29. 1959 — Хмурое утро — Чугай
30. 1959 — В степной тиши
31. 1960 — Повесть пламенных лет — генерал Глазунов
32. 1961 — Казаки — Ерошка
33. 1962 — Путь к причалу — боцман Россомаха
34. 1963 — Оптимистическая трагедия — Вожак
35. 1963 — Мелодии Дунаевского
36. 1965 — Над ними южный крест — Федосеенко
37. 1966 — На диком бреге — Литвинов
38. 1968 — День ангела — купец Грызлов
39. 1969 — Ночной звонок — Квашнин
40. 1971 — Остров сокровищ — Джон Сильвер
41. 1973 — Дети Ванюшина — Александр Егорович Ванюшин
42. 1973 — Абитуриентка
43. 1975 — На краю света
44. 1975 — Назначаешься внучкой — дед Тимофей
45. 1976 — Первый рейс — капитан
46. 1976 — Моё дело — Друянов
47. 1978 — Сапоги всмятку — Блистанов
48. 1980 — Сергей Иванович уходит на пенсию — Сергей Иванович
49. 1982 — Предисловие к битве — Мохов
50. 1982 — Слёзы капали — отец Кузякина


Признание и награды

* Сталинская премия первой степени (1948)
* Сталинская премия первой степени (1950)
* Народный артист СССР (1962)

Источник: http://ru.wikipedia....Борис_Фёдорович

#24 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 24 July 2010 - 20:40

Бернес, Марк Наумович


Прикрепленное изображение: 0a03081335e20956f6b7733e6377d7a0.jpg


Марк Наумович Бернес (настоящая фамилия — Нейман; 25 сентября (8 октября) 1911, Нежин Черниговской губернии — 16 августа 1969 [2], Москва) — советский актёр кино и исполнитель песен, Народный артист РСФСР (1965). Один из наиболее известных артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.

Начало

Марк Бернес, будучи еще подростком, блистательно дебютировал на сцене харьковского музыкального театра"Миссури" (официант в оперетте "Мадам Помпадур" Лео Фалля, 1928). В 1929 году он окончил театральные курсы в Харькове, после чего приехал в Москву, был статистом в Малом и Экспериментальном театрах, играл в Театре Революции. В 1934 артист стал обладателем премии "За лучшие качественные показатели работы". Премия, конечно, не солидная, но артист был замечен.

Кино

В кино Марк Бернес - с 1935 года ("Заключенные"). В 1938 году актер снялся в небольшой, но яркой роли Кости Жигулева в фильме "Человек с ружьем", где исполнил ставшую легендарной песню "Тучи над городом встали...". За эту работу Бернес был удостоен ордена "Знак почета". Именно в кинематографе он нашел себя, прекрасно вписываясь в контекст довоенного кино, где был необходим изначально положительный герой, отмеченный спокойной твердостью и волей, решимостью и верностью отечеству. Все это Марк Бернес умело окрашивал присущей ему мягкостью, лирическим взглядом на любимую женщину, крепкой мужской надежностью. Такими были его летчик Сергей Кожухаров в картине "Истребители", позже - боец Аркадий Дзюбин, обретший всенародную и долгую славу в картине "Два бойца". В роли этого лихого, отважного одессита проявился комедийный талант актера.

Начиная с первых фильмов, герои Бернеса приходили на экран с песней, сразу же уходившей в народ, многие из них живы по сей день. Одними из самых любимых народом, стали песни из фильма "Два бойца" - "Темная ночь" и "Шаланды полные кефали". Бернес не обладал серьезными вокальными данными, но задушевность, теплота, умение актерски "сыграть" песню привели его на эстраду.

После войны он продолжал сниматься в главных и эпизодических ролях. Были интересные работы - вор Огонек в фильме "Ночной патруль", Косарев в "Тарасе Шевченко", Чубук в "Школе мужества". Но постепенно исполнение песен, концерты заняли главное место в его артистической жизни.

Личная жизнь

Марк Бернес был женат дважды. Первая жена - Полина Семеновна умерла в 1956. Дочь - Наталья Марковна (Родилась в 1954. Выпускница восточного факультета МГУ). Живет в Америке.

После смерти первой жены Марк Бернес переживал трудные времена. Почти одновременно началась кампания в прессе, которая его чуть не уничтожила. Поводом послужила реплика Хрущева на съезде комсомола. А дело было так… Бернеса пригласили выступить на закрытии съезда комсомола. Тогда все было регламентировано, программа концерта заранее определялась: разрешалось исполнить две песни, и не более того, как бы тебя ни вызывали на "бис". Он спел, но его не хотели отпускать: зал стоя скандировал артисту. За кулисами не оказалось никого из начальства, чтобы можно было спросить разрешения остаться на сцене. Как Марку потом рассказали, Хрущев, сидевший в ложе, с неудовольствием произнес: "Ишь ты, не может удовлетворить потребности молодежи, спеть лишнюю песню". Этого было достаточно для того, чтобы начать травлю Бернеса. Несколько лет у него не было ни концертов, ни фильмов, его никуда не выпускали. В "Правде" появилась статья "Пошлость на эстраде".

Чуть позже, он ехавший на своем автомобиле, нарушил правила. Это послужило поводом для фельетона в "Комсомолке" - "Звезда на Волге..."

В это тяжелое для себя время Марк Бернес познакомился с Лилией Бодровой. Лилия в то время была замужем. Ее муж работал фотокорреспондентом. Он и познакомил их, когда они отводили своих детей в школу, в первый класс - Бернес - свою дочь Наташу, а Лилия с мужем - своего сына. Марк Бернес потом признавался Бодровой: "Я с первого дня решил, что уведу тебя". Когда они познакомились, Марку Бернесу уже исполнилось сорок семь - он был старше Бодровой на восемнадцать лет.

Друзья Бернеса приняли Лилию сразу. Его окружали интересные люди: Лидия Русланова, Зоя Федорова, Зиновий Гердт, балерина Ольга Лепешинская и другие. Часто в их семье бывал тогдашний американский посол Томпсон, множество иностранных корреспондентов - французы, югославы. И дом у нас был веселый, хлебосольный, к нам любили приходить - я хорошо готовила, и много.

Любовь Марка Наумовича к Лилии была огромной. Он старался быть постоянно рядом с ней. Как рассказывала Бодрова: "С Марком я распрямилась. Он никогда мне не говорил: "Ах, какая ты красивая!" Но я знала: он счастлив оттого, что я рядом".

Марк Бернес умер в 1969 году. Лилия Брдрова вспоминала: "Его болезнь свалилась на меня как рухнувший дом. Он стал плохо себя чувствовать, жаловался, что нет сил. Конечно, он не один год был болен. Ему упорно ставили диагноз "радикулит", а в результате выяснилось, что это рак легких. Но поздно, уже ничего нельзя было сделать..."

Лилия Бодрова-Бернес осталась одна с двумя шестнадцатилетними детьми, которых надо было ставить на ноги. Наташа окончила МГУ, факультет восточных языков (ИСАА), потом уехала в Америку с мужем. К сожалению, личная жизнь Наташи все не сложилась. От первого мужа она ушла сама, второй ушел от нее. Сын Жан закончил ВГИК, операторский международный факультет, но оператором никогда не работал.

Источник: http://www.rusactors...nes/index.shtml

Фильмография

* 1936 — Заключённые — эпизод
* 1937 — Шахтёры — Красовский
* 1938 — Старая крепость — эпизод
* 1938 — Человек с ружьём — Костя Жигилев; песня «Тучи над городом встали»
* 1939 — Истребители — Сергей Кожухаров; песня «Любимый город»
* 1939 — Большая жизнь — инженер Петухов
* 1940 — Ветер с востока — озвучание роли Андрея (арт. Е. Курило)
* 1940 — Преступление и наказание — инспектор
* 1941 — Последняя очередь — лётчик Феденко
* 1941 — Стебельков в небесах — Стебельков; песня «До свиданья, города и хаты»
* 1941 — Валерий Чкалов — комментатор на авиапразднике
* 1942 — Боевой киносборник № 8 — командир танка (эпизод «Трое в танке»)
* 1942 — Боевой киносборник № 9 — польский рабочий (эпизод «Квартал № 14»)
* 1942 — Дорога к звёздам — генерал Кожухаров
* 1943 — Два бойца — Аркадий Дзюбин; песни «Тёмная ночь», «Шаланды», с Л. Масохой — «Песня о Ленинграде»
* 1943 — Diary of a Nazi (Дневник нациста) (составлен для показа в США из 4-х новелл разных выпусков «Боевого киносборника») — польский рабочий (эпизод «Квартал № 14» из «Боевого киносборника № 9»)
* 1944 — Большая земля (в США демонстрировался под названием «The Ural Front» («Уральский фронт») — Козырев
* 1945 — Великий перелом — шофёр Минутка
* 1946 (выход на экраны 1958) — Большая жизнь. 2 серия — инженер Петухов; песни «Наша любовь», «Три года ты мне снилась»
* 1948 — Третий удар — матрос Чмыга
* 1950 — Далеко от Москвы — Умара Магомет
* 1950 — В степи — Емельянов; песня «Дорожная»
* 1951 — Тарас Шевченко — капитан Косарев; народная песня «Собачка верная моя…»
* 1952 — Максимка — корабельный врач
* 1953 — Огни на реке — старший помощник капитана
* 1954 — Школа мужества — Чубук; песня «Разгулялся вольный ветер»
* 1954 — Запасной игрок — тренер Лев Коломягин
* 1954 — Море студёное — Окладников
* 1956 — Они были первыми — Родионов
* 1956 — Дело № 306 — Градов
* 1957 — Поёт Ив Монтан /документальный/ — исполнитель песни «Воспоминание об эскадрилье „Нормандия — Неман“»
* 1957 — Ночной патруль — Огонёк; «Песня о Родине»
* 1957 — Цель его жизни — Ануфриев; «Песня пилотов»
* 1957 — Удивительное воскресенье (V est rno na letiti) — командир ТУ-104
* 1959 — Особый подход /телефильм/ — Николай Налимов
* 1959 — Звёзды встречаются в Москве — исполнитель песни в дуэте с Людмилой Гурченко
* 1961 — Чёртова дюжина — пассажир
* 1962 — Шестнадцатая весна — чтец от автора и исполнитель песни «Рабочий человек» (за кадром)
* 1963 — Аппассионата /телефильм/ — шофёр Гиль
* 1963 — Мелодии Дунаевского /документальный/ — исполнитель песни «Моя Москва»
* 1963 — Это случилось в милиции — полковник Прошин
* 1966 — Я родом из детства — исполнитель песни «На братских могилах» (за кадром)
* 1967 — Женя, Женечка и «катюша» — полковник Караваев (роль озвучена Григорием Гаем)
* 1969 — Щит и меч — исполнитель песни «С чего начинается Родина» (за кадром)

Песенный репертуар

1. Тучи над городом встали из фильма «Человек с ружьём» (муз. и сл. Павла Арманда)
2. Любимый город из к-ф «Истребители» (муз. Никиты Богословского, сл. Евгения Долматовского)
3. Спят курганы тёмные (из к-ф «Большая жизнь») (муз. Никиты Богословского, сл. Бориса Ласкина)
4. Огонёк (муз. Никиты Богословского, сл. Евгения Долматовского)
5. Письмо в Москву (муз. Никиты Богословского, сл. Матвея Тевелева)
6. До свиданья, города и хаты (муз. Матвея Блантера, сл. Михаила Исаковского)
7. Тёмная ночь из к-ф «Два бойца» (муз. Никиты Богословского, сл. Владимира Агатова)
8. Шаланды из к-ф «Два бойца» (муз. Никиты Богословского, сл. Владимира Агатова)
9. Песня о Ленинграде из к-ф «Два бойца» (муз. Никиты Богословского, сл. Михаила Голодного)
10. Наша любовь из к-ф «Большая жизнь. 2 серия» (муз. Никиты Богословского, сл. Владимира Агатова)
11. Три годы ты мне снилась из к-ф «Большая жизнь. 2 серия» (муз. Никиты Богословского, сл. Алексея Фатьянова)
12. В жизни так случается (муз. Василия Соловьева-Седого, сл. Наума Лабковского и Бориса Ласкина)
13. Песенка фронтового шофёра (муз. Бориса Мокроусова, сл. Наума Лабковского и Бориса Ласкина)
14. Полевая почта (муз. Юрия Левитина, сл. Наума Лабковского)
15. Морская песенка (муз. Никиты Богословского, сл. Владимира Дыховичного и Мориса Слободского)
16. Далеко от дома (муз. Юрия Левитина, сл. Наума Лабковского)
17. В дальнем рейсе (муз. Юрия Левитина, сл. Наума Лабковского)
18. Дорожная из к ф «В степи» (муз. Анатолия Лепина, сл. Александра Галича)
19. Собачка верная моя из к-ф «Тарас Шевченко» (русская нар. песня терских казаков)
20. Песенка влюблённого шофёра (Бориса Мокроусова, сл. Владлена Бахнова и Якова Костюковского)
21. Разгулялся вольный ветер из к-ф «Школа мужества» (муз. Михаила Зива, сл. Вадима Коростылёва)
22. Песня посвящается моя (муз. Бориса Мокроусова, сл. Якова Хелемского)
23. Дружеский подарок москвича (Привет Бухаресту) (муз. Модеста Табачникова, сл. Якова Хелемского (рус.) и К. Пастрамэ (румын.)
24. Когда поёт далёкий друг (муз. Бориса Мокроусова, сл. Якова Хелемского)
25. Мы в этом сами виноваты (Мужской разговор (муз. Никиты Богословского, сл. Николая Доризо)
26. Песня (Романс) Рощина (из к-ф «Разные судьбы») (муз. Никиты Богословского, сл. Николая Доризо)
27. Воспоминание об эскадрилье «Нормандия» (муз. Марка Фрадкина, сл. Евгения Долматовского)
28. Песня о Родине из к-ф «Ночной патруль» (муз. Андрея Эшпая, сл. Льва Ошанина)
29. Песня пилотов из к-ф «Цель его жизни» (муз. Владимира Юровского, авт. сл. неизв.)
30. Если бы парни всей земли (муз. Василия Соловьева-Седого, сл. Евгения Долматовского)
31. Вечерняя песня (муз. Василия Соловьева-Седого, сл. Александра Чуркина)
32. Злата Прага (Песня о Праге) (муз. Гарри Мацоурека [Harry (Karel) Macourek [5]], сл. Якова Хелемского)
33. Москвичи (муз. Андрея Эшпая, сл. Евгения Винокурова)
34. Песня советских туристов (муз. Модеста Табачникова, сл. Якова Хелемского)
35. Я люблю тебя, жизнь (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Константина Ваншенкина)
36. Перекрёсток (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Виктора Орлова)
37. Старому другу (муз. Василия Соловьева-Седого, сл. Михаила Матусовского)
38. С добрым утром (муз. Оскара Фельцмана, сл. Ольги Фадеевой)
39. Хотят ли русские войны (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Евгения Евтушенко)
40. Течёт река Волга (из к-ф «Течёт Волга») (муз. Марка Фрадкина, сл. Льва Ошанина)
41. Рабочий человек из к-ф «Шестнадцатая весна» (муз. Юрия Левитина, сл. Михаила Матусовского)
42. Где же ты, друг (муз. Марка Фрадкина, сл. Льва Ошанина)
43. Настоящие мужчины (муз. Яна Френкеля, сл. Игоря Шаферана и В. Владимова (Михаила Владимова?)
44. Песня о кино (муз. Яна Френкеля, сл. Михаила Танича)
45. Сыновья (муз. Оскара Фельцмана, сл. Владимира Сергеева)
46. Солдаты (муз. Яна Френкеля, сл. Константина Ваншенкина)
47. Я спешу, извините меня (муз. Яна Френкеля, сл. Константина Ваншенкина)
48. Моя Москва (муз. Исаака Дунаевского, сл. Марка Лисянского)
49. Напиши мне, мама, в Египет (муз. Яна Френкеля, сл. Льва Ошанина)
50. Американцы, где ваш президент? (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Евгения Евтушенко)
51. Песенка моего друга (муз. Оскара Фельцмана, сл. Льва Ошанина)
52. Я работаю волшебником (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Льва Ошанина)
53. Пани Варшава (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Якова Хелемского)
54. Слушай, Земля (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Александра Кравченко)
55. Слышишь, я жду, приходи (муз. Аркадия Островского, сл. С. Гребенников и Н. Добронравова
56. Служи, солдат! (муз. Оскара Фельцмана, сл. Владимира Сергеева)
57. Воспоминание об Алжире (муз. Вано Мурадели, сл. Евгения Долматовского)
58. Новобранцы (муз. Романа Майорова, сл. Дмитрия Иванова)
59. Нелётная погода (муз. Яна Френкеля, сл. Константина Ваншенкина)
60. Убийцы ходят по земле (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Евгения Евтушенко)
61. Тополя (муз. Яна Френкеля, сл. Константина Ваншенкина)
62. Гитара (муз. Василия Соловьёва-Седого, сл. Андрея Лядова)
63. Песня издалека (муз. Виктора Драманта, сл. Владимира Бута)
64. Я улыбаюсь тебе (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Инны Гофф)
65. Я не забуду (муз. Андрея Эшпая, сл. Владимира Котова и Леонида Дербенёва)
66. На братских могилах (муз. и сл. Владимира Высоцкого)
67. Холода, холода (муз. и сл. Владимира Высоцкого)
68. Всё ещё впереди (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Кайсына Кулиева, пер. Наума Гребнева)
69. Враги сожгли родную хату (Прасковья) (муз. Матвея Блантера, сл. Михаила Исаковского)
70. Красный командир (муз. Бориса Терентьева, сл. Марии Швечиковой)
71. Когда разлюбишь ты (муз. Эдуарда Колмановского, сл. Инны Гофф)
72. Последний урок (муз. Яна Френкеля, сл. Владимира Лифшица)
73. Грустная песенка (муз. Яна Френкеля, сл. Михаила Светлова)
74. Здравствуйте, дети (муз. Игоря Якушенко, сл. Леонида Дербенёв)
75. Песня о Белграде (муз. Яна Френкеля, сл. Якова Хелемского)
76. А самолёты сами не летают (муз. Яна Френкеля, сл. Игоря Шаферана)
77. С чего начинается Родина из к-ф «Щит и меч» (муз. Вениамина Баснера, сл. Михаила Матусовского)
78. На площади Красной (муз. Бориса Савельева, сл. Леонида Дербенёв)
79. Огромное небо (муз. Оскара Фельцмана, сл. Роберта Рождественского)
80. Журавли (муз. Яна Френкеля, сл. Расула Гамзатова, пер. Наума Гребнева)

Признание и награды

* Ордена «Знак Почета» (за фильм «Человек с ружьём») и Красной Звезды (за фильм «Два бойца»), медали.
* Сталинская премия второй степени (1951), за исполнение роли Умары-Магомета в фильме «Далеко от Москвы» (1950).
* Народный артист РСФСР (1965)
* Указ о присвоении звания Народного артиста СССР должен был быть подписан буквально через день после смерти Бернеса. Не судьба: посмертно почётные звания не присваиваются.
* В 1978 г. советский астроном Н. И. Черник назвал его именем одну из малых планет Солнечной системы — 3038 Bernes.
* В 1996 г. на доме, где жил М. Бернес, установлена мемориальная доска.

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Бернес

#25 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 25 July 2010 - 02:18

Крючков, Николай Афанасьевич


Прикрепленное изображение: img.php.jpg


Николай Афанасьевич Крючков (24 декабря 1910 (6 января 1911), Москва — 13 апреля 1994, Москва) — советский актёр театра и кино.

Народный артист СССР (1965), лауреат Сталинской премии первой степени (1941), Герой Социалистического Труда (1980). Член КПСС с 1953 года.

Тяжелое детство

Николай Крючков родился в Москве в рабочей семье. Как он сам позднее вспоминал: "Я почему такой живучий? Наверное, потому, что мамаша моя пошла в погреб за квашеной капустой и там меня семимесячного родила, а потом выходила, вырастила..." Справедливость этих слов можно проверить на таком факте: помимо Николая, в семье Крючковых было еще семеро детей, однако шестеро из них впоследствии скончались.

Коля родился слабым, у него были проблемы с шеей - не мог ровно держать голову. Врачи сказали, что операция бесполезна, поможет только спорт. Спорт действительно помог мальчику. Когда он подрос, то начал заниматься боксом, футболом, лыжами, и проблемы со здоровьем исчезли.

Отец Николая, прошедший окопы Первой мировой войны, вернулся в Москву из-за ранения. Он устроился грузчиком на комбинат "Трехгорная мануфактура", но проработал там недолго. Из-за ран, полученных на фронте, отец вскоре умер. Матери пришлось одной воспитывать детей. Семье помогали соседи. Они подкармливали Николая и его брата Петра то чечевичным хлебом, то воблой, то супом с капустой и картошкой...

Внезапная смерть отца заставила четырнадцатилетнего Николая задуматься о том, как обеспечить семью. Закончив семилетку, он поступил на учебу в ФЗУ на Трехгорке и обучался там по профессии гравера-накатчика. Училище он закончил успешно и получил девятую высшую категорию рабочей сетки.

Фабричная самодеятельность

В те же годы Крючков стал участвовать в художественной самодеятельности, занимаясь по вечерам в драмкружке. Его таланты обращали на себя внимание. Чего он только не умел: и играть на гармони, и петь, и плясать (особенно лихо бил чечетку). Его театральный дебют состоялся в 1927 году в пьесе-монтаже "1905 год", где Крючков сыграл сразу три роли: рабочего-революционера, пристава и торговца-лоточника. По словам очевидцев, роль пристава в исполнении 16-летнего Крючкова была особенно колоритна и смешна.

Театром Николай заболел, как он сам признавался, "всерьез, неизлечимо". С 1928 года Крючков играл в московском Театре рабочей молодежи (ТРАМ) и учился у знаменитых актеров Н. Хмелева, И. Судакова, И. Савченко. Мать была недовольна выбором сына, так как всегда мечтала видеть его при солидной должности, а не в роли комедианта. Однако Крючков, играя на сцене студии, продолжал работать и на Трехгорке и практически содержал семью.

Надо сказать, что в ТРАМе Николай был занят лишь в эпизодических ролях. Самыми заметными работами молодого актера были в тот период роли в двух спектаклях: "Московский 10.10", где он играл Сашку-сезонника, и "Зови, фабком!". Именно в последнем спектакле его и заметил осенью 1931 года кинорежиссер Борис Барнет…

Дебют в кино

Здесь, как это часто бывает, вмешался случай. Главным хореографом ТРАМа работала Наталья Глан. Она помогала в постановке танцев всем актерам, в том числе и Крючкову. Однажды на репетицию зашел муж Натальи Глан, Борис Барнет, чей фильм "Закройщик из Торжка" с Игорем Ильинским в главной роли уже успел стать киноклассикой. Он увидел Крючкова и пригласил его сниматься в своей новой картине "Окраина".

В фильме актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Как вспоминал позднее сам Н. Крючков: "Когда я начал пробоваться на эту роль, то показалось мне самому, что всю жизнь только ремеслом сапожника и занимался. Только молоток у меня был в левой руке - левша я... Я считаю, что мне повезло, ведь моим первым кинорежиссером был этот талантливейший человек".

Фильм "Окраина" вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. Год спустя его отправили на кинофестиваль в Венецию, где он был отмечен почетным призом. Таким образом, дебют Крючкова в кино оказался на редкость удачным. Поэтому их содружество с Б. Барнетом продолжилось и дальше. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме "У самого синего моря". На этот раз это была комедия, и нашему герою в нем досталась одна из центральных ролей - роль Алексея.

Последствия пагубной привычки

После этого фильма Крючкова заметили. Предложения сниматься посыпались на него со всех сторон, И он никому не отказывал, не гнушаясь играть даже отрицательных героев. Из-за частых съемок ему даже пришлось в 1933 году покинуть ТРАМ. За последующие четыре года Крючков снялся в фильмах: "Частный случай", "Возвращение Максима", "Человек с ружьем", "Комсомольск", "На границе". Во время съемок одного из фильмов с актером произошла неприятная история.

В 1936 году режиссер Михаил Ромм приступил к съемкам фильма "Тринадцать". Картина была о советских пограничниках, которые вступили в неравный бой с бандой басмачей в пустыне Каракумы. Роль командира отряда пограничников досталась в этом фильме нашему герою (Ромм познакомился с ним через свою будущую жену Елену Кузьмину, которая была партнером Крючкова в двух фильмах Б. Барнета). Снявшись в этом фильме, который с выходом на экраны в 1937 году стал самым кассовым фильмом сезона, Крючков вполне мог прославиться на несколько лет раньше. Однако этого не произошло, и виноват был в этом сам актер. Что же произошло?

Крючкова подвело его пристрастие к алкоголю. Уже в первый съемочный день он оказался "не в форме". Затем это повторилось еще и еще раз. Самое опасное заключалось в том, что и молодежь начала ему подражать. Появилась угроза, что коллектив может распасться. И вот тут Ромм проявил удивительную волю и энергию организатора. Не смотря на то, что было снято уже полфильма, он не побоялся отчислить ведущего актера.

Почему же Крючков не сумел побороть в себе искушение "зеленым змием"? Дело в том, что страсть к алкоголю проснулась в Крючкове довольно рано - еще подростком на Трехгорке он приучился пить наравне со взрослыми. Поначалу он просто подражал старшим товарищам, бравировал своим умением выпить много и не опьянеть. Затем баловство переросло в привычку. И покончить с ней раз и навсегда Крючкову уже не удавалось. В дальнейшем эта пагубная страсть еще не раз поставит артиста в трудное положение на съемочной площадке, хотя ему многое будут прощать из-за огромной популярности в народе.

"Трактористы"

Между тем конфликт на съемках "Тринадцати" почти не сказался на творческой занятости Крючкова. Его продолжали активно снимать другие режиссеры. От роли к роли актер накапливал необходимый опыт, рос в своем мастерстве и терпеливо ждал своего "звездного часа". И он наступил в середине 1938 года, когда режиссер Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме "Трактористы". Его партнершей в картине должна была стать жена режиссера Марина Ладынина, восходящая звезда советского кино.

Натурные съемки проходили летом 1938 года в степи, на берегу Южного Буга, в деревне Гурьевка. Актерский коллектив подобрался на редкость дружный и сплоченный, особенно среди мужчин. Кроме Крючкова, в фильме снимались уже популярный Петр Алейников и дебютант Борис Андреев. Именно эта троица задавала тон на съемочной площадке, и порой с ними не мог справиться даже такой решительный режиссер, как Пырьев. Очевидцы рассказывают, что в перерыве между съемками картины произошел такой эпизод. Крючков, Алейников и Андреев внезапно заспорили, кто из них больше выпьет водки. Крючков заявил, что ему ничего не стоит опорожнить разом десять (!) стопарей и не опьянеть. В ответ коллеги подняли его на смех, назвав трепачом. И тогда Крючков, на глазах у ошеломленных товарищей, одну за другой опрокинув в себя заявленные десять стопок, сказал: "Ну как?" - и тут же ушел спать. Больше с ним на этот счет никто не спорил.

Когда фильм "Трактористы" в 1939 году вышел на экраны страны, его ждал небывалый зрительский успех. Песни "Три танкиста", "Здравствуй, милая моя" и "Броня крепка, и танки наши быстры..." запела вся страна. Все актеры, исполнявшие главные роли в картине (М. Ладынина, Н. Крючков, П. Алейников, Б. Андреев), мгновенно стали всесоюзными знаменитостями, и в 1941 году все четверо станут лауреатами Сталинской премии. Наибольшая популярность и любовь зрителей достались Николаю Крючкову - его Клим Ярко стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей.

Но сколько же пришлось претерпеть создателям шедевра, прежде чем он получил признание! Не успели закончиться съемки, как в районной газете появилась статья "Шкодливый фильм", в которой авторов обвиняли и в шовинизме, и в извращении украинской жизни, и в искажении национальных реалий! "На всякий случай" ленту все же послали в Кремль, и она очень понравилась Сталину. Иначе лежать бы ей на полке, как не раз бывало в советском кино... А так сам маршал Катуков однажды поприветствовал Крючкова: "Здравствуйте, товарищ танкист!"

Первый брак

На съемках "Трактористов" Крючков познакомился с юной студенткой ГИТИСа Марией Пастуховой. Они полюбили друг друга и после окончания работы над картиной поженились. Свадьбу справляли в новой комнате в одной из коммуналок, куда Крючков перебрался из общежития Трехгорки накануне торжества. Со стороны жениха было не так много приглашенных, в то время как невеста привела с собой почти весь свой студенческий курс.

Вскоре у молодых родился сын Борис…

Предвоенное кино

После шумного успеха "Трактористов" приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия. Один за другим выходят фильмы с его участием: "Выборгская сторона", "Ночь в сентябре", "Яков Свердлов", "Член правительства", "В тылу врага"…

Начиная с первых фильмов, у Николая Крючкова казалось бы было конкретное амплуа - героя-современника, простого рабочего парня. Но талант актера проявился еще и в том, что все его герои не походили друг на друга, несмотря даже на то, что он в основном играл как будто бы одинаковые положительные роли и практически не использовал грим.

В 1941 году Крючков снялся в комедии "Свинарка и пастух". В этом фильме актеру досталась роль, тогда мало присущая его актерскому имиджу, - шалопай Кузьма Петров. Крючков рассказывал впоследствии: "Когда я начал сниматься в этой картине, ко мне заявился "под градусом" мой друг Василий Сталин и начал орать, чтобы я не смел играть эту роль, не похабил мои прежние образы, любимые народом. Грозился даже "сослать в Сибирь". А я ему в ответ пропел: "А я Сибири, Сибири не боюся, Сибирь ведь тоже русская земля". Утром он звонил, извинялся".

Кузьма в исполнении Крючкова оказался просто великолепен. А ведь рядом с ним играли такие замечательные актеры, как М. Ладынина и В. Зельдин. Но Крючков не уступал им в мастерстве. В этом фильме он создал даже не образ, а определенный социальный тип, который встречается в разные времена.

Великая Отечественная

С первых же дней войны Крючков стал проситься на фронт, однако военком уговорил его остаться. "Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте", - сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. На фронт Николай Крючков все же попал - в составе фронтовых бригад, выступавших с концертами, но главным оставалось кино.

В 1942 году он снимался одновременно в пяти картинах: "Котовский", "Фронт", "Антоша Рыбкин", "Во имя Родины" и "Парень из нашего города". Последний фильм стал одним из самых популярных в годы Великой Отечественной войны. Во время работы над ним Крючков свалился от истощения и попал в госпиталь. Но отказываться от съемок, даже если он и плохо себя чувствовал, было не в правилах Крючкова, едва поправившись, актер вновь вернулся на съемочную площадку.

Второй брак

В 1945 году разладилась семейная жизнь актера: от него ушла жена Мария Пастухова. Вполне вероятно, что повод дал сам актер, который тогда увлекся другой женщиной. Ею была молодая актриса Алла Парфаньяк (она была студенткой Щукинского училища), с которой Крючков встретился на съемках фильма "Небесный тихоход", где она играла одну из главных ролей. По выходе фильма на экраны его сильно ругала критика (мол, нельзя так легкомысленно показывать войну) и… восторженно принимала публика.

Во втором браке у актера родился второй сын Николай…

После войны

В послевоенные годы советский кинематограф переживал не лучшие свои времена, и фильмов тогда снималось очень мало. Однако, даже несмотря на это, Крючкову удавалось не просиживать дома без работы. В те годы на экраны вышли следующие фильмы с его участием: "Машина 22-12", "Щедрое лето", "Максимка".

Пятидесятые

С середины 50-х творческая активность Крючкова продолжает поражать зрителей. Например, в 1954 году он снимается сразу в четырех фильмах, в 1956-м - в пяти. Правда, большинство из этих ролей не принесли актеру нового успеха, но они не позволили зрителю забыть об этом актере (как это произошло, например, с П. Алейниковым, М. Ладыниной, В. Марецкой и др.). В конце 50-х лишь два фильма, в которых снялся Крючков, вновь пробудили к нему интерес критиков и зрителей. Это "Дело Румянцева", где он сыграл начальника автобазы, и "Жестокость".

Надо отметить, что герои Крючкова в пятидесятые годы немного изменились. Теперь он играл людей с непростыми судьбами, за плечами которых был немалый жизненный опыт, которые испытали на себе все тяготы войны, поэтому его новые образы отмечены драматизмом. Актер все так же продолжал играть своих современников и не сетовал на это, поскольку видел в этом свое творческое призвание.

К тому же Крючков настолько хорошо знал жизнь и характеры своих героев, что мог сделать их выразительными с помощью всего одного жеста или двух-трех реплик. Он также часто пел в фильмах своим немного хрипловатым, чуть треснувшим голосом.

Трагический третий брак

В 1957 году распался и второй брак Крючкова: Алла Парфаньяк ушла от него, забрав с собой сына (она затем стала женой Михаила Ульянова). Оставшись один, актер вскоре переехал в однокомнатную квартирку (11 метров) на первом этаже в центре Москвы. Туда же он привел и свою третью жену-заслуженного мастера спорта Зою Кочановскую.

С Зоей он познакомился в 1959 году, когда снимался в фильме "Домой". После свадьбы им обещали дать новую квартиру, однако въехать в нее молодоженам было не суждено. Вскоре произошла трагедия…

Рассказывает А. Аршанский: "Мы возвращались из экспедиции в Ленинград, ехали втроем в "газике". В центре города Зоя попросила ее подождать, она хотела купить помаду. Мы остановились, она перешла улицу, купила губную помаду, когда возвращалась обратно, на наших глазах, в трех метрах от нас, ее сбил военный "Студебеккер". Умерла она у нас с Крючковым на руках. А спустя два дня мы летели вдвоем в грузовом самолете, только мы и гроб, который болтался по самолету".

Последняя любовь

Н. Крючков после этой трагедии с трудом приходил в себя. Его друзья, боясь за него, неотступно были с ним рядом. Постепенно боль утихла, а через два года после этого пятидесятилетний актер встретил свою последнюю любовь - на съемках фильма "Капроновые сети" он познакомился с 30-летней ассистенткой режиссера Лидией Николаевной.

Вот что она вспоминает об этом: "Однажды во время обеда он пригласил меня сесть к нему за столик. Я ответила, что мне некогда, потому что много работы. Оказывается, нашлись доброжелатели, которые сказали Николаю Афанасьевичу, что я "занята", и даже назвали фамилию мужчины из съемочной группы. А Крючков сам был человеком прямым, откровенным и потому всем верил. Когда я об этом узнала, то объяснила, что его ввели в заблуждение.

Вскоре Николай уезжал на съемки в Сочи и перед этим сказал, что я ему нравлюсь и он обязательно ко мне вернется. Накануне своего отъезда он решил устроить застолье. Я считала, что это только повредит его здоровью. Но Николай настоял на своем, и я в знак протеста на застолье не пришла. Тогда Крючков разыскал меня и сказал: "Этот вопрос мы отрегулируем, дело в другом. Сделай так, чтобы, когда я вернулся, не было разговоров, ранящих мне душу". Я ответила, что если он будет все время со мной, то так и будет...
Он приехал, как обещал, устроил мне день рождения, сделал предложение и уехал обратно на съемки. Перед ноябрьскими праздниками 62-го он возвращался в Москву из Сочи, а я - из Канева. Наши поезда расходились по расписанию на два часа. Он оказался дома раньше. Когда я приехала, Николай сразу позвонил и сказал: "Мы с тобой встречаемся завтра и больше никогда не расстаемся". Он предупредил, что, если я его обману, это будет его самым большим огорчением. По его словам, во мне он нашел то, что искал..."

В этом браке у них вскоре родилась девочка, которую назвали Эльвирой.

Театр

В конце 50-х актера снова потянуло на сцену, и он сыграл роль Любима Торцова в пьесе Л. Островского "Бедность не порок" в московском Театре-студии киноактера. Эта роль также стала для него важным этапом в творчестве. Работа над образом Любима Торцова научила Крючкова создавать на сцене сложные, неоднозначные образы. Приобретенные навыки помогли актеру в работе и над другими образами, которые он потом создавал в кино.

Шестидесятые

Несмотря на свою старую привязанность к театру, с кино Крючков так и не расстался. В начале шестидесятых годов он снова вернулся к комедиям. В 1962 году зрители увидели Николая Крючкова в роли старого слуги Ивана в "Гусарской балладе", а в 1964-м он сыграл роль богача Неуедова в "Женитьбе Бальзаминова".

В 60-е годы Крючков продолжал сниматься в кино, одновременно работая в нескольких спектаклях Театра-студии киноактера. В 1965 году ему наконец было присвоено звание народного артиста СССР. Он был, что называется, "живой легендой" советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом.

Семидесятые - восьмидесятые

С возрастом Николай Крючков стал еще более требовательно подходить к каждой новой роли. В своей книге "Чем жив человек" он утверждал, что актер "в своем творчестве должен быть органичен, жизненно реалистичен. В нем очень обостренно должны действовать два защитных механизма - чувство такта и чувство меры". Эти свои выработанные годами творческие принципы актер и использовал в работе над образами. Вот почему событием стала специально написанная для него роль шофера такси в картине "Горожане", которая вышла на экраны в 1975 году. Другая удачная работа в те годы - роль старого шахтера Панаса Байды в киноповести "Адрес вашего дома".

Анализируя в своей книге фильмы, в которых он снимался, Николай Крючков заметил, что актерская судьба постоянно связывала его с военными. Ему часто в кино приходилось играть роли военных. Не случайно маршал Р. Малиновский подарил актеру кортик. Впрочем, актер и свою жизненную цель видел в служении Отечеству и посвятил этой цели все свое творчество. Об этом он тоже писал в своей книге, и эти его мысли как бы косвенно подтверждает роль генерала, которую Крючков сыграл в фильме 1970 года "Телеграмма".

В восьмидесятые годы Николай Афанасьевич снимался мало. Среди фильмов тех лет - военные "Битва за Москву", "Сталинград" и "Особо важное задание". В 1985 году режиссер с "Мосфильма" Елена Михайлова задумала снять продолжение фильма "Парень из нашего города", рассказать о том, кем стали главные герои картины 40 лет спустя. Естественно, на центральные роли были приглашены все те же Николай Крючков и Лидия Смирнова. И хотя картина не повторила успеха предыдущего фильма, однако зрители встретили ее тепло. Фильм назывался "Верую в любовь".

Секрет мастерства

Крючков мог выполнить любую актерскую задачу. Он все делал сам, почти без тренажа, с ходу. Скакал на лошади, работал на тракторе, водил автомобиль и мотоцикл, летал на "кукурузнике", играл на баяне, пел, плясал... Все сам, всегда сам. Оттого так солиден "послужной" список травм, о которых он говорил коротко: "Ломал руки и ноги 12 раз, обжигал глаза, потерял зубы, заработал ревматизм..."

На съемках фильма "Фронт" режиссер сказал: "А что, Коля, слабо тебе, в самом деле, под танк лечь?" - "Надо, так лягу", - ответил тот. Николай Афанасьевич вспоминал: "Вырыли мне ямку и успокоили: грунт твердый, все обойдется. Сюда я должен был, как только машина на меня наедет, упасть. И вот я иду с гранатами во весь рост на фашистский танк, и такая злоба меня охватила. Не пройдешь, гад! - кричу. Бросаю связку и прыгаю в ямку. Танк прошел, но меня всего засыпало - не таким уж твердым оказался грунт. С грехом пополам откопали, и только тут на меня настоящий страх навалился: ведь действительно под танком лежал. А в момент съемки одна была задача - врага не пропустить".

На съемках "Жестокости" при обострившемся тромбофлебите Крючков целые дни проводил в седле да еще на морозе. А в фильме "Суд" много раз прыгал в ледяную воду и на очередном дубле сломал ногу. Больница. Гипс. Но на второй день он уже на площадке: "Снимайте крупные планы". Кончились крупные - он распилил гипс и продолжил работу. Только после каждого дубля ложился на раскладушку.

Николаю Афанасьевичу было уже за 70, когда Евгений Матвеев пригласил его в фильм "Особо важное задание". Для эпизода, в котором герой Крючкова вскакивает на крыло самолета, режиссер распорядился поставить стремянку. "Женя, ты что? - обиделся старый артист. - Рано еще меня жалеть!" Подпрыгнул и оказался на крыле. Никто не знал, чего ему это стоило.

Повседневная жизнь

О том, каким Крючков был в повседневной жизни, рассказывает его жена Л. Н. Крючкова:

"Он всегда считал, что на рынок и обратно я должна ездить только на машине, а не на троллейбусе. Я могла пригласить кого-то помочь убраться в квартире, постирать белье. Он всегда говорил, что если мне тяжело, то надо нанять кого-то. Всегда спрашивал, в чем я нуждаюсь. Однажды случился смешной эпизод. На вопрос Николая Афанасьевича, что мне требуется, я ответила, мол, об этом я его не попрошу. Он: "Почему?" - "Да хлеб мне нужен". Он: "Принесу". Я удивилась: "Что ж, ты в булочную пойдешь?" Муж: "Почему? Я сейчас приду в театр, любого молодого актера попрошу, и он мне хоть десять батонов принесет".

По магазинам он не ходил. Когда заказы бывали, всегда приносил. Холодильник он не открыл ни разу, чайник ни разу не поставил. Но зато и не предъявлял никаких претензий. Если меня нет, то он подождет, и на все один ответ: "Не имеет значения". Нет обеда - будет спокойно смотреть телевизор или читать газету - ждать меня..."

Николай Афанасьевич был необыкновенно романтичным человеком. Однажды Лидия Николаевна встречала его, прилетающего самолетом из Сибири. Была зима. Из самолета он вышел с огромным букетом алых роз. Лидия Николаевна долго мучила его вопросом - где же можно было взять живые цветы зимой, да еще в Сибири…

Всю свою жизнь Крючков был заядлым рыболовом (впервые взял в руки удочку в 6 лет), однако в последние месяцы перед смертью он почти не вставал с постели в дачном поселке Икша. Поэтому рыбачила за него его жена, Лидия Николаевна, а он, когда мог, сидел рядом на скамейке и переживал за ее успехи. Много говорить он уже не мог, от постоянного курения у него развилась опухоль в горле. Пить он бросил еще в 1970 году, раз и навсегда.

Заключение

Николай Крючков был необыкновенно популярен как в пору своей молодости, так и в зрелые годы. Незнакомые люди обращались к актеру на "ты" даже когда актеру было за пятьдесят. Они считали его своим человеком. А еще ему нередко приходили письма с необычным адресом: "Москва. Николаю Крючкову". И такие послания почти никогда не терялись...

Станислав Говорухин как-то сказал о Николае Афанасьевиче: "В кругу киношников расхожа поговорка "Хороший человек не профессия". Грубая неправда. Еще какая профессия! Главная профессия на земле - быть Человеком". "И пусть тебя потомки помянут хорошей песней или добрым словом", - это строчки из стихотворения поэта Николая Крючкова.

Николай Крючков скончался 13 апреля 1994 года. Ему шел 83-й год. Остались зрители, которые помнят прекрасного актера и до сих пор являются его поклонниками. Остались прекрасные фильмы, которые составляют золотой фонд российского киноискусства. И все это свидетельствует о том, что Николай Крючков оставил свой яркий след в этой жизни.

Источник: http://www.rusactors...kov/index.shtml

Фильмография

* 1932 — Горизонт — партизан
* 1933 — Окраина — сапожник Сенька Кадкин
* 1933 — Частный случай — Андрей Журба
* 1935 — Любовь и ненависть — Миша, шахтер, муж Веры
* 1935 — У самого синего моря — Алеша
* 1937 — Возвращение Максима — солдат в вагоне
* 1937 — За Советскую Родину — Юкка
* 1937 — Глюкауф — Сенька Прудников
* 1937 — Черемыш, брат героя — Климентий Черемыш
* 1937 — Два командира
* 1937 — Тайга золотая — друг Мраморова
* 1938 — Выборгская сторона — погромщик винного склада
* 1938 — Комсомольск — Андрей Сазонов
* 1938 — На границе — Тарасов
* 1938 — Человек с ружьём — Сидоров
* 1939 — Трактористы — Клим Ярко
* 1939 — Член правительства — Никита Соколов
* 1939 — Станица Дальняя — казак Михаил
* 1939 — Щорс — эсер
* 1939 — Большая жизнь
* 1939 — Ночь в сентябре — Степан Кулагин
* 1940 — Яков Свердлов — Трофимов
* 1941 — В тылу врага
* 1941 — Свинарка и пастух — Кузьма Петров
* 1941 — Салават Юлаев — Хлопуша
* 1942 — Антоша Рыбкин — командир подразделения
* 1942 — Котовский — Кабанюк и Загари
* 1942 — Парень из нашего города — Сергей Луконин
* 1943 — Во имя Родины — Сафонов
* 1943 — Фронт — Сергей Горлов
* 1944 — Малахов курган — Лихачев
* 1945 — Небесный тихоход — Булочкин
* 1947 — Свет над Россией
* 1948 — Три встречи
* 1949 — Звезда — Мамочкин
* 1949 — Сталинградская битва — полковник Иванов
* 1949 — Счастливый рейс — Синичкин
* 1950 — Огни Баку
* 1950 — Щедрое лето — Назар Проценко
* 1951 — Спортивная честь
* 1952 — Максимка — боцман Матвеич
* 1953 — Садко — Омельян Данилович
* 1954 — Море студёное — Алексей Химов
* 1954 — Тревожная молодость — Сергушин
* 1954 — «Богатырь» идет в Марто — Плошкин, старший матрос
* 1955 — Дело Румянцева — диспетчер Корольков
* 1956 — Бессмертный гарнизон — Кухарьков
* 1956 — Сорок первый — комиссар Евсюков
* 1957 — Всего дороже
* 1957 — Удивительное воскресенье
* 1957 — Поэт — Царев
* 1957 — Ленинградская симфония
* 1958 — Матрос с «Кометы»
* 1958 — Над Тиссой — Скибан
* 1958 — Юность наших отцов
* 1959 — Баллада о солдате — генерал
* 1959 — Жестокость — начальник угрозыска
* 1959 — Майские звёзды — сержант
* 1959 — 1961 — Поднятая целина
* 1960 — Домой — председатель
* 1960 — Яша Топорков
* 1961 — Алёнка — Роман Семенович
* 1961 — Годы девичьи
* 1962 — Гусарская баллада — Иван
* 1962 — Суд — Семён Тетерин
* 1962 — Капроновые сети — Иван Захарович, отец Бориса
* 1963 — Большой фитиль — председатель колхоза
* 1964 — Женитьба Бальзаминова — Неуеденов
* 1964 — Жили-были старик со старухой — директор совхоза
* 1964 — День счастья — отец Риты
* 1964 — Ко мне, Мухтар!
* 1965 — Комэск — комэск
* 1965 — Дайте жалобную книгу — Николай Иванович
* 1966 — По тонкому льду — Пароконный
* 1966 — Дядюшкин сон — Москалев
* 1967 — Гнезда — Евсей
* 1967 — Доктор Вера — Наседкин
* 1968 — Далеко на западе — Иван Захаров
* 1968 — День ангела — старпом
* 1968 — Служили два товарища
* 1969 — Золото — лесник
* 1971 — Морской характер — Помпей Ефимович
* 1971 — Телеграмма — генерал
* 1971 — Большие перегоны — Касьян Кузьмич, машинист
* 1973 — Адрес вашего дома — Панас Байда
* 1975 — Когда наступает сентябрь — подполковник Иванов
* 1975 — Горожане — шофёр Батя
* 1976 — Семьдесят два градуса ниже нуля — Иван Гаврилов
* 1977 — Ты иногда вспоминай — Герасим Васильевич
* 1978 — Мой друг дядя Ваня — дядя Ваня
* 1978 — Бархатный сезон — Бур, капитан теплохода
* 1979 — Осенний марафон — дядя Коля
* 1982 — Без году неделя — капитан Яруга
* 1983 — Особо важное задание — Панченко
* 1983 — Дамское танго — Платон
* 1985 — Битва за Москву — старик
* 1986 — Верую в любовь
* 1986 — Досье человека в «Мерседесе» — отец Светланы
* 1989 — Сталинград — старый капитан
* 1991 — Царь Иван Грозный
* 1993 — Ангелы смерти — старый капитан
* 1993 — Трагедия века — старый капитан

Награды и премии

* Сталинская премия первой степени (1941); за исполнение роли Клима Ярко в фильме "Трактористы" (1941)
* Герой Социалистического Труда (1980)
* народный артист СССР (1965)
* народный артист РСФСР (1950)
* заслуженный артист РСФСР (1942)

Источник: http://ru.wikipedia....лай_Афанасьевич

#26 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 01 August 2010 - 00:06

Ладынина, Марина Алексеевна


Прикрепленное изображение: ladynina250_rg.jpg


Марина Алексеевна Ладынина (1908—2003) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1950), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1948, 1951)

Нелегкое детство

Во всех энциклопедиях и справочниках местом рождения Марины Ладыниной значится село Назарово близ города Ачинска Красноярского края. На самом же деле будущая актриса родилась совсем в другом месте - в селе Скотинино Смоленской губернии. Но Марине Ладыниной это название казалось очень уж неблагозвучным, поэтому впоследствии она изменила в документах место рождения на Назарово, куда она вместе с родителями переехала в раннем детстве.

Родители Марины были простыми крестьянами. Отец, Алексей Дмитриевич Ладынин, имел три класса образования, а мать, Мария Наумовна, и была вовсе безграмотной. Кроме Марины в семье было еще трое детей. Ей, как самой старшей, приходилось нелегко – с ранних лет она познала все тяготы сельской жизни - убирала по дому, стирала, носила воду с реки. Летом девочка работала по найму у местной фермерши - ежедневно доила 10 коров.

От суфлера к актрисе

Несмотря на эти трудности у девочки с ранних лет проявился интерес к книгам и сцене. Читать она научилась рано и с большим удовольствием пересказывала все это своим друзьям. Наверное, поэтому в школе Марину решили взять в самодеятельный театр суфлером. Вот только суфлер из нее был неважный. Девочку настолько захватывали спектакли, что она, увлекаясь, начинала подсказывать текст через чур громко. За это ее уже тогда стали называть артисткой.

Со временем Марине стали давать роли в спектаклях. Первую свою серьезную роль - Наташу в спектакле «Русалка» она сыграла в седьмом классе на пушкинском юбилейном вечере. Сыграла так великолепно, что даже получила одобрение со стороны матери. А ведь ее мать, женщина властная и строгая, была твердо убеждена в том, что работа на сцене – дело совершенно никчемное.

В Ачинске, где училась Марина, располагался местный драматический театр. Марину нередко приглашали туда подменять заболевших актеров. На сцене этого театра она познакомилась с провинциальной актрисой Баратовой (они вместе играли в спектакле «Иудушка Головлев»). Баратова окончательно убедила Марину в необходимости учиться настоящему искусству театра.

В Москву!

Окончив школу, Марина в 16 лет стала учительницей в родном селе Назарово. Параллельно она продолжала играть на сцене. Кроме того, девушка, обладавшая прекрасным голосом и слухом, выступала с концертами. Постепенно рамки провинции ей стали тесны, и она решила перебраться поближе к столице.

Первоначально она переехала в Смоленскую губернию на родину отца. Здесь она продолжила заниматься преподавательской деятельностью, но мечты о театре не оставляла. И однажды ей улыбнулась удача.

Как-то в село приехал отдыхать актер театра Мейерхольда Сергей Фадеев. Марина познакомилась с ним, и Фадеев, увидев в девушке актерские задатки, посоветовал ей поступать в ГИТИС. Актер даже подарил ей книгу «Моя жизнь в искусстве», чтобы Марина могла подготовиться к экзаменам.

В 1929 году волостной комитет комсомола направил Марину Ладынину в Москву поступать на факультет общественных наук. Марина, воспользовавшись представившейся возможностью, поехала и… поступила ГИТИС. Причем столица была покорена ею с первого же раза. На вступительных экзаменах ей поставили отличные оценки и сделали пометку в ведомости «особо одаренная».

ГИТИС. Первые роли

Окрыленная успехом, Марина с увлечением взялась за учебу. Все преподаватели отмечали ее талант, энергию и целеустремленность. Уже на втором курсе Марину пригласили на стажировку во МХАТ, после чего выделили ей мхатовскую стипендию в 75 рублей.

В том же году состоялся дебют Марины Ладыниной в кино. Она сыграла небольшую роль слепой цветочницы в немом фильме «В город входить нельзя». В принципе этот фильм ничего особенного не представлял, как и другой - «Застава у Чертова брода» - в котором она снялась через пару лет. Мир кинематографа был конечно интересен, но для Марины главной мечтой продолжал оставаться театр…

МХАТ

В 1933 году Марина Ладынина окончила ГИТИС и была принята в труппу МХАТа. Это было похоже на чудо. На сцене этого театра тогда играли величайшие актеры: Качалов, Книппер-Чехова, Москвин, Кторов, Андровская и другие. Но молодая актриса не растерялась.

Первая же роль - хрупкая монашка Таисия в спектакле «Егор Булычев и другие» (по одноименной пьесе М.Горького) – была сыграна Мариной Ладыниной великолепно. Ее работу отметил даже Максим Горький. Затем последовала роль в спектакле «В людях» (опять же по Горькому).

Кино. Знакомство с Пырьевым

Параллельно Марина продолжала сниматься в кино. В 1934 году ее пригласили на роль деревенской девушки в картину «Вражьи тропы». Это была очередная рядовая картина, но она в корне изменила жизнь актрисы. Именно на съемках этого фильма она познакомилась с кинорежиссером Иваном Пырьевым.

К тому времени Марина Ладынина уже успела побывать замужем за актером Иваном Любезновым. Был женат и Пырьев. Но ради Марины он пошел на развод с актрисой Адой Войцик. Ада очень тяжело переживала уход мужа и даже пыталась покончить с собой. Однажды она заявила Марине, что придет время, и Пырьев бросит ее. Она оказалась права, но об этом позже.

Уход из МХАТа. Первые крупные успехи

Замуж за Пырьева Марина Ладынина вышла в 1936 году. До этого она считала театр своей основной деятельностью. Но под влиянием мужа она решилась уйти из МХАТа. Как раз в это время Пырьев приступал к своей новой картине – комедии «Богатая невеста». В главной роли озорной колхозницы Маринки Лукаш он видел только Марину Ладынину.

В самый разгар съемок, проходивших на Украине, произошел скандал. Руководители «Украинфильма» заявили, что картина имеет явный националистический уклон, якобы «москали» в открытую издеваются над украинским языком. Пырьев, спешно завершив съемки, отправился вместе со съемочной группой в Москву. Но и здесь его картина не понравилась начальству. Фильм положили на полку.

Ситуация изменилась весной 1938 года, когда сменилось руководство кинокомитета. Новому руководителю фильм понравился, и он отправил его Сталину. Иосиф Виссарионович оказался в восторге от комедии. Тут же был отдан приказ, выпустить картину на экраны.

«Богатая невеста» - первый фильм Пырьева, снятый в жанре музыкальной комедии. При всей его непритязательности, он пришелся по душе миллионам зрителей. За эту работу Ладынина и Пырьев были в том же году награждены Орденами Ленина.

После такого успеха Пырьев с Ладыниной тут же приступили к съемкам второй картины - «Трактористы». И вновь это была музыкальная комедия из деревенской жизни. Неожиданно в самом начале съемок возникли непредвиденные трудности. Руководитель Кинокомитета Дукельский категорически заявил, что Ладынина не подходит на главную роль бригадира женской тракторной бригады Марьяны Бажан. С огромным трудом Пырьеву удалось отстоять кандидатуру своей жены. Съемки начались…

Иван Пырьев впоследствии так отзывался о работе Марины Ладыниной в той картине: «Мне везло с актерами. Марине, к примеру, надо было лететь по степи на мотоцикле, вести по пахоте сложный гусеничный трактор. В фильме «Трактористы» актриса делала все это так, будто уже давно была трактористкой и неоднократно участвовала в мотогонках».

Успех картины превзошел все ожидания. Марина Ладынина и Иван Пырьев стали звездами всесоюзной величины, их работа была отмечена Сталинскими премиями. В этом же фильме взошла звезда замечательного актера Бориса Андреева.

В годы войны

После «Трактористов» Иван Пырьев неожиданно решил сменить тематику. Его новая картина «Любимая девушка» была снята в жанре мелодрамы, а Марина Ладынина играла в ней Варю Лугину - рабочую московского завода. Ее героиня убегает от ревнивого мужа, а друзья и знакомые предпринимают все попытки, чтобы помирить молодоженов.

Картина получилась откровенно посредственной, и Пырьев решил вернуться на уже проторенную дорожку – деревенскую музыкальную комедию.

Фильм «Свинарка и пастух» начал сниматься в феврале 1941 года, а в июне на нашу страну обрушилась страшная война. Большинство из участников съемок стали просить отправить их на фронт. Сам Пырьев несколько раз подавал заявления в военкомат. Но руководство решило иначе – было дано указание доснять фильм.

Комедия «Свинарка и пастух» вышла на экраны уже в ноябре 1941 года. Критики тут же окрестили ее «деревенским лубком», а вот зрители приняли ее с огромным восторгом. Марина Ладынина сыграла роль вологодской деревенской девушки Глафиры с особой теплотой. Не менее блистателен был и Владимир Зельдин в роли кавказского пастуха Мусаиба. Их чистая и светлая любовь, преодолевающая все преграды, не могла не тронуть сердца зрителей, а для фронтовиков картина и вовсе стала талисманом. Она переходила из части в часть, воодушевляя бойцов на защиту единой многонациональной страны.

Фильм «Свинарка и пастух» стал вершиной творчества Марины Ладыниной. В годы войны она так же снялась в комедии Константина Юдина «Антоша Рыбкин», героической драме Ивана Пырьева «Секретарь райкома» и, наконец, в 1944 году сыграла воспитательницу московского детского сада Варю Панкову в замечательной лирической мелодраме своего мужа «В шесть часов вечера после войны».

Послевоенные работы

После войны Иван Пырьев приступил к созданию своей очередной музыкальной комедии «Сказание о земле Сибирской». Марине Ладыниной как всегда в ней отводилась главная роль - певицы Наташи Малининой, и сыграла она ее очень трогательно и лирично. Вместе с тем, в картине поднималась очень серьезная тема творчества.

Зрителям новая картина пришлась по душе, в прокате 1948 года она заняла 3-е место, а вот коллеги отнеслись к ней прохладно. Сергей Эйзенштейн и вовсе назвал ее «русский лубок в чехословацком исполнении» (картина снималась в Чехословакии).

После этой работы Иван Пырьев хотел переключиться с комедий на более серьезные работы, но ничего не вышло. От него ждали комедий, и Пырьев вынужден был вновь обратиться к привычному жанру.

Для Марины Ладыниной роль в комедии «Кубанские казаки» оказалась несколько непривычной. До этого ей доводилось играть молодых девушек, задорных и боевых или нежных и лиричных. Здесь же ей предстояло сыграть председателя колхоза Галину Ермолаевну Пересветову, женщину решительную, деловитую, твердую и в то же время душевную и отзывчивую. Поначалу роль актрисе никак не удавалась, она даже хотела уйти из картины, но постепенно в ходе съемок она смогла найти нужные краски.

Истосковавшийся по веселым картинам советский народ принял новый фильм с неописуемым восторгом, а песни, написанные замечательным композитором Исааком Дунаевским, стали поистине народными.

Всенародная любовь

То, насколько была высока в те годы популярность Марины Ладыниной, даже трудно передать. Достаточно привести лишь один факт – одно время в начале улицы Горького висели два огромных, во весь дом, портрета. На одной стороне улицы – сам Иосиф Виссарионович. А на другой – Марина Ладынина. За годы сотрудничества с Иваном Пырьевым она (единственная из отечественных актрис) была пять (!) раз отмечена Государственной (Сталинской) премией СССР. А в 1950 году после выхода «Кубанских казаков» Ладыниной было присвоено звание народной артистки СССР. И это только официальное признание.

А народная любовь! Она не поддавалась описанию. Актрису боготворили, ей подражали, ее засыпали тысячами писем. Порой на конвертах писали просто: «Мосфильм, председателю колхоза «Заветы Ильича» Галине Ермолаевне Пересветовой».

В чем же заключался секрет такого успеха? Ведь, говоря откровенно, фильмы Пырьева были наивными сказками о счастливой советской действительности. Все просто. Люди, уставшие от тягот и разрухи, тянулись к красивой жизни. А на экране их встречала простая, понятная, милая и обаятельная Марина Ладынина. Она была своей, вышедшей из народа, и зритель проникался к ней доверием. Нередко в письмах спрашивали, где находится тот самый колхоз, туда готовы были ехать, чтобы остаться жить и трудиться.

Разрыв с Пырьевым

За время совместной жизни с Иваном Пырьевым Марина Ладынина снималась исключительно в картинах своего мужа. Лишь однажды, в 1942 году, ей довелось сыграть в комедии Константина Юдина «Антоша Рыбкин», оставшейся, впрочем, без внимания зрителей. Другие режиссеры даже не решались приглашать ее в свои картины.

В 1950 году в ее кинокарьере мог произойти поворот, когда режиссер Игорь Савченко предложил Ладыниной роль графини Потоцкой в историческом фильме «Тарас Шевченко». Актриса, которая очень хотела попробовать себя в новом качестве, с радостью согласилась. К сожалению, цензура посчитала героиню в ее исполнении слишком доброй, и сцены с участием Ладыниной были вырезаны из фильма.

В 1953 году Марина Ладынина вновь снялась в картине своего мужа (девятой по счету). В фильме «Испытание верности» она играла женщину, от которой уходит муж. Фильм оказался пророческим.

В эти годы Иван Пырьев без памяти влюбился в молодую актрису Людмилой Марченко. Когда же Марина Ладынина попыталась поговорить с ним, он первым пошел на разрыв, заявив при этом, что после развода ее никто не будет снимать.

Так и случилось. Пользуясь своим авторитетом, Пырьев просто запретил другим режиссерам приглашать Ладынину на роли. На кинокарьере актрисы был поставлен крест.

С Марченко у Пырьева так ничего не вышло. Впоследствии он женился на актрисе Лионелле Скирде, которую снял в картине «Свет далекой звезды». Кроме того, Пырьев снял еще несколько картин, из которых самая известная «Идиот» по одноименному роману Достоевского. Умер он в 1968 году.

Годы забвения

Марина Ладынина пережила своего бывшего мужа на 35 лет. Первое время после развода она никуда не могла устроиться – ни один театр не хотел брать в труппу звезду, которая могла заслонить своей популярностью других актеров. Наконец Марину приняли в Театр-студию киноактера. Некоторое время она там играла, но затем была уволена. Постепенно сошли на нет и концерты, с которыми она ездила по городам и весям. Наступило полное забвение.

В последние годы жизни Марине Алексеевне было особенно тяжело. Болезни, безденежье… А в 1998 году, в год 90-летия о ней вдруг вспомнили. К юбилею не награждили премией «Ника» в номинации «За честь и достоинство». Газеты запестрели заголовками «Самая знаменитая кубанская казачка», «Живая легенда», «Советская суперзвезда». Какое лицемерие! Где все они были раньше!

После празднования юбилея о ней снова забудут и вспомнят только после смерти 10 марта 2003 года. Снова будут писать, какой замечательной актрисой она была, и какую жизнь она прожила…

И только зрители никогда не забывали Марину Ладынину. Для них она так и осталась молодой, лучезарной женщиной. И фильмы с ее участием по-прежнему собирают многочисленные аудитории.

Источник: http://www.rusactors...ina/index.shtml

Фильмография

1. 1936 — Застава у чёртова брода
2. 1937 — Богатая невеста — Маринка
3. 1939 — Трактористы — Марьяна Бажан
4. 1940 — Любимая девушка
5. 1941 — Свинарка и пастух — Глаша Новикова
6. 1942 — Антоша Рыбкин — Лариса Семёновна, актриса
7. 1942 — Секретарь райкома
8. 1944 — В шесть часов вечера после войны
9. 1947 — Сказание о земле Сибирской — Наташа Малинина
10. 1949 — Кубанские казаки — Галина Пересветова
11. 1951 — Тарас Шевченко — графиня Потоцкая
12. 1954 — Испытание верности
13. 1963 — Мелодии Дунаевского (документальный фильм)

Признание и награды

* Сталинская премия первой степени (1941) — за роль Марьяны Бажан в фильме «Трактористы» (1939).
* Сталинская премия второй степени (1942) — за роль Глаши Новиковой в фильме «Свинарка и пастух» (1941)
* Сталинская премия второй степени (1946) — за роль Вари Панковой в фильме «В шесть часов вечера после войны» (1944).
* Сталинская премия первой степени (1948) — за роль Наташи Малининой в фильме «Сказание о земле Сибирской»
* народная артистка СССР (1950)
* Сталинская премия второй степени (1951) — за роль Галины Ермолаевны Пересветовой в фильме «Кубанские казаки» (1949)
* Кинопремия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1997 года)
* Орден Трудового Красного Знамени

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Ладынина

#27 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 03 August 2010 - 00:57

Утёсов, Леонид Осипович


Прикрепленное изображение: 0916f789b833368df290db193bb06fbe.jpg


Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн; 21 марта 1895 — 9 марта 1982) — советский эстрадный артист — певец и руководитель оркестра, народный артист СССР (1965, первым из артистов эстрады удостоен этого звания). Утёсов исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса. Снимался в кино.

Детство

Леонид Утесов, настоящее имя Вайсбейн Лазарь Иосифович, родился 9 марта 1895 года в семье мелкого одесского коммерсанта Осипа Калмановича и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Родился в Одессе… Солнце! Море! Небо! А под этим солнцем, под этим небом, у этого моря родятся особые люди. Может быть, виноват Пушкин? Может быть, это он оставил в Одессе «микробы» поэтического и прозаического творчества? Ах, одесские мальчишки! Они не ходят, а бегают, они не говорят, а поют. Их темпераменты, их музыкальность, их поэтические сердца могут накормить весь мир искусством не хуже, чем лепетутники, с одесского «языка» это слово переводится как мелкие комиссионеры и хлебные маклеры.

В детстве Леонид Утесов никогда не думал о театре. Сказать больше – никогда в нем даже не был. До десяти лет мечтал быть пожарным, а после десяти - моряком.

Леонид Утесов был самородком, не имевшим ни среднего, ни музыкального образования. Совсем, правда, необразованным Утесова назвать никак нельзя: учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 был отчислен за плохую успеваемость и неудовлетворительную дисциплину. И, тем не менее, с детства стремился стать знаменитым дирижером. Неуемный темпераментный нрав с юношеских лет не вписывался в общепринятые каноны.

Уже в четырнадцать лет он играл в разных оркестрах на скрипке, ничуть не смущаясь, пел на улицах под гитару, в пятнадцать выступал в цирке на кольцах и трапеции. И к двадцати годам он успел побывать почти во всех крупных городах Украины - с театрами и балаганами. Однажды известный одесский артист Скавронский, с которым Утесов играл скетч, посоветовал партнеру выбрать сценический псевдоним.

«Я решил взять себе фамилию, которой никогда еще ни у кого не было, то есть просто изобрести новую, - писал потом артист, - Естественно, что все мои мысли вертелись около возвышенности. Что же есть еще на земле выдающееся, мучительно размышлял я, стоя на Ланжероне и глядя на утес с рыбачьей хижиной. Боже мой, подумал я. Утесы, утесы!» Так появился Леонид Утесов!

А в 1917 Леонид Утесов занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле и в том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж».

Карьера Спирьки Шпандыря

Кинематографическая биография Леонида Осиповича Утесова, началась в Одессе – В 1919 дебют в роли адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт - борец за свободу» и фильм «Торговый дом «Антанта и Ко», а была продолжена в Ленинграде., где режиссер Борис Светлов снимал кинофильм «Карьера Спирьки Шпандыря». Как писал в своей книге «Одесса, море, кино» киновед Георгий Островский:

«Фильм «Карьера Спирьки Шпандыря» был комедией, и Утесов играл в нем мошенника, жулика, «почетного гостя ДОПРа» – было записано в титрах. Он, становясь под благословение к батюшке, ловко щипцами откусывал у него цепь с крестом. Он в цирке во время французской борьбы совершал, как об этом гласила надпись, «двойной захват» - сидя среди увлеченных борьбой зрителей, воровал сразу у двоих.

На улице грабил прохожего, пригрозив ему, как пистолетом, огурцом. И раз за разом он попадал в ДОПР. В конце концов, он бежит за границу, где, в зависимости от задач, поставленных его хозяевами, выдает себя то за «мученика совдепии», то за вооруженного до зубов «красного комиссара»... В этом фильме Утесов играл по эстрадному броско, явно используя краски своих одесских ролей, оставаясь под комедийной маской афериста признанным любимцем публики».

Фильм вышел на экраны в мае 1926 года. Но, к сожалению, сохранился не полностью. Сегодня его отдельные части можно просмотреть в киноархиве России, бывший Госфильмофонд СССР.

Чужие

Вторым фильмом 1926 года, в котором снимался Леонид Утесов, была картина «Чужие» режиссера Бориса Светлова. В ней Утесов играл красноармейца Егорова, который после окончания Гражданской войны и демобилизации приходит в суд с повинной - он убил женщину. В процессе судебного разбирательства раскрывается трудная и трагическая судьба этого человека. Интересно то, что роль дочери красноармейца Егорова сыграла совсем еще юная Эдит Утесова.

Как писал Георгий Островский: «Утесов предстал серьезным драматическим актером, достаточно убедительно стремящимся показать психологическое состояние своего героя, его взаимоотношения и с чуждыми ему людьми, и с дочерью...». Этот фильм сохранился в Госфильмофонде полностью.

О работе с Борисом Светловым Леонид Утесов писал: «А через несколько лет я снялся в двух больших фильмах, не ставших шедеврами кинематографии и не соблазнивших меня на переход в немое великое искусство. Вы же понимаете, что превратить меня в немого трудно - легче в покойника».

Веселые ребята

Мало кому известно о том, что «Веселые ребята» родились непосредственно из очередного спектакля утесовского Теа - джаза «Музыкальный магазин». Главным героем ее оставался Костя Потехин, правда, из крестьянина-единоличника он превратился в фильме в колхозного пастуха, дань времени или любимая профессия отца всех народов. «Несмотря на то, что я изображал пастуха, этот литературный бугай был мне антипатичен», - вспоминал Утесов.

Но не только этот «бугай был антипатичен» Утесову, не устраивал его и текст песен уже почти отснятого фильма. После съемок в Гаграх, вернувшись в Москву, Утесов тайно от всех встретился с В.Лебедевым - Кумачом и попросил его «написать стихи, которые соответствовали бы характеру Кости Потехина...» И тот написал ставшие знаменитыми слова «Марша веселых ребят».

После правительственного просмотра фильм получил высокую оценку. Успех фильма превзошел все ожидания. После просмотра фильма «Веселые ребята» за рубежом, лента демонстрировалась под названием "Москва смеется", Чарли Чаплин писал: «До «Веселых ребят» американцы знали Россию Достоевского. Теперь они увидели большие перемены в психологии людей. Люди смеются. Это большая победа. Это агитирует больше, чем доказательство стрельбой и речами».

Для Утесова стали писать ведущие поэты сталинской эпохи. Леонид Утесов стал первым исполнителем всенародно известных песен. Обладавший плохим голосом и сильным одесским акцентом, актер был близок большому числу населения страны именно своим «низкопробным» искусством, вознесенного на высшую ступень пьедестала советского эстрадного искусства.

Награда – фотоаппарат

Но все лавры за фильм «Веселые ребята» достались режиссеру Александрову и актрисе Любови Орловой, Утесову же милостиво вручили... фотоаппарат. А ведь именно он нашел драматургов и композитора для постановки этой картины, забраковал плохие тексты песен, поручив переделать их В. Лебедеву-Кумачу. Болезненно пережил Леонид Осипович, когда Александров убрал из фильма многие сцены с участием утесовского джаза и заменил их эпизодами с Любовью Орловой. «Мадам съела всю мою пленку», - шутил артист. А потом Александров нанес еще один удар по Утесову, выпустив новый вариант «Веселых ребят», где вместо Леонида Осиповича пел Владимир Трошин. Возмущение зрителей было настолько велико, что режиссеру пришлось вернуться к старому варианту.

Песня из кинофильма сыграла особую роль и в истории отечественного кино. Она была не иллюстративным материалом, не развлекательной пустышкой - она была действующим лицом фильма. Тогда это был новаторский шаг, определивший многое. Советская песня в кино в дальнейшем развивалась по пути «Веселых ребят» - песни становились знаменем фильма, выражали главную мысль, были его героями.

Многогранная личность

Личность Утесова необыкновенно многогранна - он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В утесовском Теа-джазе были налицо все признаки театрального спектакля - невиданный доселе эксперимент, когда музыканты-инструменталисты становились актерами, увеличивалось взаимное проникновение искусств друг в друга.

Театр, танец, песня, джаз и ...цирк

Леонид Утесов достиг небывалых успехов в актерском мастерстве. Его программа «От трагедии до трапеции» включала в течение одного вечера проявление всех разновидностей актерского мастерства. Афиши, расклеенные по городу, сообщали: «Палас-театр приглашает всех желающих на показательный синтетический вечер-спектакль Леонида Утесова». Основной призыв гласил: «От трагедии до трапеции Утесов показывает все...». Представление начиналось в восемь часов вечера и длилось до двух часов ночи.

Как вспоминали очевидцы, это был незабываемый спектакль. Первым номером шла сцена у следователя из спектакля «Преступление и наказание» по Достоевскому. Утесов играл Раскольникова, а Порфирия Петровича играл очень талантливый драматический актер Кондрат Яковлев. Далее был показан первый акт из оперетты Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Утесов исполнял остроумно и смешно роль Менелая, а в роли Елены была одна из ведущих актрис Елизавет Тим. После этого продемонстрировали скетч «Американская дуэль». Утесов играл роль Лейбовича, а Орлов – Пинхусовича.

Затем следовал дивертисмент: Утесов исполнял куплеты, читал комические рассказы. В качестве скрипача принимал участие в концертном трио. И вместе с Орловым исполнял эксцентрические танцы, а с Лопуховой - два опереточных дуэта из «Пупсика» и «Сильвы». А затем в паре с балериной Пильц танцевал классический вальс на музыку Дриго, пел романсы и пародии, аккомпанируя себе на гитаре. Кроме того, им были исполнены цирковые номера - Утесов был клоуном, акробатом, жонглером и музыкальным эксцентриком. А еще дирижировал своим комическим хором. И, наконец, под конец вечера Утесов исполнил номер на трапеции, как напоминание о своих успехах в цирке Бороданова.

Великий мастер слова

Мало кто из поклонников Леонида Осиповича Утесова, знает, что он был, пожалуй, самым ярким в плеяде российских рассказчиков двадцатого века. Утёсов блестяще владел жанром юмористического рассказа. Конечно же, если разобраться, то всё становится ясным: Утёсов родился и провёл детство и юность в самой Одессе. Юмористическую, комическую, ироническую атмосферу этого города ни кто не разгадал до конца, если не считать одесский дух И. Бабеля и нашего современника Михаила Жванецкого.

Говоря об Утесове-артисте в жанре устного рассказа, нельзя не сказать об Утесове рассказчике вне сцены. Утёсов был гениальным рассказчиком в кругу артистов за кулисами, в дружеской компании, в застолье, в автобусе, везущем артистов на концерт и во многих других местах, где, кажется, сама атмосфера препятствовала, всякому юмору вообще.

Счастливый человек

На долю Леонида Осиповича Утесова выпало немало счастья. По воспоминаниям оркестрантов, Леонид Осипович был прекрасным семьянином. Его жена, Елена Иосифовна Голдина, которую он очень любил, создавала ему домашний настоящий уют и всегда прощала мужу его увлечения особами прекрасного пола. У него была обожаемая им дочь. Его окружали замечательные друзья. Он был признан, и любим народом, для которого пел и творил.

...Но жизнь неумолима. Наступила старость, которая принесла и болезни, и горькие раздумья. «Каким я был, таким я не остался», - печально говорил великий человек. В 1962 году умерла жена. 5 декабря 1966 года ему стало плохо на концерте в ЦДСА, и вскоре он распрощался со сценой. Живя на пенсии, он писал мемуары, занимался фотографией, иногда принимал друзей, очень часто слушал симфоническую музыку, особенно старые пластинки.

Леонид Утесов умер 9 марта 1982 года в подмосковном санатории «Архангельское». На его похороны, на Новодевичье кладбище пришли тысячи людей.

Источник: http://www.rusactors...sov/index.shtml

Фильмография

* 1919 — Лейтенант Шмидт — борец за свободу
* 1923 — Торговый дом «Антанта и К»
* 1926 — Карьера Спирьки Шпандыря
* 1928 — Чужие
* 1934 — Весёлые ребята
* 1940 — Концерт на экране
* 1942 — Концерт фронту
* 1954 — Весёлые звёзды
* 1963 — Мелодии Дунаевского
* 1974 — Пётр Мартынович и годы большой жизни

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Утесов

#28 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 26 September 2010 - 00:35

Жаров, Михаил Иванович


Прикрепленное изображение: Zharov_MI.jpg


Михаил Иванович Жаров (15 (27) октября 1899, Москва — 15 декабря 1981, там же) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1949).

Трижды лауреат Сталинской премии (1941, 1942, 1947), Герой Социалистического Труда (1974). Член КПСС c 1950 года.

Биография

Михаил Жаров родился в Москве в семье типографского рабочего. Его отец, Иван Жаров — подкидыш, воспитывался в Николаевском приюте и свою фамилию получил от своей наставницы. Мать, Анна Семеновна Дроздова, происходила из семьи бывших крепостных крестьян Смоленской губернии.

В 1913 году отец устроил Михаила учеником наборщика в типографию, где работал сам.

с 1915 года Жаров — администратор и помощник режиссёра в труппе Оперного театра Зимина. Там же ему впервые начали доверять роли статистов.

В 1920 году окончил студию при Театре ХПСРО (педагоги А. П. Зонов и В. М. Бебутов); работал в Опытно-героическом театре.

В 1920 — актёр Первого передвижного фронтового театра.

в 1921 — Рогожско-Симоновского театра им. Сафонова.

в 1921—1925 — Театра Мейерхольда.

В 1926—1927 и в 1929 — Бакинского рабочего театра,

в 1928 — Казанского Большого драматического театра,

в 1930 — Реалистического театра,

в 1931—1938 — Московского Камерного театра.

С 1938 — актёр академического Малого театра.

В 1970 году на студии "Центрнаучфильм" был снят фильм "Жаров рассказывает..." о творчестве актёра (Режиссёр Томберг, Владимир Эрнестович).

Дочь - Анна стала актрисой, служит в Малом театре.

Театральные роли

Дебютировал в Театре ХПСРО ролью Шута в комедии Шекспира «Виндзорские проказницы» (1918). Отработав сезон в Театре им. Сафонова и поступив к Мейерхольду, с успехом играл у него эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову («Смерть Тарелкина», 1921), секретаря («Учитель Бубус», 1925), денщика («Мандат», 1925). Актёр был уморительно смешон, азартен, напорист. Но более свободно он себя почувствовал все же, когда, уйдя от Мейерхольда, увлекающегося эксцентрикой, стал играть роли психологически обоснованные, построенные на тщательно отобранных бытовых деталях. Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ («Зойкина квартира», 1927), балагур Васька Окорок («Бронепоезд 14—69», 1927), демобилизованный будёновец («Первая Конная», 1929), грубоватый матрос Алексей («Оптимистическая трагедия», 1933).

Наиболее полно раскрылось актёрское дарование Жарова в Малом театре, где он играл в основном роли классического репертуара.

Киногерои

В кино Жаров дебютировал крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), первую большую роль — красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, — сыграл в 1925 в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орел», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Его герои умеют получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет.

В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. У Н. В. Экка он сыграл одну из самых известных своих ролей — бандита Жигана («Путевка в жизнь», 1931), у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима», 1937 и «Выборгская сторона», 1938), у В. М. Петрова — веселого озорника Кудряша («Гроза», 1934) и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова («Петр Первый», 1937—1938, Государственная премия СССР, 1941), у И. М. Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь», 1938), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре», 1939) и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее»), 1954), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына», 1942, Государственная премия СССР, 1942), у С. М. Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный», 1944).

Последняя роль

Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.

Как режиссёр Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство» (1946), «Анискин и Фантомас» (1974, совместно с В. Раппопортом), «И снова Анискин» (1978, совместно с В. И. Ивановым).

Творчество

Театр ХПСРО

* 1919 — «Виндзорские проказницы» У. Шекспира — Шут

Передвижной фронтовой театр и Театр им. Сафонова

* «Буря» У. Шекспира — Тринкуло
* «Каменный гость» А. С. Пушкина — Лепорелло
* «Золотой петушок» по А. С. Пушкину — Звездочет
* «Капитан Брансбоунд» Б. Шоу — Дринкоутер

Опытно-героический театр

* «Гроза» А. Н. Островского — Кудряш и Тихон
* «Копилка» Э. Лабиша — Шанбурси
* «Женитьба» Н. В. Гоголя — Анучкин

Бакинский рабочий театр

* «Любовь Яровая» К. А. Тренева — Солдат
* «Бронепоезд 14-69» В. В. Иванова — Васька-Окорок

Камерный театр

* 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишевского — Алексей

Малый театр

* 1941 — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Мурзавецкий
* 1946 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий
* 1947 — «За тех, кто в море» Б. А. Лавренёва — Харитонов (Сталинская премия)
* 1952 — «Васса Железнова» М. Горького — Прохор
* 1954 — «Сердце не камень» А. Н. Островского — Иннокентий
* 1956 — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Режиссёр: Б. И. Равенских — Митрич[3]
* 1960 — «Иванов» А. П. Чехова — Лебедев
* 1961 — «Гроза» А. Н. Островского. Режиссёры: Вера Пашенная, М.Н Гладков — Савел Прокофьевич Дикой[4]
* «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина — Гололоб
* «Тайная война» Михайлова и Самойлова — Лавров
* «Голос Америки» Лавренева — Кидд
* «Северные зори» Никитина — Фролов
* «Деньги» А. Софронова — Татарников
* «Весенний гром» Д. Зорина — Маршалов

Режиссерские работы в театре

* 1938 — «Очная ставка» Шейнина и бр. Тур. (Камерный театр)
* 1950 — «Голос Америки» Лавренева (Малый театр; совм. с В. Ф. Дудиным)
* 1961 — «Браконьеру» Раннета (так же исполнитель роли Ягуба).

Роли в кино

1. 1915 — Царь Иван Васильевич Грозный — опричник
2. 1924 — Аэлита — мужик
3. 1924 — Папиросница от Моссельпрома — Любознательный конторщик
4. 1925 — Дорога к счастью
5. 1925 — Его призыв («23 января») — рабочий
6. 1925 — Шахматная горячка — маляр
7. 1926 — Мисс Менд («Приключения трёх репортеров») — унылый половой
8. 1926 — Последний выстрел
9. 1926 — Случай на мельнице («Убийство на мельнице»)
10. 1927 — Аня («Тайна Ани Гай»)
11. 1927 — Дон Диего и Пелагея («Дело Пелагеи Деминой») — Член «Общества изучения деревни»
12. 1927 — Кто ты такой?
13. 1927 — Человек из ресторана — официант
14. 1928 — Без ключа
15. 1928 — Белый орел
16. 1929 — Два-Бульди-Два
17. 1931 — Манометр-2
18. 1931 — Никита Иванович и социализм
19. 1931 — Путевка в жизнь — Жиган
20. 1932 — Двадцать шесть комиссаров
21. 1933 — Окраина — студент Краевич
22. 1934 — Гроза — Кудряш
23. 1934 — Юность Максима — конторщик Дымба
24. 1934 — Марионетки
25. 1935 — Любовь и ненависть
26. 1935 — Три товарища — Зайцев
27. 1937 — Возвращение Максима — конторщик Дымба
28. 1937 — Пётр Первый — А.Д.Меншиков
29. 1938 — Выборгская сторона — Дымба
30. 1938 — Медведь — Григорий Степанович Смирнов
31. 1939 — Ошибка инженера Кочина — следователь Ларцев
32. 1939 — Степан Разин — Лазунка
33. 1939 — Человек в футляре — Коваленко
34. 1941 — Богдан Хмельницкий — дьяк Гаврила
35. 1942 — Боевой киносборник № 12 (новелла «Ванька»)
36. 1942 — Оборона Царицына — казак Перчихин
37. 1942 — Секретарь райкома — партизан Гаврила Русов
38. 1943 — Актриса — артист Жаров
39. 1943 — Во имя Родины («Русские люди») — военфельдшер Глоба
40. 1943 — Воздушный извозчик — Баранов Иван Кузьмич
41. 1943 — Юный Фриц — Фриц
42. 1944 — Иван Грозный (1-я серия) — Малюта Скуратов
43. 1945 — Близнецы — Еропкин
44. 1945 — Иван Грозный (2-я серия, сказ второй — «Боярский заговор») — Малюта Скуратов
45. 1946 — Беспокойное хозяйство — Семибаб
46. 1947 — За тех, кто в море — Харитонов
47. 1948 — Мичурин — Хренов
48. 1949 — Счастливый рейс («Машина 22—12»)
49. 1953 — Васса Железнова — Храпов
50. 1954 — Анна на шее — Артынов
51. 1954 — Ревизоры поневоле
52. 1957 — Сапоги — Блистанов
53. 1958 — Девушка с гитарой — директор магазина Свиристинский
54. 1958 — Красные листья — Шипшинский
55. 1959 — Млечный путь — Михаил Силович
56. 1961 — Чужой бумажник — Николай Никанорович Старосельцев
57. 1963 — Внимание! В городе волшебник! — повар
58. 1963 — Каин XVIII («Два друга») — военный министр
59. 1966 — Старшая сестра — Митя Ухов
60. 1968 — Деревенский детектив — Фёдор Иванович Анискин
61. 1973 — Самый последний день — Семён Митрофанович Ковалёв
62. 1974 — Анискин и Фантомас — Фёдор Иванович Анискин
63. 1978 — И снова Анискин — Фёдор Иванович Анискин

Режиссёр кино

1. 1946 — Беспокойное хозяйство
2. 1974 — Анискин и Фантомас
3. 1978 — И снова Анискин

Награды и премии

* Народный артист СССР (1949)
* Герой Социалистического Труда (1974)
* два ордена Ленина (30.10.1970, 4.11.1974)
* орден Октябрьской Революции (26.10.1979)
* два ордена Трудового Красного Знамени (23.03.1938, 26.10.1949)
* орден Красной Звезды (14.04.1944)
* Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение роли князя А. Д. Меншикова в фильме «Пётр Первый» (1937, 1938).
* Сталинская премия первой степени (1942) — за исполнение роли казака Перчихина в фильме «Оборона Царицына» (1-я серия)
* Сталинская премия второй степени (1947) — за исполнение роли в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
* медали

Источник: http://ru.wikipedia....Михаил_Иванович

#29 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 27 September 2010 - 19:14

Охлопков, Николай Павлович


Прикрепленное изображение: 154267.jpg


Николай Павлович Охлопков (1900—1967) — русский советский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, народный артист СССР (1948), лауреат шести Сталинских премий (1941, 1947, 1949 — дважды, 1951 — дважды). Член КПСС с 1952 года .

Биография

Родился в сибирском городе Иркутске. Окончил кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917 году поступил в Иркутский театр как мебельщик-декоратор, в 1918 году стал актёром этого театра.

В 1921 году Охлопков поставил на городской площади Иркутска «массовое действо» в честь 1 Мая с участием войск. В 1922 году в иркутском Молодом театре поставил «Мистерию-Буфф» В. В. Маяковского, после чего был послан учиться в Москву.

С 1923 года Охлопков становится актёром Театра В. Э. Мейерхольда, одновременно продолжал учиться в ГЭКТЕМАСе (Государственные экспериментальные театральные мастерские).

С 1930 по 1937 год возглавлял Реалистический театр в Москве. В 1938—1943 годах — режиссёр и актёр Театра им. Евг. Вахтангова. С 1943 года главный режиссёр Московского театра Революции (позже Театр драмы; ныне Московский академический театр им. Вл. Маяковского).

Героико-патетическая направленность, публицистичность и эмоциональность искусства Николая Охлопкова проявились с особой силой в спектаклях периода Великой Отечественной войны: «Фельдмаршал Кутузов» и «Сирано де Бержерак» в Театр им. Евг. Вахтангова, «Сыновья трёх рек» В. М. Гусева в Московском театре драмы.

Выдающаяся работа Охлопкова в театре — спектакль «Молодая гвардия» (1947 год, по роману А. А. Фадеева). Принцип поэтического раскрытия содержания произведения нашёл здесь выражение во всем образном строе постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого знамени, выражающий героическую духовную силу человека.

Важным этапом в развитии дарования Охлопкова был спектакль «Гамлет» поставленный им в 1954 году. В нём режиссёр раскрыл философскую суть театра Шекспира. «Гамлет» в трактовке Охлопкова — героическая трагедия. Пафос спектакля — моральная победа гамлетовского мятежа над косностью «мира-тюрьмы».

Николай Охлопков занимался педагогической деятельностью, преподавал в ГИТИСе. В 1955—1956 гг. — заместитель Министра культуры СССР.

В 1962 году имя Охлопкова было присвоено Иркутскому драматическому театру.

Режиссёрские работы в театре

Реалистический театр

* 1932 — «Разбег» (по очеркам В. П. Ставского)
* 1933 — «Мать» (по роману Максима Горького)
* 1933 — «Железный поток» (по А. С. Серафимовичу)
* 1935 — «Аристократы» Н. Ф. Погодина
* 1937 — «Кола Брюньон» (по повести (Р. Роллана)
* Отелло У. Шекспира

Театр им. Евг. Вахтангова

* 1940 — «Фельдмаршал Кутузов» Вл. А. Соловьева
* 1942 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана

Большой театр (оперные постановки)

* 1953 — «Декабристы» Ю. А. Шапорина
* 1957 — «Мать» Т. Н. Хренникова

Московский академический театр им. Вл. Маяковского

* «Сыновья трёх рек» В. М. Гусева
* «Молодая гвардия» А. А. Фадеева
* «Закон чести» А. П. Штейна
* 1953 — Гроза А. Н. Островского
* 1954 — «Гамлет» У. Шекспира
* 1956 — «Гостиница „Астория“» А. П. Штейна
* 1960 — «Иркутская история» А. А. Арбузова
* 1961 — «Медея» Еврипида

Режиссерская фильмография

* 1930 — Путь энтузиастов (автор сценария совм. с Г. Павлюченко)
* 1928 — Проданный аппетит (среднеметражный; не сохранился)
* 1927 — Митя (не сохранился; исполнил роль Мити)

Актерская фильмография

* 1924 — Гонка за самогонкой (короткометражный)
* 1924 — Банда батьки Кныша — Скрипач
* 1925 — Черное сердце (не сохранился)
* 1926 — Предатель (среднеметражный; сохранился не полностью)
* 1926 — Бухта Смерти — матрос
* 1927 — Митя (не сохранился) — Митя
* 1932 — Дела и люди — Захаров
* 1937 — Ленин в Октябре — Василий
* 1938 — Александр Невский — Василий Буслаев
* 1939 — Ленин в 1918 году — Василий
* 1940 — Яков Свердлов — известный певец
* 1941 — Настоящий патриот, Белая ворона (Боевой киносборник № 7)
* 1943 — Кутузов — генерал Барклай-де-Толли
* 1947 — Свет над Россией (в прокат не вышел)
* 1948 — Повесть о настоящем человеке — комиссар Воробьёв
* 1950 — Далеко от Москвы — Батманов Василий Максимович
* 1950 — Огни Баку

Звания, ученые степени и награды

* Сталинская премия первой степени (1941); за исполнение роли большевика Василия в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»
* Сталинская премия первой степени (1947); за постановку спектакля «Молодая гвардия» А. А. Фадеева
* Сталинская премия второй степени (1949); за исполнение роли комиссара Воробьева в фильме «Повесть о настоящем человеке»
* Сталинская премия второй степени (1949); за постановку спектакля «Закон чести» А. П. Штейна
* Сталинская премия первой степени (1951); за исполнение роли Батманова в фильме «Далеко от Москвы»
* Сталинская премия второй степени (1951); за постановку оперного спектакля «Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса
* народный артист СССР (1948)
* Профессор ГИТИСа
* Член-корреспондент Берлинской Академии художеств.

Источник: http://ru.wikipedia....i/Охлопков_Н._П.

#30 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 02 October 2010 - 21:26

Зелёная, Рина


Прикрепленное изображение: 12496.jpg


Рина Зелёная (настоящее имя — Екатерина Васильевна Зелёная; 25 октября (7 ноября) 1901(19011107), Ташкент, Российская империя — 1 апреля 1991, Москва, СССР) — советская актриса эстрады, театра и кино, народная артистка РСФСР (1970).

Детство

Жила-была девочка. Жила в маленьком одноэтажном Ташкенте, с кирпичными тротуарами, маленькими ишаками и проходящими караванами верблюдов. Девочка хорошо училась и много читала. Ее звали Катей, Екатериной.

"Люди часто интересуются моей фамилией, - вспоминала актриса. - Одни спрашивали, почему я выбрала такой псевдоним, а другие уверяли меня, что я родилась в Одессе и что я дочь одесского градоначальника Зеленого, поэтому у меня такая фамилия. Мне приходилось отказываться от такого родства просто потому, что у меня был свой отец, хотя и не генерал".

В их семье никто ни с кем не дружил. Мама и папа - совсем не подходящие друг другу люди. Аккуратный и педантичный, незначительный чиновник-служака Василий Иванович Зеленый берег каждую копейку скромного жалования. Маму выдали замуж шестнадцати лет, она так и не привыкла к нему, старшему, в очках, несимпатичному, с усами и бородкой.

Вообще же все было "как у людей". Был даже инструмент - старшая сестра Муся училась играть. Приходила учительница, но сестра могла сбежать куда угодно, и чтобы урок не пропадал, заставляли учиться Катерину, поймав ее за шиворот где-нибудь на дереве.

Старшие дети не обращали на младших никакого внимания. Муся была далека от них, как луна. У нее были кавалеры, подруги, зеркало-трельяж, в которое она никому не позволяла смотреться. Именно поэтому Катерина всю жизнь обожала вертеться у зеркала и рассматривать свой язык с трех сторон. Братец Иван - личность непостижимая, загадочная, уходил в ночь на рыбалку и под утро возвращался, увешанный змеями.

Раз в месяц отец его нещадно порол: "Тебя выгонят из реального училища! Кем ты собираешься быть?" Иван отвечал отчетливо: "Я думаю быть или шофером, или епископом". Теряясь от такой точной программы, отец выходил, хлопнув дверью: "Болван!"

Младшие - Катя и Зина - вертелись у всех под ногами, словно котята. Зина, самая маленькая - кроткое, доброе существо, готовое помочь каждому. Катя, как старшая и нахалка, помыкала ею особенно часто: иди, принеси, отдай. Перед сном, укладываясь в постель, могла сказать: "Поди закрой дверь!" Зина возражала: "Ведь тебе ближе, закрой сама!" Катерина вставала и шла от своей кровати к двери, измеряя шагами расстояние. Потом считала шаги от двери до ее кровати, ложилась и говорила: "От тебя на два шага ближе. Закрой дверь!" И Зина закрывала.

В те времена никто никуда не переезжал - где люди рождались, там и умирали. И вдруг удивительное дело: Василия Ивановича Зеленого переводят по службе из Ташкента в Москву. Началась совсем непохожая, другая жизнь. Катерину определили в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Это было довольно дорогое учебное заведение, где учились девочки из состоятельных семей. Катя Зеленая была одета хуже других: и пальто, и форма - из дешевого материала. К тому же вела она себя, как мальчишка - впрыгивала в трамваи на ходу и лазала по деревьям. Катерина привлекла к себе внимание чуть ли не всей гимназии.

Театр

Катерина стала актрисой случайно. Она шла по улице и увидела объявление: "Прием в театральную школу". Она и не подозревала, что профессии актера можно научиться. Вошла и прочитала стихотворение Никитина "Выезд ямщика", чем до слез насмешила знаменитых актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек приняли двадцать два человека, в том числе и Зеленую.

Молодежь занимали в массовках, студийцы знали наизусть все пьесы и роли, перенимали актерские обычаи, суеверия, словечки. Окончила Московское Театральное училище Рина в 1919 году. А потом, после начала Гражданской войны, семья Рины Зеленой оказалась в Одессе.

Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старенький подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием "КРОТ" - "Конфрерия Рыцарей Острого Театра". Руководил ею Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем - знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт "Свадьба в Малиновке" и "Вольный ветер".

У всех в коллективе были свои обязанности. Екатерина пела, танцевала, переодевалась каждую минуту, играя по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и работать приходилось целыми днями. Ведь зрители платили хоть маленькие, но все же деньги, которые делились между всеми. Кате нужно было кормить семью - маму, которую отец оставил ради другой женщины, и младшую сестренку. Правда, вскоре в "КРОТе" нашлось место и для Зинаиды - она стала выступать как балерина.

Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя "Екатерина" почему-то не поместилось, и актриса безжалостно его сократила. Получилось коротко и удобно. А еще некоторое время спустя Рина Зеленая решила ехать в Москву, где, по слухам, появились в огромном количестве новые театры.

Москва оказалась неузнаваемой. Куда идти и к кому проситься, Рина не знала. Сняла шестиметровую комнатку, куда со временем перевезла из Одессы маму, Зинаиду и режиссера Типота с женой. Шла она как-то по улице, мимо мчались автомобили, сверкали витрины, горели рекламы, шумели торговцы, настроение у Рины было прескверное, и вдруг… В глаза ей бросилась нарядная и нелепая табличка: Театр "Нерыдай!" "Как будто прямо для меня написано!" - подумала Рина и вошла в помещение. "Нерыдай!" оказалось самым популярным в Москве ночным кабаре. Несмотря на высокие цены, попасть туда было не так просто. Зал набивался богачами-нэпманами, столичными знаменитостями, известными поэтами, актерами и художниками. Представления начинались в полночь, а заканчивались часа в четыре утра.

Потом в ее жизни было много театров и много встреч. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий, Сергей Есенин... Все они были ее партнерами или друзьями. Театр "Летучая мышь", Театр Сатиры (1924-1928)... Ее сразу же полюбили зрители. Даже в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В "Гостином дворе", куда Рина как-то зашла за покупками, приказчик сказал ей: "Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием - выходите побольше на "бис", а то больно скупы".

Очень смешно Рина рассказывала о своей работе в питерском театре "Балаганчик". Жизнь в "Балаганчике" протекала очень весело, даже объявление о встрече Нового года нельзя читать без смеха: "Встреча Нового года 31 декабря на углу 3 июля и 25 октября". Когда актеры приходили в кассу за зарплатой, им вместо денег протягивали ведомость: "Распишитесь, товарищ! С вас рубль семьдесят пять копеек. У театра крыша протекает!"

Война

Вторая мировая война застала Театр миниатюр, в котором работала Рина Зеленая, на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Когда же они, наконец, закончились, артистов до Москвы не довезли, а оставили в Куйбышеве, где собралась чуть ли не вся театральная богема. Там же был отпразднован день Революции, совпадающий в днем рождения Рины Зеленой - 7 ноября. А осенью 1945 года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге: "Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца-пехотинца и матроса на одной из колонн". Большую же часть военных лет Рина Зеленая провела на фронте.

Военный корреспондент Сергей Михалков в одной из заметок написал, что на передовой услышал горестный разговор солдат о том, как "чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую". Оказалось, что во время очередного воздушного налета были разбиты пластинки с записями выступлений актрисы.

В Москве тоже было неспокойно. Фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, и на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы, естественно, старались попасть именно туда. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: "Ты надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет". На что супруг отвечал: "Я дворянин. Я не могу умирать с кастрюлей на голове!".

Личная жизнь

Первым мужем Рины Васильевны был очень известный московский юрист Владимир Блюмельфельд. Этот очаровательный человек стал впоследствии большим другом всей семьи Зеленой. Приходил в гости, даже когда Рины не было дома, дарил редкие книги. Блюмельфельд был гораздо старше Рины, она вышла замуж восемнадцатилетней, вероятно, поэтому она относилась к нему больше как к другу. Видимо, разница в возрасте давала о себе знать: Рина, как озорной ребенок, любила шутить, разыгрывать, словом, эдакий непоседливый чертенок - и, вскоре они разошлись.

После развода с Блюмельфельдом у Рины закрутился красивый роман со знаменитым журналистом Михаилом Кольцовым. Лучше и умнее этого человека для Рины тогда не было на свете! Но влюбленные часто расставались: Кольцов постоянно ездил в командировки: в Женеву, в Италию, в Испанию... Кроме того, он был женат, а Рина Васильевна в силу огромной порядочности не стала разбивать чужую семью. Когда Кольцов надолго уехал в Испанию, она поняла: больше так продолжаться не может. По счастливой случайности в тот момент она встретила Константина Топуридзе и убедилась, что ее идеал мужчины еще существует.

Константин Тихонович Топуридзе (Котэ - как она его называла) был известный архитектор, автор фонтанов "Дружба народов", "Золотой колос", "Каменный цветок" на ВДНХ (нынешний ВВЦ). Он был главным архитектором Ленинского района Москвы (это от Кремля до Внукова) и заместителем академика Павлова по охране исторических памятников. Тем, что удалось сохранить Новодевичьи пруды, москвичи обязаны именно Топуридзе. На одном из совещаний в Кремле он так горячо доказывал Брежневу и его окружению, что безнравственно уничтожать парк, засыпать пруды, в которых отражаются стены и купола монастыря, и строить дома для ЦК, что генсек под впечатлением его выступления произнес: "Этот парень любит свое дело, к его мнению стоит прислушаться".

Их знакомство произошло в Абхазии, можно сказать, на другом конце света. Приятель-журналист как-то подвел к Рине красивого мужчину и представил: "Познакомьтесь, Риночка, это мой друг из Ленинграда, Котэ Топуридзе". Рина говорила: "Так в моей жизни образовалась новая профессия - жена архитектора. Сначала я думала: а, ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда!" Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. "Все, что я знаю, я узнавала от него. Не было вопроса, на который он не мог бы ответить", - не уставала восхищаться она своим мужем.

По воспоминаниям друзей, любила Зеленая Константина Топуридзе очень сильно. И прощала все. Хотя бывало и так, что то ли в шутку, то ли всерьез актриса вздыхала: "Нет, все-таки неправильно прожила я свою жизнь. Надо было мне замуж за кинорежиссера выходить".

Жизнь супружеской четы Зеленая-Топуридзе была просто бешеной, до краев наполненной работой. Обычно вечером, после того как у Рины заканчивался спектакль, они шли в гости, в Дом актера или на какое-нибудь представление. Котз никогда не возражал и охотно сопровождал Рину, хотя потом ему частенько приходилось всю ночь сидеть за чертежами и проектами.

Удивительно - они почти никогда не расставались. Если Рине случалось ехать на гастроли или съемки, Котэ приказывал: "Чтобы каждый день было письмо! Читать его я, может, и не буду, но оно должно лежать у меня на столе". Сам при этом же писем не писал, только открытки. Рина при всем своем отвращении к писанине ежедневно строчила мужу обо всех новостях, зная, что это ему необходимо. Себя Топуридзе любовно называл "тираном с очень мягким и отзывчивым характером".

У Рины Васильевны не было детей. Она воспитывала двух сыновей Котэ, с удовольствием проводила время с племянницей, уделяла внимание соседским детям. "Разве это нормально, как у людей? - сказала актриса однажды журналисту Глебу Скороходову. - Бездетная, я всю жизнь читаю за детей стихи и рассказы, и никого лучше детей в мире не знаю. Не повезло мне, хотя мать из меня могла получиться. Я разговариваю с детьми часами, как со взрослыми. И мне кажется, они меня признают".

Рина Зеленая не любила сюсюканья с детьми, удивлялась, когда общение с ними заключалось в том, чтобы нажать на нос и воскликнуть "Дзинь!" Она хотела, чтобы взрослые лучше узнали душу ребенка.

Рина и Котэ всегда ходили, трогательно взявшись за руки, и этой привычке не изменили, даже будучи пожилыми людьми. Гуляя по Москве, Котэ рассказывал жене то о старой церквушке, то об обитателях старинного особняка в каком-нибудь переулке. Он знал все о каждом доме, о каждой площади столицы. Иногда Рина делала вид, что обижается на его возгласы: "Как, ты не знаешь? Не понимаю! Я от тебя этого не ожидал. Прощу, если почитаешь мне вслух". И вечером она с удовольствием читала ему какого-нибудь любимого автора...

Первый инфаркт у Котэ случился в 69-м. Это произошло ночью, совершенно неожиданно. Он вдруг стал сильно кричать во сне от боли. Когда его увезли в больницу, Рину шатало из стороны в сторону: давление зашкаливало за двести, у нее даже повредилась сетчатка глаза. Второго инфаркта он уже не перенес. Потеряв Константина Тихоновича, Рина от шока почти ослепла. Чтобы хоть что-то увидеть по телевизору, ей приходилось придвигать кресло вплотную к экрану. Рине даже сделали специальный бинокль. Но и это не помогло: ей все домашние читали вслух по очереди.

Прощание с профессором Топуридзе проходило в Архитектурном институте. Рина стояла у гроба, глубоко надвинув на лоб шапку. На людях она держалась, не плакала. А когда у могилы остались одни родственники, Рина вдруг резко повернулась и пошла прочь по узкой асфальтовой дорожке. Плечи ее содрогались от рыданий...

Кино

Несмотря на постоянную занятость в концертах и гастролях, Зеленая каждый день ждала звонка с киностудий. Она не представляла своей жизни без кино и соглашалась на любой, самый пустячный эпизод. Большей частью их ей и предлагали.

Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине "Путевка в жизнь", где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием.

Следующее ее появление на экране стало более заметным, но случайным. Рина Зеленая и Агния Барто написали сценарий чуть ли не первого фильма для детей "Подкидыш". По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж - домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.

Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии "Весна", и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Достаточно вспомнить одну только Аришу с ее историей о том, как старушка зашла воды попросить, а потом хватились - "пианины нет"!

А сколько было таких фразочек! "Такие губы сейчас не носят!" ("Весна") "У меня под кроватью лежит неразорвавшаяся бомба. Нет-нет, она мне совсем не мешает. Я только хотела узнать, можно ли ее мыть мылом?" ("Встреча на Эльбе") "С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!" ("Иностранка").

Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы. Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. "Когда по радио теперь объявляют: "Романс Тортиллы". Исполняет Рина Зеленая", я чувствую себя тенором в опере", - говорила потом актриса. Кстати, знаменитая песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее. Вот он, этот куплет:

Мне казалось, счастье рядом -
Только лапу протяни.
Но осенним листопадом
Пролетели лета дни.
Старость - все-таки не радость,
Люди правду говорят.
Как мне счастье улыбалось
Триста лет тому назад!

Рине Васильевна он очень не понравился: "Что такое "лапу"? Какую лапу? Нет у меня никаких лап!" И не стала петь.

Прикрепленное изображение: 1663173.jpg

Рина Зеленая в роли Черепахи Тортиллы.
"Приключения Буратино", 1975г.


Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Работа над образом растянулась на целых семь лет, было отснято пять фильмов о приключениях сыщика, последний - в 1986 году. Зеленой как раз исполнилось восемьдесят пять лет, и как-то она сказала режиссеру Игорю Масленникову: "Теперь называйте меня Руина Зеленая". Выступая по телевидению в посвященной ей передаче, актриса предположила, что этим образом ее кинокарьера и завершится. Только по традиции сетовала - "была таким же предметом мебели, как шкаф". О роли миссис Хадсон почти не вспоминала. "Об этой роли и говорить то особо нечего, - сетовала Зеленая. - Вот если бы фильм назывался "Шерлок Холмс и миссис Хадсон" - это другое дело.

Прикрепленное изображение: PDVD_044.jpg

Миссис Хадсон
"Шерлок Холмс и доктор Ватсон", 1979г.


Взрослым о детях

Актриса постоянно искала те формы, в которых с наибольшей полнотой выразилась бы ее индивидуальность. На многих сценах она переиграла массу уморительных скетчей, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила "Мойдодыра". Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре "Взрослым о детях".

Слава Рины Зеленой как исполнительницы "детских монологов" была безгранична. Особенно в довоенное время, когда ее имя звучало, как предвкушение чего-то необычного, праздничного. Если в кухню на коммуналке вбегал ребенок и кричал: "Рина Зеленая!" - кухня пустела. Соседи разбегались по комнатам к своим репродукторам. Ей приходили тысячи писем, с ней хотели дружить и те, кто воспринимал ее как обыкновенную девочку (телевидение появилось много позднее, и многие знали лишь ее голос), и те, кто знал, что это уважаемая, немолодая актриса, которую зовут Рина Зеленая. Актриса объездила десятки пионерлагерей, сотни школ. Выступала перед солдатами, академиками, спортсменами, учителями, выезжала в самые дальние уголки Советского Союза. В каждой статье о Рине Васильевне упоминалась ее поездка на Северный полюс.

Мультипликация

Колоссальное удовольствие Рина Зеленая испытывала от работы в мультипликации, где чаще ей приходилось озвучивать юных героев. Нередко анимационный образ напрямую зависит от того, каким будет его голос, какие краски, какую душу вдохнет в уже нарисованного персонажа актер. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. "Как все шаблонно!" - возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями в школьную тетрадку. Не потому ли до сих пор так популярны Вовка из Тридевятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал "мяу", и цирковое чудо Лошарик?

Заключение

На исходе 80-х Рина Зеленая больше жила в Доме ветеранов кино, в Матвеевском. Изредка выезжала на какие-нибудь творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Почти ничего не видела из-за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра. Каждое утро делала "лежачую" гимнастику. А Доме ветеранов ни с кем не дружила, хотя знала всех. Ее раздражала старость. "Бог покарал меня долголетием", - часто повторяла актриса. Но чувство юмора ей не изменяло. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто-нибудь пройдет мимо. А потом сказала: "Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!"

Своего возраста она и сама точно не знала. Поэтому, заполняя очередную анкету, год рождения она выдумывала заново. Во всех справочниках значится, что родилась актриса 7 ноября 1902 года, а знакомые уверены, что это знаменательное событие могло произойти и в 1896, и в 1900 годах. Но родственники Рины Зеленой утверждают, что родилась она в 1901 году. Эта дата значится и на памятнике актрисе на Введенском кладбище.

1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась. Узнав об этой новости, в правительстве не стали давать ход документам...

Источник: http://www.rusactors...aya/index.shtml

Фильмография

Роли

1. 1931 — Путёвка в жизнь — певица из шайки Жигана
2. 1935 — Любовь и ненависть — балерина (партнерша Бубы)
3. 1939 — Подкидыш — Ариша
4. 1940 — Светлый путь — секретарша
5. 1941 — Старый двор — домохозяйка
6. 1947 — Весна — гримёрша
7. 1949 — Встреча на Эльбе — немка
8. 1952 — Композитор Глинка — генеральша
9. 1953 — Сеанс гипноза (короткометражный) — зрительница
10. 1954 — Весёлые звезды (фильм-концерт) — Уцененная кукла Наташа
11. 1956 — Драгоценный подарок — Настя (домработница Сперантовых)
12. 1957 (1956) — Поэт — поэтесса
13. 1957 — Девушка без адреса — Елизавета Тимофеевна
14. 1958 — Жених с того света — тетушка Нины
15. 1961 (1960) — короткометражная новелла «История с пирожками» в киноальманахе Совершенно серьёзно — покупательница
16. 1962 — Семь нянек — дама в красном, зрительница
17. 1962 — Черёмушки — Курочкина
18. 1963 — Каин XVIII — гувернантка Милады
19. 1963 — Падение Карфагенова
20. 1963 (1964) — Укротители велосипедов — Аста Сибуль
21. 1964 (1963, или 1974?) — Цветные сны — общая бабушка
22. 1964 — Ягодки (короткометражный в киноальманахе Фитиль № 19)
23. 1964 — Всё для вас — соседка
24. 1964 — Новогодняя ярмарка (фильм-концерт)
25. 1964 (1965) — Дайте жалобную книгу — певица в ресторане
26. 1964 — Сказка о потерянном времени — Надя-старушка
27. 1965 — Иностранка — мадам Жубер
28. 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — пассажирка в автобусе(новелла «Напарник»)
29. 1966 (1967) — В городе С. — писательница
30. 1966 — Три толстяка — тётушка Ганимед
31. 1969 — Берег юности — бабушка
32. 1969 — Предметный урок (короткометражный в киноальманахе Фитиль № 85) — пассажирка
33. 1969 — Похищение (телевизионный фильм-концерт)
34. 1970 — Внимание, черепаха! — учёный секретарь в музее
35. 1970 — Как мы искали Тишку (телевизионный) — Людмила Ильинична (бабушка Миши)
36. 1970 — Приключения жёлтого чемоданчика — пассажирка в троллейбусе
37. 1971 — 12 стульев (режиссёр-постановщик Леонид Гайдай) — редактор молодежного журнала «Жених и невеста»
38. 1971 — Алло, Варшава! — председатель жюри
39. 1971 — Телеграмма — писательница
40. 1973 (1972) — Чиполлино — Графиня Вишня
41. 1973 (1974) — Нейлон 100 % — пациентка дантиста
42. 1974 (1973) — Скворец и Лира (СССР/ЧССР/ГДР) — Урсула
43. 1975 — Приключения Буратино (телевизионный) — Черепаха Тортила
44. 1975 — Одиннадцать надежд — Канадская болельщица в самолете
45. 1977 — Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки (телевизионный) — Бабушка
46. 1977 (1976) — «Какая наглость», короткометражный в киноальманахе «Сто грамм» для храбрости — прохожая у метро
47. 1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон (телевизионный) — Миссис Хадсон
48. 1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
49. 1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (телевизионный) — Миссис Хадсон
50. 1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры (телевизионный) — Миссис Хадсон
51. 1984 — Граждане Вселенной — прабабушка
52. 1985 (1986) — Валентин и Валентина — Учёная
53. 1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается (телевизионный) — Миссис Хадсон

Озвучание мультфильмов

1. 1961 — Ключ — фея Гиацинта
2. 1962 — Кто сказал «мяу»? — щенок
3. 1963 — Светлячок № 4. наш карандаш
4. 1963 — Вот так тигр!
5. 1964 — Лягушонок ищет папу — лягушонок
6. 1964 — Петух и краски
7. 1965 (1969) — Вовка в Тридевятом царстве — Вовка
8. 1966 — Желтик
9. 1966 — Про злую мачеху
10. 1966 — Самый, самый, самый, самый — львёнок
11. 1967 — Слонёнок — слонёнок
12. 1967 — Как стать большим — котёнок
13. 1969 — Капризная принцесса — бабулечка-красотулечка
14. 1970 — Бобры идут по следу — оленёнок
15. 1970 — Кентервильское привидение — экономка
16. 1970 — Синяя птица — бабушка
17. 1971 — Огонь
18. 1971—1972 — Приключения Незнайки и его друзей (сериал)
19. 1972 — Заветная мечта
20. 1973 (1974) — Волшебник Изумрудного города (телесериал), 1 серия
21. 1974 — Как козлик землю держал — лягушка
22. 1977 — Незнайка в Солнечном городе
23. 1978 — Муми-тролль и другие — Мумми-мама
24. 1981 (1982) — Алиса в стране чудес — Герцогиня
25. 1981 — Тайна третьей планеты — старушка с тортиком, бабушка Коли
26. 1981 — Мама для мамонтёнка (телевизионный) — слониха
27. 1985 — Мистер Уксус и миссис Уксус — миссис Уксус

Сценарист

1. 1939 — Подкидыш — совместно с Агнией Барто
2. 1947 — Весна — участие в сценарии
3. 1967 — Ну и рыжик! (мультфильм) — автор текста

Съемка в документальных фильмах

1983 — Я возвращаю ваш портрет (документальный, телевизионный)

Использование архивного киноматериала

1. 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе (телесериал, Россия) — миссис Хадсон
2. 2004 — Божественная Гликерия — хроника

Признание и награды

# Орден Красной Звезды
# Заслуженная артистка РСФСР (1944)
# Народная артистка РСФСР (1970)

Источник: http://ru.wikipedia....i/Зелёная,_Рина

P.S. И, напоследок! Лично от меня: smile


winked


#31 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 03 October 2010 - 08:41

Бондарчук, Сергей Фёдорович


Прикрепленное изображение: 54298.jpg


Сергей Фёдорович Бондарчук (укр. Сергій Федорович Бондарчук; 25 сентября 1920, с. Белозёрка (ныне — Херсонская область), Украина — 20 октября 1994, Москва, Россия) — выдающийся советский актёр и режиссёр. Народный артист СССР (1952). Герой Социалистического Труда (1980), лауреат Сталинской премии первой степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984).

Детство

Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области. Впервые проявить свой нрав Сергею Федоровичу Бондарчуку пришлось сразу после окончания школы. Отец, Федор Петрович, человек очень строгих правил, предложил сыну пойти учиться на инженера. Но Сергей заявил, что давно принял решение стать артистом. Сын председателя колхоза, потомка запорожских казаков будет "комедиантом"?! Не бывать этому! Однако после, наверное, тысячного отказа отец сдался: "Об одном прошу, сынок, - сказал перед отъездом, - будь актером, а не комедиантом!". Сергей пообещал...

Война

В 1937 г., по окончании школы, семнадцатилетний Бондарчук поступил в студию Ростовского театра, но закончить ее не успел - началась война.

В 1941 - 1942 годах служил актером в Театре Красной армии в городе Грозном.

В 1946 г., после демобилизации из армии, он продолжил учебу в Москве на третьем курсе актерского факультета ВГИКа, который окончил в 1948 году.

Первые роли в кино. Первый брак

Свою звездную карьеру корифей советского кинематографа начинал, ночуя на столе директора киностудии им. Горького. Провинциальному мальчику негде было жить в Москве. Мастером его ВГИКовского класса был Сергей Герасимов, и дипломной работой Бондарчука стала роль Валько в фильме Герасимова "Молодая гвардия" (1948).

Во время съемок "Молодой гвардии" Сергей Бондарчук женился на начинающей актрисе Инне Макаровой. Они прожили вместе 10 лет. В 1950 году у них родилась дочь Наташа, ставшая впоследствии актрисой и кинорежиссером.

Бондарчук всегда бил в десятку. Он снялся в главной роли в фильме "Тарас Шевченко" в 1952 году и получил премию на МКФ в Карловых Варах. На родине он так понравился товарищу Сталину, что тот назвал его "истинно народным артистом". Наутро после правительственного просмотра Бондарчуку дали звание народного. Он стал самым молодым народным артистом СССР, минуя все промежуточные звания.

Второй брак

Следующей заметной удачей Бондарчука стала роль доктора Дымова в "Попрыгунье" (1955, по рассказу А. П. Чехова, режиссер С. И. Самсонов), где проявилась лирическая сторона дарования актера.

В том же году Сергей Бондарчук познакомился со своей будущей супругой актрисой Ириной Скобцевой. Тогда она еще была студенткой Школы-студии МХАТ. Это произошло на вернисаже лауреата Сталинских премий Василия Ефанова. Художник написал тогда портрет Скобцевой и пригласил ее на выставку. Войдя в зал, она увидела, что перед ее портретом стоит Сергей Федорович Бондарчук. Он обернулся и увидел Ирину, словно сошедшую с холста...

Затем были съемки фильма С. Ю. Юткевича "Отелло" (1956), в котором Сергей Бондарчук играл главную роль. Романтически яркое исполнение классической трагедийной роли принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом.

В 1959 году Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева поженились и 35 лет шли по жизни рука об руку.

Их дети продолжили семейную традицию. Дочь Алена Бондарчук (1962 г.р.) закончила школу-студию МХАТ и стала актрисой. Работала в Театре имени А.С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета.

Сын Федор Бондарчук (1964 г.р.) - популярный кинорежиссер и актер, выпускник ВГИКа.

"Судьба человека"

Удачей Бондарчука стало то, что он сразу нашел свою тему. Утвердившись как мастер советского кино, Бондарчук уверенно обратился к эпическому жанру. Великая отечественная война глубоко потрясла его. Всю свою жизнь он фактурно лепил образ сильного одухотворенного советского человека - солдата, защитника Родины. Судьба целого народа и драма отдельного человека выписаны с равной силой в его шедеврах.

Прикрепленное изображение: SudbHel.jpg

Кадр из фильма "Судьба человека"


Сергей Бондарчук - художник с размашистым почерком. Он не захотел ограничиться рамками актерской профессии. Его режиссерский дебют - фильм "Судьба человека" (1959) по рассказу М. Шолохова. Работа Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Он сам сыграл в фильме главную роль (впоследствии он не раз играл в собственных фильмах). Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. Дебют принес Бондарчуку Ленинскую премию и Большой приз Московского международного кинофестиваля.

"Война и мир"

Три года (1965 - 1967) Бондарчук снимал свой главный фильм - "Войну и мир". Режиссер не упустил из романа почти ничего - и снял фильм эпохальный. В нем занят весь цвет советского кино: Тихонов, Лановой, Ефремов, Кторов, Вертинская, Стржельчик, Табаков. Жена Бондарчука Ирина Скобцева сыграла Элен Безухову. Это забавно, если учесть, что Пьера играет сам Бондарчук.

Прикрепленное изображение: voina.jpg

"Война и мир", по роману Л.Н. Толстого
В роли Пьера Безухова - Сергей Бондарчук


Фильм точно воспроизводит все эпизоды романа - и военные, и мирные. Но в центре монументального полотна Бондарчука - Бородинская битва. Спустя годы Бондарчук будет вслух мечтать о том, чтобы снять тихий, камерный фильм. "Двое героев сидят в комнате, о чем-то говорят..." Услышав эти рассуждения, Никита Михалков тут же добавил: "А за окном проходит танковая дивизия!"

Бондарчук устроил съемки главной батальной сцены советского кино с колоссальным размахом. В массовке, изображавшей две огромные армии, было занято 15 тысяч человек. У каждого из них было оружие, исторический костюм. На старой Смоленской дороге соорудили Семеновскую деревню и укрепления. На сам "бой" израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. В 1967 году к ногам Бондарчука вместе с французской армией было повержено жюри американской киноакадемии - он получил Оскара.

Другие работы в кино

После успешного зарубежного проката "Войны и мир" Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить фильм "Ватерлоо" (1970), где еще раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен.

Продолжая работать как киноактер, Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в "Дяде Ване" (1971, режиссера А. С. Михалкова-Кончаловского), академик Курчатов в "Выборе цели" (1975, режиссера И. В. Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина (1979), Монтанелли в "Оводе" (1980, режиссера Н. П. Мащенко).

С 1971 Бондарчук руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской (профессор с 1974).

В 1975 году он снимает фильм "Они сражались за Родину" по повести М. Шолохова. Это один из самых пронзительных и откровенных фильмов о войне. Великих русских солдат в нем сыграли великие русские актеры - сам Бондарчук, Бурков, Тихонов, Никулин. Последнюю свою роль, даже не до конца им озвученную, сыграл в этом фильме Василий Шукшин.

Фильм был поставлен к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно-официозным изображением войны, показав горький и драматический процесс отступления советских войск. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем.

Прикрепленное изображение: 159.jpg

"Они сражались за Родину", по роману Михаила Шолохова
В кадре Сергей Бондарчук и Вячеслав Тихонов.


Фильм "Они сражались за Родину" был удостоен Государственная премии РСФСР им. братьев Васильевых (1977) и специальной премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1976).

В фильме "Степь" (1978, по одноименной повести А. П. Чехова) Бондарчук реализовал свою давнюю мечту - перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений.

Затем Бондарчук решил экранизировать две книги репортажей американского писателя Джона Рида "Восставшая Мексика" и "10 дней, которые потрясли мир", посвященные двум революциям начала ХХ века - мексиканской и российской. Таким образом появился политический фильм-дилогия "Красные колокола" о роли масс в историческом процессе.

"Красные колокола" был удостоен Государственной премии (1984) и Главного приза Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1982). Но рядового советского зрителя он оставил равнодушным. Фильм Бондарчука не будил у него никаких чувств.

Бондарчук взялся за создание своего последнего фильма - экранизацию трагедии Пушкина "Борис Годунов" (по одноименной драме А. С. Пушкина, совместно с Чехословакией, при участии Западного Берлина и Польши), повествующую о русской смуте начала XVII века. Сам он сыграл царя Бориса. Почти никто из тех, с кем Бондарчук начинал съемку фильма, не остался в группе до конца - не многие смогли выдержать его тяжелый характер. Фильм вышел на экраны в апреле 1985 г., накануне Перестройки. Страна стала медленно и неуклонно меняться.

Последний фильм

Тяга к созданию эпопей сыграла с Сергеем Бондарчуком в конце жизни злую шутку. Он стал первой российской жертвой продюсерского кинематографа. В начале 1990-х годов Бондарчук заключил с одной итальянской фирмой контракт на совместную русско-итальянскую экранизацию романа Шолохова "Тихий Дон". К апрелю 1993 года режиссер отснял весь материал и собрался приступать к монтажу. Началась 19-месячная история его переговоров с продюсером. Бондарчук просит денег на завершение фильма, а итальянцы за его спиной уже ведут переговоры - чуть ли не со всем миром - о прокате якобы готовой картины русского режиссера. В октябре 1994 года обескураженный Бондарчук планировал провести пресс-конференцию, чтобы разрешить недоразумение, но не успел; 20 октября 1994 года он умер в Москве, так и не доведя до конца свой последний фильма, который мог бы стать еще одной гордостью его создателя.

Существуют две версии фильма - телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины долгое время принадлежали Италии и США. В 2007 году после долгих переговоров "Тихий Дон" был возвращен на родину.

Источник: http://www.rusactors...h_s/index.shtml

Фильмография

Актёрские работы

1. 1948 — Молодая гвардия — Валько
2. 1948 — Мичурин — Уралец
3. 1950 — Кавалер Золотой Звезды — Сергей Тутаринов
4. 1951 — Тарас Шевченко — Тарас Шевченко
5. 1953 — Адмирал Ушаков — Тихон Прокофьев
6. 1953 — Корабли штурмуют бастионы — Тихон Прокофьев
7. 1954 — Об этом забывать нельзя — Александр Яковлевич Гармаш
8. 1955 — Неоконченная повесть — Юрий Сергеевич Ершов
9. 1955 — Отелло — Отелло
10. 1955 — Попрыгунья — Осип Степанович Дымов, доктор
11. 1956 — Иван Франко — Иван Франко
12. 1958 — Шли солдаты — Матвей Крылов
13. 1959 — Судьба человека — Андрей Соколов
14. 1960 — Серёжа — Коростелёв
15. 1960 — В Риме была ночь / Era Notte A Roma — солдат Фёдор Александрович Назуков
16. 1968 — Война и мир — Пьер Безухов
17. 1969 — Золотые ворота
18. 1969 — Битва на Неретве / Битка на Неретви — Мартын
19. 1970 — Дядя Ваня — Михаил Львович Астров
20. 1973 — Молчание доктора Ивенса — Мартин Ивенс
21. 1974 — Такие высокие горы — Иван Николаевич Степанов, школьный учитель
22. 1975 — Выбор цели — Курчатов
23. 1975 — Пошехонская старина — авторский голос
24. 1975 — Они сражались за Родину — Звягинцев
25. 1978 — Степь — Емельян
26. 1978 — Бархатный сезон — мистер Роберт Бредбери
27. 1978 — Отец Сергий — Отец Сергий
28. 1979 — Взлёт — читает текст
29. 1979 — Профессия — киноактёр — камео
30. 1980 — Овод — кардинал Монтанелли
31. 1986 — Борис Годунов — Борис Годунов
32. 1988 — Случай в аэропорту — генерал-майор Токаренко
33. 1990 — Битва трёх королей — Селим
34. 1992 — Гроза над Русью — боярин Морозов
35. 1994 — Тихий Дон — войсковой атаман Краснов

Режиссёрские работы

1. 1959 — Судьба человека
2. 1968 — Война и мир
3. 1970 — Ватерлоо
4. 1975 — Они сражались за Родину
5. 1977 — Степь
6. 1982 — Красные колокола. Фильм 1. Мексика в огне
7. 1983 — Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира
8. 1986 — Борис Годунов
9. 1994 — Тихий Дон (не завершен)

Сценарии

1. 1968 — Война и мир
2. 1970 — Ватерлоо
3. 1975 — Они сражались за Родину
4. 1977 — Степь
5. 1982 — Красные колокола. Фильм 1. Мексика в огне
6. 1983 — Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира
7. 1986 — Борис Годунов

Награды

* Сталинская премия первой степени (1952) — за исполнение главной роли в фильме «Тарас Шевченко» и роли Сергея Тутаринова в фильме «Кавалер Золотой Звезды» (1950)
* Государственная премия СССР (1984) — за фильм «Красные колокола»
* Ленинская премия (1960) — за фильм «Судьба человека» (1959)
* Награда американской киноакадемии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (1968) — за фильм «Война и мир»
* Герой Социалистического Труда (1980)
* Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1977) — за фильм «Они сражались за Родину»
* Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1982)

Источник: http://ru.wikipedia....iki/Бондарчук_С.

#32 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 04 October 2010 - 09:34

Быков, Леонид Фёдорович


Прикрепленное изображение: 769431.jpg


Леонид Фёдорович Быков (12 декабря 1928, село Знаменское, Донецкая область — 11 апреля 1979, Киевская область, Украина) — известный советский режиссёр, сценарист, актёр, заслуженный артист РСФСР (1965), народный артист Украинской ССР (1974).

Детство

Леонид Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменском Славянского района Донецкой области. С детских лет Леня Быков рос мальчишкой смышленым, веселым, однако стать актером не помышлял. Насмотревшись фильмов о летчиках ("Валерий Чкалов", "Истребители"), он грезил небом и мечтал поступить в летное училище. Однако внешние данные у него были не ахти какие: маленький рост и лицо вечного подростка. Поэтому, когда в 1943 году в Барнауле, куда их семью эвакуировали сразу после начала войны, он явился в военкомат, сказал, что ему уже исполнилось восемнадцать, и попросил отправить его на фронт, его тут же разоблачили. "Рано тебе еще на фронт, салага, - заявил суровый военком. - Ты сначала школу закончи".

Выбор профессии

Однако свою мечту о летной карьере наш герой все равно не оставил. В 1945 году, уже будучи в Ленинграде, он поступил во 2-ю спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за роста в 136 сантиметров его из школы отчислили, и на этом летная карьера Леонида Быкова закончилась.

Вот тогда он и решил податься в артисты. Но и на этом поприще, так же как и в летной карьере, нашего героя поначалу ждало разочарование. Во время первой попытки в 1946 году поступить в Киевскую школу актеров он с треском провалился на вступительных экзаменах. Теперь круглого неудачника ждало безрадостное возвращение домой, насмешки друзей-приятелей. Видимо, чтобы избежать всего этого, Быков и отправился в Харьков, чтобы там повторить попытку стать артистом и поступить в местный театральный институт. И там случилось неожиданное. То ли отступать нашему герою было уже некуда, и он был настойчив, то ли харьковские экзаменаторы оказались прозорливее киевских, однако экзамены Быков сдал успешно и был зачислен на 1-й курс института.

Закончив харьковский Театральный институт в 1951 году, Быков попал в труппу Харьковского театра имени Т. Шевченко, в котором проработал до 1960 года.

Ранние работы в кино

В 1952 году сыграл свою первую роль в кино. Это был фильм режиссеров Исаака Шмарука и Виктора Ивченко "Судьба Марины". Леониду досталась эпизодическая роль простого деревенского паренька Сашко. В остальных ролях в картине снимались звезды тогдашнего советского кино: Николай Гриценко, Борис Андреев, Михаил Кузнецов. В прокате 1954 года картина произвела неожиданный фурор, заняв 2-е место. Именно это обстоятельство и сыграло свою положительную роль в дальнейшей судьбе Быкова - его заметили и запомнили не только зрители, но и кинематографисты.

В результате в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова приглашают Быкова на большую роль (Пети Мокина) в свою картину "Укротительница тигров". Фильм имел огромный успех у публики. Зрители сразу полюбили актера. Без него трудно было бы представить себе все перипетии любовного треугольника, да и комедия была бы неполноценной. Быков внес в нее какую-то трогательно-юмористическую ноту. Чего стоила одна сцена объяснения Пети в любви к подруге детства Леночке Воронцовой, из простых уборщиц превратившейся в звезду цирка. От волнения он доверяет самой избраннице прочесть его письмо-признание. Сияющая, счастливая от успеха на арене, девушка читает: "Здравствуй, Лена! Если металл раскалить сначала добела…". Петино письмо не будет дочитано, чтение прервется словами "ты самый лучший, самый хороший… ты мой единственный друг…". Влюбленный герой с огромным букетом в руках все поймет и лишь грустно произнесет: "Ну, что ж, насильно мил не будешь…".

Да, ранним героям Быкова частенько не везло, они беспрестанно попадали в какие-то передряги. Однако порою они сами искали приключений на свою буйную голову! Как Максим Перепелица из одноименной комедии Анатолия Граника.

Фильм "Максим Перепелица" снимался почти одновременно со съемками "Укротительницы тигров" на том же "Ленфильме". Успех этого фильма в прокате был значительно ниже, чем у двух предыдущих, однако для Быкова именно эта картина по-настоящему открыла двери в большой кинематограф и снискала ему огромную любовь зрителей. Быков сыграл Максима парнем непутевым, но добрым и веселым. Правда, шутки этого весельчака-балагура не всегда были безобидны для окружающих, а родное село буквально на ушах стояло от его забав, даже любимая девушка засомневалась в нем. Впрочем, ошибки свои Перепелица признавал и исправлял так весело, быстро, с огоньком, что тут же совершал новые, которые прощались ему в очередной раз… Но армия заставила парня измениться, научила брать на себя ответственность и отвечать и за себя, и за других. И в родное село он вернулся не рядовым, а ефрейтором и помирился с любимой девушкой, чуть было не просватанной за другого…

После этой роли к Быкову иначе как Максим никто и не обращался, а ведь это яркое подтверждение огромной зрительской любви и уважения.

С этого времени Быков активно снимается. Безответная любовь, непутевость, упорность - вот основные характеристики быковских героев. Правда, в большинстве своем это были роли, похожие друг на друга: эдакие Максимы Перепелицы мелкого масштаба. Актеру же не хотелось до бесконечности эксплуатировать одну и ту же маску (в театре ему в основном тоже доставались комедийные роли). Поэтому, соглашаясь на новые предложения, он старался выбирать роли самого разного плана. Так он попал в фильмы: "Чужая родня" (1956), "Дорогой мой человек", "Добровольцы" (оба - 1958), "Ссора в Лукашах", "Майские звезды" (оба - 1959).

Неожиданным для Быкова было в 1958 году предложение, поступившее от Алексея Баталова. Тот приступал к экранизации "Шинели" Н. В. Гоголя и предложил Быкову главную роль. Сказать, что актер был искренне удивлен таким выбором, значит, ничего не сказать. Он был просто потрясен и... обрадован таким доверием. Ничего подобного ему тогда еще никто из кинематографистов не предлагал. Поэтому Быков тотчас бросился к руководству харьковского театра с просьбой отпустить его в Москву на съемки в этой картине. Однако руководители тут же охладили пыл молодой звезды. "Вы и так слишком часто пропадаете на съемках, - заявили они Быкову. - Пора и театру уделить внимание". Короче, в Москву актера тогда так и не пустили. Главную роль в "Шинели" у А. Баталова сыграл Ролан Быков.

Между тем в 1959 году Быкову поступило еще одно неожиданное предложение - режиссеры с того же "Мосфильма" Семен Туманов и Георгий Щукин задумали снимать фильм "Алешкина любовь" и на главную роль пригласили именно его. Поначалу Быков сильно сомневался, стоит ли браться за эту роль. Ведь ему уже было за тридцать, а герою фильма едва исполнилось двадцать, он был влюблен в красивую девушку, и та, в конце концов, должна была влюбиться в него. "Какой из меня Ромео?" - задавал себе вопрос Быков. Однако создатели картины на эти его сомнения так и заявили: "Именно такой Ромео, как вы, нам и нужен". В конце концов, согласие Быкова было получено, и съемочная группа отправилась на натурные съемки на целину.

Фильм "Алешкина любовь" вышел на экраны страны в 1961 году. Быков сыграл в нем одну из лучших своих ролей в кинематографе и по праву занял одно из ведущих мест среди тогдашних советских звезд. В "Алешкиной любви" он использовал совершенно иные краски, показал бесконечную цельность чувства влюбленного паренька.

Начинающий режиссер

Когда фильм "Алешкина любовь" вышел на экраны страны, Быкова в Харькове уже не было. Окончательно порвав с театром, он уехал с женой и двумя детьми в Ленинград, в город, который, собственно, и вывел его в большой кинематограф. Решению переехать в этот город немало способствовало и то, что Быкову пообещали на "Ленфильме" дать попробовать себя в кинорежиссуре. В результате в 1961 году вместе с режиссером Гербертом Раппопортом наш герой снял короткометражный фильм "Как веревочка ни вьется...". И хотя картина осталась практически не замеченной как критикой, так и зрителями, Быкова эта малоудачная попытка не отпугнула от режиссуры.

В 1963 году он уже самостоятельно снял комедию "Зайчик", в которой сыграл главную роль. И хотя в прокате картина заняла не самое последнее место, критика его дружно ругала. Видимо, и сам Быков понимал, что снял не очень добротное кино, если в разговоре с режиссером Алексеем Симоновым заявил: "На мне весь средний советский кинематограф держится". Так как возлагавшихся на него надежд Быков не оправдал, руководство "Ленфильма" к режиссуре его больше не допускало. Да он и сам туда уже не рвался. Даже от многочисленных предложений других режиссеров сняться в их картинах отказывался, поэтому с 1961 по 1964 год на счету Быкова было лишь несколько ролей в фильмах: "На семи ветрах" (1962), "Когда разводят мосты" (1963), "Осторожно, бабушка!" (1964).

Киев

В 1965 году Л. Быкову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А через год он с семьей (у них родился еще один ребенок) покинул Ленинград и переехал в Киев. Причину отъезда можно найти в письмах Быкова одному из близких друзей по харьковскому театру - Николаю Бориченко. В одном из них он пишет: "Уже почти год не снимаюсь. Не хочу. Отказался от 9 сценариев. Не хочу участвовать в лживых и антихудожественных вещах. Конечно, долго не продержишься, надо выполнять план студии. Все чаще думаешь, что надо возвращаться домой. Но в театре, очевидно, то же самое. В чем же суть? Как же сделать, чтобы жить на уровне? Может, это наша проклятая работа?.."

Видимо, смена обстановки была необходима ему как воздух, и он всерьез надеялся, что родные стены помогут ему обрести второе творческое дыхание. К сожалению, он ошибся. За период с 1966 по 1971 год Быков не снялся ни в одном фильме не только на киностудии имени А. Довженко, но и на других. В одном из писем все тому же другу он писал: "Мне кажется, что я себя потерял. Другого определения найти не могу. Я в простое уже три месяца. Отказался от пяти работ. Уж очень все плохо. Хожу за зарплатой. Стыдно..."

А вот строки из другого письма Л. Быкова: "Всю ночь не спал. Рассказать бы всю правду, как загубили театр. Почему с Киевской киностудии ушли режиссеры Алов и Наумов, Хуциев, Донской, Чухрай? Мы, наконец, начали судить людей за халатное отношение к технике. А когда мы, наконец, начнем судить за преступное отношение к людям? Самое страшное - общественное равнодушие. Угодничество. Культ мог вырасти только на почве угодничества".

"В бой идут одни старики"

Давней мечтой Быкова была постановка картины о героизме советских летчиков в годы войны. Любовь к людям этой профессии жила в нем постоянно. Поэтому, когда в конце 60-х забрезжила возможность постановки фильма о военных летчиках, Быков тут же ухватился за нее. В содружестве со сценаристами Евгением Оноприенко и Александром Сацким был написан сценарий будущего фильма "В бой идут одни старики". Однако ставить картину долго не давали, считая ее не слишком героической. Чтобы доказать обратное, Быков начал "обкатывать" сценарий на сцене. Чтение Быковым отдельных кусков сценария в самых различных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у авторов не возникало. Поняли это, в конце концов, и руководители кино Украины. В 1972 году Быков, наконец, приступил к съемкам фильма.

Прикрепленное изображение: 61e0d5a0c68f.jpg

Капитан Титаренко


Картина о "поющей эскадрилье", сражающейся в небе с фашистскими асами, была всего лишь второй большой картиной в его режиссерской биографии. Она в каком-то смысле явилась воплощением мечты Быкова о небе, об авиации. А главное, в этой картине реализовалась его давняя мечта создать реквием о солдате, не вернувшемся с войны… Работа над картиной шла совсем не просто, и по сей день о ее съемках ходит масса слухов. Достоверным фактом является то, что тогдашний маршал авиации, легендарный военный летчик Александр Покрышкин, лично распорядился выделить съемочной группе пять самолетов, исчерпавших свой ресурс, а из музея Монино на площадку под Киев привезли настоящий фронтовой "кукурузник". Однако когда съемочная группа перебралась в Чернигов, самолеты туда не пришли. Их ждали несколько дней, но напрасно.

Пошли разговоры, что картину закрывают. Быков собрал общий совет, на котором было решено сменить директора фильма. Новый директор прибыл, и дело, наконец, сдвинулось с мертвой точки… Но проблемы на этом не закончились. Когда была снята уже добрая половина картины, Быков получил телеграмму-приказ о срочной отправке в Киев молодого актера Анатолия Матешко, исполнявшего роль летчика по прозвищу Смуглянка. Выхода у Быкова не было. Лишь через несколько дней из первокурсников театрального училища, привезенных ассистентом режиссера, он отобрал на роль Смуглянки Сергея Подгорного. Актера нашли, но теперь пришлось многое переснимать. А еще ломались самолеты, набивались шишки. В небо за штурвалом самолета поднимался и сам режиссер, и посадка не всегда проходила удачно.

Вообще, если бы не энтузиазм всех участников картины и добровольных помощников, неизвестно, как бы сложилась судьба картины. И если бы не та доля ответственности, которую взвалил на свои плечи Быков… Сдача картины проходила 27 декабря 1973года. Когда в зале зажегся свет, все увидели, как Покрышкин вытирает слезы. А потом "В бой идут одни старики" ждал фантастический успех. За пять месяцев проката ее посмотрели 54 миллиона зрителей!

Во многом успех картины был обязан игре актеров. А одну из главных ролей в ней, капитана Титаренко, прозванного друзьями Маэстро, сыграл сам Леонид Федорович Быков. Его Титаренко был и лихим, опытным асом, и верным другом, готовым поддержать товарища в трудную минуту, и отцом-командиром, проявляющим заботу о "желторотиках"-новобранцах, очень быстро становящихся на войне "стариками"… Он вызывал невероятную симпатию и своей привычкой убирать карту за голенище сапога, и тем, как, вернувшись на родной аэродром на немецком самолете, бросал своему механику: "Принимай аппарат! Махнул не глядя!". А как улыбался капитан Титаренко, как дирижировал своей "поющей эскадрильей"!..

Прикрепленное изображение: IMG_4775.JPG

Памятник "Маэстро" в Киеве


На Всесоюзном фестивале в Баку фильм получил почетный приз. Он мог бы взять и главный приз этого фестиваля, если бы не почти детективная история, разгоревшаяся в кулуарах фестиваля.

Дело в том, что на том же фестивале демонстрировался фильм Василия Шукшина "Калина красная". Картина превосходная, однако вызвавшая волну неприятия со стороны чиновников от кино. Поэтому ими была предпринята отчаянная попытка "задвинуть" фильм и лишить его возможности получить главный приз фестиваля. Для этого украинской делегации было предложено: "Ваша картина "В бой идут одни старики" может стать первой вместо "Калины красной". Однако члены делегации отказались обсуждать этот вопрос без Быкова. "Тогда уговорите его!" - посоветовали им чиновники. И вот в два часа ночи в номер гостиницы, где проживал Быков, пришли его коллеги по кинематографу. "Мы можем получить главный приз вместо "Калины красной", - сообщили они режиссеру. На что тот ответил: "В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина - это рядовой фильм о войне, а его - это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля".

В результате "Калина красная" взяла-таки главный приз бакинского кинофестиваля.

"Аты-баты шли солдаты"

После триумфального успеха фильма "В бой идут одни старики" не замечать талантливого режиссера было уже невозможно. В том же году ему было присвоено звание народного артиста Украины. Причем, в отличие от многих деятелей искусства того времени, заслуживших это звание в силу самых разных причин, а не за талант и популярность в народе, Быков получил его вполне заслуженно.

В 1975 году Быков приступил к съемкам новой картины, и темой ее вновь стала война. Фильм назывался "Аты-баты, шли солдаты" (сценарий написали Борис Васильев и Кирилл Раппопорт). В главных ролях в нем снялись Владимир Конкин и сам Леонид Быков (это была его 22-я роль). Первоначально сниматься в этой картине Быков не предполагал. На роль ефрейтора Святкина пробовались многие актеры, но никто из них не подошел. И тогда коллеги Быкова заявили: "Леня, это же твоя роль. Неужели ты не видишь?" И оказались правы. Лучше Быкова эту роль вряд ли бы кто-нибудь сыграл.

Прикрепленное изображение: screenshot_44581.jpg

"Аты-баты, шли солдаты"


Съемки картины проходили под Загорском в феврале 1976 года и были довольно сложными. В распоряжение картины были выделены танки, артиллерия и несколько армейских взводов. Но подготовка к съемкам затянулась до поздней осени. Лишь в конце ноября группа выехала в Загорск. Там за месяц отсняли значительную часть картины. Однако, когда пленку проявили, выяснилось, что почти все ушло в брак. План студии горел, летел рабочий график. Кроме того, выделенные взводы солдат и военную технику нельзя было держать бесконечно. И Леонид Федорович поехал в Москву на прием к министру обороны маршалу Гречко.

Сначала маршал наорал на Быкова, нисколько не стесняясь в выражениях, а потом имел с ним долгую беседу, после которой поручил разобраться с киношниками своему помощнику. По возвращении в Загорск у Быкова случился инфаркт. На "скорой" его отвезли в больницу, где он и написал свое знаменитое письмо-завещание, обращенное к друзьям, режиссеру Николаю Мащенко и актеру и режиссеру Ивану Миколайчуку… Еще месяц пролежал Леонид Федорович в киевской больнице, куда его перевезли из Загорска.

На следующий же день после выписки он назначил съемки одной из самых трудных сцен картины, в которой сам участвовал, и которая требовала от него огромных эмоциональных и физических сил. Несморя ни на что, картина была закончена.

Героический труд участников этой картины оказался не напрасным. Это был новый триумф режиссера и актера Леонида Быкова. В том же году ему была присвоена Государственная премия Украинской ССР.

Однако, глядя на официальные строчки биографии Леонида Быкова, все же не стоит обольщаться. Все эти триумфы, награды, конечно, искренне радовали его, но душа его была неспокойна. Всеобщая лесть, угодничество, коррупция, царившие вокруг, не давали ему спокойно жить и работать. Даже официальная приемка такого фильма, как "Аты-баты, шли солдаты", в котором не было никакой политики, никакого диссидентства, проходила довольно сложно. Во время просмотра представитель Госкино внезапно... захрапел, сморенный сном. Затем, проснувшись, начал задавать нелепые вопросы: "А почему это у вашей картины такое странное название? Какая-то детская считалка..." Слава богу, у присутствующих хватило духа ему возразить и отбить многие его придирки и замечания.

Инфаркт, перенесенный во время съемок фильма "Аты-быты, шли солдаты…" не был последним. Следующий удар в сердце Леониду Федоровичу нанес любимый сын Олесь, по глупости попавший в историю с ограблением ювелирного магазина. Когда Быков узнал, что сын арестован, у него случился второй инфаркт. К счастью, если это можно назвать счастьем, парень "отделался" годом лечения в психиатрической клинике. Из-за произошедших с сыном событий Быков слег и решился отказаться от Государственной премии Украины за картину "Аты-баты, шли солдаты", однако по распоряжению ЦК Компартии Украины премию привезли Леониду Федоровичу прямо домой…

Когда болезнь слегка отпустила, Быков поехал на студию имени Довженко, чтобы подать заявление об уходе. Об этом доложили первому секретарю ЦК Компартии Украины Щербицкому, который Быкова обожал. Щербицкий лично встретился с любимым актером. О чем они говорили, кто знает. Но после их беседы, Быков свое заявление забрал…

Последний год

Видимо, чтобы поддержать Леонида Федоровича, Комитет по кинематографии СССР специально подобрал для него сценарий. Это была философская комедия "Пришелец". Самому Быкову предстояло сыграть в будущей картине сразу две роли - землянина, механизатора Тишкина и его двойника-пришельца из космоса Глоуза. Он начал увлеченно работать. Утверждал эскизы декораций, подбирал актеров.

Съемки фильма проходили в тяжелых для Быкова условиях. В первую очередь ему было тяжело морально. Будучи человеком честным и порядочным, он не мог видеть, как другие люди, его же коллеги по работе, выслуживаясь перед властью, буквально рвут зубами друг друга в борьбе за материальные блага (квартиры, загранпоездки), пишут доносы. Видимо, поэтому Быков не вступал в ряды КПСС, хотя все эти годы его постоянно туда тянули. В конце концов, все эти внешние обстоятельства привели к трагедии.

В начале 1979 года Быков внезапно пишет завещание на имя своих друзей - Николая Мащенко и Ивана Миколайчука. В этом завещании Быков просит в случае его смерти (он так и пишет: "Я уйду в ближайшее время, чувствую, что больше не протяну") позаботиться о его семье, продать машину и т. д. В этом же письме Быков отдавал распоряжения и насчет своих будущих похорон. Он хотел, чтобы его хоронили только друзья, без всякого официального участия (панихида в Доме кино, речи чиновников и т. д.). "Не надо никаких речей над могилой, скажите только: "Прощай" - и спойте мою любимую песню - "Смуглянку". Иначе я встану из гроба и уйду от вас". Вот таким вкратце было то необычное письмо. И вскоре после его написания Быков действительно ушел из жизни.

12 апреля 1979 года Быков возвращался на своей машине с дачи под Киевом. Впереди него двигался асфальтировочный каток, и Быков решил его объехать. Однако, как только он стал осуществлять обгон, ему навстречу выскочил грузовик. Чтобы избежать лобового столкновения, Л. Быков вывернул руль в сторону и на всей скорости врезался в каток. На момент смерти Быкову было всего 50 лет. У него осталось трое детей.

На похороны Быкова пришло много людей. Перед гробом несли фотографию, где он был снят в роли комэска Титаренко. А затем над его могилой прозвучала "Смуглянка", как он и хотел…

В 1981 году друзья Л. Быкова сняли о нем документальный фильм, который назвали очень просто и точно: "...которого любили все". В 1994 малой планете, ранее обозначенной в международном каталоге малых планет как "1973SO4", присвоено имя актера. Носит его имя и один из военных самолетов на Украине, МиГ-29. Но главным памятником замечательному актеру и режиссеру Леониду Быкову стали его картины и его герои…

Источник: http://www.rusactors...v_l/index.shtml

Фильмография

Актёрские работы

1. 1953 — Судьба Марины — Сашко
2. 1954 — Укротительница тигров — Петя Мокин
3. 1955 — Чужая родня — Лев Захарович, учитель
4. 1955 — Максим Перепелица — Максим Перепелица
5. 1957 — Рядом с нами — Николай Жуков, инженер
6. 1958 — Добровольцы — Алёша Акишин
7. 1958 — Ссора в Лукашах — Туз Виктор Терентьевич
8. 1958 — Дорогой мой человек — Саша Богатырёв
9. 1959 — Майские звёзды — Русский танкист Алёша
10. 1960 — Алёшкина любовь — Алёшка Акишин
11. 1960 — Осторожно, бабушка! — Лёша Штыков
12. 1962 — На семи ветрах — Гаркуша
13. 1962 — Горизонт — Бригадир целинного совхоза
14. 1963 — Когда разводят мосты — Ричард
15. 1963 — Большой фитиль — дирижёр симфонического оркестра
16. 1964 — Зайчик — Лев Зайчик
17. 1966 — В городе С. — Возчик
18. 1968 — Разведчики — Сашко Макаренко
19. 1970 — Счастье Анны — Командир продотряда
20. 1971 — Где вы, рыцари?— Учёный Кресовский Игорь Владимирович
21. 1973 — В бой идут одни «старики» — комэск Титаренко
22. 1976 — Аты-баты, шли солдаты — ефрейтор Виктор Святкин

Режиссёрские работы

* 1961 — Как верёвочка ни вьётся
* 1964 — Зайчик
* 1971 — Где вы, рыцари?
* 1973 — В бой идут одни «старики»
* 1976 — Аты-баты, шли солдаты

Сценарист

* 1973 — В бой идут одни «старики»
* 1978 — Пришелец (после смерти доснят Борисом Ивченко с другим актерским составом — Звёздная командировка)

Признание и награды

* Орден Октябрьской Революции
* Заслуженный артист РСФСР (1965)
* Народный артист Украинской ССР (1974)
* Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии за актёрскую работу» за 1974 год
* Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии за художественные фильмы» за 1974 год
* Лауреат Государственной премии Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко (1977)
* Нагрудный значок «Отличник культурного шефства над Вооружёнными Силами СССР»

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Быков_Л.

#33 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 06 October 2010 - 10:34

Макарова, Тамара Фёдоровна


Прикрепленное изображение: 161638.jpg


Тамара Фёдоровна Макарова (31 июля (13 августа) 1907 — 20 января[1] 1997) — советская и российская актриса, лауреат Сталинских премий (1941, 1947), народная артистка СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1982). Член ВКП(б) с 1943 года.

Детство

Тамара Макарова родилась 13 августа 1907 года в Санкт-Петербурге в семье военного врача. В связи с этим ее детство протекало в романтической атмосфере русских военных традиций. Все изменилось после революции. Октябрь 1917 года принес в их семью гибель отца и тяжелое материальное положение. Тем не менее, Тамара и в этих условиях продолжала учиться в школе и одновременно заниматься в балетной студии (на этом поприще девочка подавала большие надежды).

В 14-летнем возрасте Тамара Макарова, увлеченная театром, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. Очень скоро дворовый театр уже радовал окрестных жителей своими спектаклями, а чуть позже районный отдел народного образования зарегистрировал их. Ребята даже стали получать за свои выступления хлебный паек.

Дебют в кино. Встреча с Сергеем Герасимовым

В 1924 году Тамара Макарова окончила трудовую школу и поступила в актерскую мастерскую Форрегера – МАСТАФОР. Именно здесь она впервые встретилась с Сергеем Герасимовым, будущим блестящим кинорежиссером и ее мужем. Герасимов обратил внимание на начинающую актрису во время ее выступления – Макарова танцевала чарльстон в эстрадной миниатюре «Модистка и лифтер». Тогда их отношения ни во что серьезное не вылились.

Новая встреча Макаровой и Герасимова произошла в 1926 году на съемках фильма «Чужой пиджак». А попала Тамара Макарова в эту картину случайно. Однажды она проходила мимо «Ленфильма», и ее остановила ассистентка режиссеров Г. Козинцева и Л. Трауберга с традиционным вопросом: «Не хотите ли сняться в кино?» Тамара естественно согласилась.

В картине, ставшей для Макаровой дебютом в кино, она сыграла роль машинистки. Ее героиня была настоящей женщиной-вамп, соблазняющей всех вокруг. Сергей Герасимов же снялся в роли агента Скальковского. Именно тогда между ними вспыхнула любовь, а спустя год Макарова и Герасимов сыграли свадьбу.

На пути к признанию

В 1927 году Тамара Макарова по совету мужа поступила учиться на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств, который вскоре был преобразован в институт. А Сергей Герасимов решил заняться режиссурой, его взял к себе в ассистенты Г. Козинцев.

В 1930 году Тамара Макарова окончила институт и уже в этом же году снялась в драме Владимира Шмидтгофа «Счастливый Кент». Спустя некоторое время последовали ее работы в картинах «Дезертир» Всеволода Пудовкина и «Конвейер смерти» Ивана Пырьева.

К этому периоду относятся и первые режиссерские работы Сергея Герасимова. В 1930 году вышла его комедия «Двадцать два несчастья», в которой снялись Софья Магарилл и Янина Жеймо (картина, к сожалению, не сохранилась). Затем Герасимов снял бытовую драму «Лес», в которой выступил так же и в роли автора сценария. А в 1933 году он впервые снял в своей картине Тамару Макарову. Она сыграла главную роль в фильме «Люблю ли тебя?».

Всесоюзная слава

В 1935 году Сергей Герасимов приступил к съемкам фильма «Семеро смелых», рассказывающем о стойкости и смелости молодых полярников, отправившихся на Крайний Север на поиски олова. Сценаристом картины выступил молодой писатель Юрий Герман, для которого это была первая работа в кино. На главные роли Герасимов пригласил Олега Жакова, Петра Алейникова и Тамару Макарову. Съемочная группа много ездила во время съемок в экспедиции, стремясь воссоздать реальную среду происходящих в фильме событий. Актеры поднимались на ледники Эльбруса, жили на островах Баренцова моря среди непуганых птиц, осваивали лыжный и парашютный спорт в Хибинах.

Фильм вышел на экраны в 1936 году и имел оглушительный успех у зрителей. Этому способствовали и блестящие актерские работы, и то, что Герасимову в этой картине удалось соединить достижения немого кино с возможностями звукового кино.

Тамаре Макаровой (как и Петру Алейникову с Олегом Жаковым) фильм «Семеро смелых» принес сумасшедшую популярность. Воодушевленный успехом Герасимов начинает снимать фильмы один за другим, и во всех главные роли исполняет Тамара Макарова. В 1938 году выходит оптимистическая драма «Комсомольск» (о строительстве на берегах Амура нового города), в 1939 году – киноповесть «Учитель».

В «Учителе» Тамара Макарова очень ярко сыграла роль Аграфены Шумилиной. Спустя два года ее работа была отмечена Сталинской премией.

Следующей совместной работой Тамары Макаровой и Сергея Герасимова была картина «Маскарад». Макаровой в ней естественно отводилась роль Нины, а Арбенина сыграл известный актер Николай Мордвинов. Тамара Макарова вспоминала: «Эта картина оставила во мне глубокий след. Я и не подозревала, что способна играть трагедию. А потом и сам фильм сопровождался трагическими житейскими и социальными обстоятельствами. Что-то обязательно случалось вокруг премьерных показов "Маскарада" - на сцене и в кино. Мистика витает рядом с Лермонтовым».

Съемки фильма начались весной 1941 года и были закончены в рекордные сроки – в ночь на 22 июня. А наутро создатели картины узнали о начале Великой Отечественной войны…

Годы войны

С началом войны Тамара Макарова и Сергей Герасимов не спешили покидать Ленинград. Макарова принимала активное участие в обороне города - работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей в одном из госпиталей, медсестрой.

В 1942 году Сергей Герасимов совместно с Михаилом Калатозовым сняли фильм о защитниках Ленинграда - драму «Непобедимые». Тамара Макарова вновь сыграла одну из главных ролей - инженера с Ижорского завода.

В 1943 году супруги эвакуировались в Ташкент, где в то время находился весь цвет кинематографического искусства Советского Союза. Именно там в их семье появился сын. Правда, не родной (детей у Тамары Макаровой так и не было), а приемный. Дело в том, что родную сестру Макаровой репрессировали вслед за мужем, и их сын Артур остался один. Вот тогда Тамара Макарова с согласия мужа и решила его усыновить. Фамилию Артур взял от приемной мамы, а отчество - от приемного отца.

До конца войны Сергей Герасимов снял еще одну картину – драму «Большая земля», посвященную подвигу советских людей в глубоком тылу. Тамара Макарова сыграла в ней главную роль Анны Свиридовой - простой деревенской труженицы, вставшей к станку на заводе вместо мужа-фронтовика. По мнению большинства кинокритиков, это была одна из лучших ролей актрисы в 40-50-е годы. В этой картине вместе в ней снялись такие звезды отечественного кино, как Петр Алейников, Марк Бернес, Вера Алтайская и другие.

Послевоенные годы

Первой послевоенной работой Тамары Макаровой стала роль Хозяйки Медной горы в киносказке режиссера Александра Птушко «Каменный цветок». Главную мужскую роль в фильме сыграл Владимир Дружников. В 1946 году эта картина заняла первое место в прокате, собрав 23 миллиона зрителей.

В том же году «Каменный цветок» получил премию жюри на международном кинофестивале в Канне. В составе нашей делегации была и Тамара Макарова. В Италии один из американских продюсеров, восхищенный игрой русской актрисы, предложил ей сыграть Анну Каренину в экранизации бессмертного произведения Льва Толстого. Однако в те годы для советских актеров путь на Запад был закрыт. С мечтой сыграть Анну Каренину пришлось распрощаться, о чем Тамара Федоровна впоследствии вспоминала с сожалением.

1946 год для Макаровой стал знаменателен и тем, что она получила свою вторую Сталинскую премию. Так высоко была оценена ее работа в откровенно пропагандистской пафосной драме «Клятва».

В 1947-48 годах Тамара Макарова снялась сразу в нескольких картинах: героической драме ее мужа Сергея Герасимова «Молодая гвардия», драме Сергея Юткевича, Всеволода Пудовкина и Александра Птушко «Три встречи», героической драме Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке» и детской картине Ильи Фрэза «Первоклассница».

В «Первокласснице» Тамара Макарова сыграла учительницу, а главную детскую роль исполнила юная Наталья Защипина. Фильм получился неплохим, но уж через чур образцовым (что, собственно говоря, не удивительно для того времени). Соответственно и героиня Тамары Макаровой выглядела в картине очень правильной – мудрой и чуткой.

«Молодая гвардия»

О картине «Молодая гвардия», вышедшей на экраны в 1948 году стоит рассказать отдельно. Дело в том, что с 1945 года Тамара Макарова занялась преподавательской деятельностью во ВГИКе. На их совместном с Сергеем Герасимовым курсе учились студенты, ставшие впоследствии замечательными актерами. Вот их-то (а также других молодых ВГИКовцев) Герасимов и решил определить на главные роли в свою будущую картину.

Прежде чем приступать к съемкам «Молодой гвардии» Герасимов поставил спектакль на сцене Театра-студии киноактера, где и обкатал молодых актеров. Сергей Гурзо появился в образе Сергея Тюленина, Инна Макарова сыграла Любовь Шевцову, Людмила Шагалова - Валю Борц, Вячеслав Тихонов - Володю Осьмухина и т.д. Тамаре Макаровой Герасимов отвел роль Елены Николаевны Кошевой, матери знаменитого краснодонца Олега Кошевого.

Процесс создания фильма был нелегким - картина неоднократно подвергалась переделкам. В 1948 году «Молодая гвардия» наконец вышла на экраны, где ее ждал огромный зрительский успех. Фильм стал настоящим памятником юным героям войны, а имена молодогвардейцев вошли в сознание поколений.

Не обошла вниманием картину и официальная власть. В 1949 году «Молодая гвардия» была удостоена Сталинской премии. А через год Макарова и Герасимов получили еще одну награду - звания народных артистов СССР.

50-е – 80-е годы

В последующие годы Тамара Макарова снималась гораздо реже. В 50-е годы она появлялась в главных ролях в оптимистической драме ее мужа Сергея Герасимова «Сельский врач», драме Яна Фрида «Дорога правды» и героической киноповести Татьяны Лиозновой «Память сердца». Однако эти картины большого успеха не имели.

В 70-е – 80-е годы Макарова снималась преимущественно в фильмах своего мужа. Стоит отметить ее роли в киноромане «Люди и звери» (врач Анна Андреевна), социальной мелодраме «Журналист», мелодраме «Дочки-Матери» (Елена Алексеевна Васильева), исторических драмах «В начале славных дел» и «Юность Петра» (Наталья Кирилловна, мать Петра).

Все эти годы Тамара Федоровна преподавала во ВГИКе (в 1968 году она стала профессором). Среди ее учеников такие известные актеры, как: Наталья Аринбасарова, Наталья Белохвостикова, Жанна Болотова, Наталья Бондарчук, Сергей Бондарчук, Наталья Гвоздикова, Людмила Гурченко, Николай Еременко-мл., Дилором Камбарова, Зинаида Кириенко, Алла Ларионова, Марина Левтова, Клара Лучко, Наталья Фатеева, Лидия Федосеева-Шукшина и многие-многие другие.

Последняя работа Сергея Герасимова и Тамары Макаровой

В 1984 году Сергей Герасимов поставил биографический фильм «Лев Толстой», рассказывающий о последних днях жизни великого русского писателя. Роль гения и бунтаря, писателя, философа, моралиста, «мужицкого графа» Льва Николаевича Толстого сыграл сам Герасимов, а его жену, Софью Андреевну, - Тамара Макарова. Замечательный фильм сопровождала музыка Листа, Шопена, Рахманинова. В том же 1984 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус» на международном кинофестивале в городе Карловы Вары.

Этот фильм оказался последней работой, как Сергея Герасимова, так и Тамары Макаровой. 28 ноября 1985 года Сергей Аполлинариевич скончался. Тамара Федоровна до конца своих дней больше в кино не снималась.

В последние годы своей жизни Макарова мало появлялась на публике. В мае 1995 года, к 90-летию Сергея Герасимова, она выпустила книгу воспоминаний «Послесловие». Умерла Тамара Федоровна в 1997 году.

Приемный сын Герасимова и Макаровой Артур Макаров стал киносценаристом. По его сценариям были поставлены: знаменитый детский приключенческий фильм «Новые приключения Неуловимых» (совместно с Эдмондом Кеосаяном), детективы «Золотая мина» и «Колье Шарлотты», приключенческая лента «Пароль «Отель Регина» и другие картины. На 64-м году жизни Артур Макаров погиб при загадочных обстоятельствах. Его нашли в собственной квартире связанным с кинжалом в груди. Виновников смерти следствие не установило…

Источник: http://www.rusactors...a_t/index.shtml

Фильмография

* 1927 — Чужой пиджак — машинистка Дудкина
* 1929 — Новый Вавилон (Штурм неба)
* 1930 — Счастливый Кент — девушка с Клондайка
* 1931 — Полдень
* 1933 — Дезертир (Теплоход «Пятилетка») — Грета
* 1933 — Конвейер смерти (Товар площадей)
* 1934 — Люблю ли тебя? — Наталья
* 1936 — Семеро смелых — Женя Охрименко
* 1938 — Комсомольск — Наташа
* 1938 — Великое зарево
* 1939 — Учитель — Аграфена
* 1941 — Маскарад — Нина
* 1942 — Непобедимые (Ленинградцы) — Настя Ковшова, инженер Ижорского завода
* 1944 — Большая земля — Анна Свиридова
* 1946 — Каменный цветок (Уральский сказ) — Хозяйка Медной горы
* 1946 — Клятва
* 1948 — Молодая гвардия — Кошевая
* 1948 — Первоклассница — учительница
* 1948 — Повесть о настоящем человеке — Клавдия Михайловна
* 1948 — Три встречи
* 1951 — Сельский врач — доктор Татьяна Казакова
* 1956 — Дорога правды
* 1958 — Память сердца — Екатерина Ивановна
* 1960 — Весенние грозы
* 1962 — Люди и звери — Анна Андреевна
* 1967 — Журналист — Панина
* 1972 — Любить человека — архитектор Петрушкова
* 1974 — Петр Мартынович и годы большой жизни
* 1974 — Дочки-матери — Елена Алексеевна Васильева, педагог-хореограф
* 1980 — Юность Петра — Наталья Кирилловна
* 1980 — В начале славных дел — Наталья Кирилловна
* 1984 — Лев Толстой — Софья

Признание и награды

* Член КПСС (1943)
* Сталинская премия второй степени (1941), за роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель» (1939)
* Сталинская премия первой степени (1947), за роль Ксении в фильме «Клятва» (1946)
* Народная артистка СССР (1950)
* Профессор (1968)
* Герой Социалистического Труда (1982)
* Орден Ленина (1982)
* Орден Отечественной войны II степени (1985)
* Лауреат премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1994)

Источник: http://ru.wikipedia....амара_Федоровна

#34 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 07 October 2010 - 02:11

Птушко, Александр Лукич


Прикрепленное изображение: 222729559.jpg


Александр Лукич Птушко (6 (19) апреля 1900, Луганск — 6 марта 1973, Москва) — советский кинорежиссёр, сценарист и художник, мастер сказочного жанра в кино, народный артист СССР (1969).

Биография

Александр Птушко родился 6 (19) апреля 1900 г. в Луганске. В 1923—1926 гг. учился в Московском институте народного хозяйства. Затем сменил несколько профессий (корреспондентом в газете, актёром, художником-декоратором), пока не нашел свое призвание в кинематографе. С 1927 года работал как художник-мультипликатор и режиссёр мультфильмов и конструктор кукол для мультипликации. В 1928 году дебютировал в качестве режиссёра, поставив серию мультфильмов с участием кукольного персонажа Братишкина, который позже стал героем также и рисованных мультфильмов. В 1932 году Птушко снял первый звуковой объемно-мультипликационный фильм «Властелин быта».

Наиболее значительной его работой в 1930-е годы стал полнометражный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер» (1935), поставленный по мотивам романа Джонатана Свифта, в котором наряду с 1500 куклами играли живые актеры и были применены многие новаторские методы комбинированных съемок. Возглавив художественно-производственное объединение объемной мультипликации на «Мосфильме», Птушко поставил здесь фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и другие. В 1939 году вышел еще один его анимационно-игровой фильм «Золотой ключик», снятый по сказке Алексея Толстого.

Во время Великой Отечественной войны режиссёр руководил комбинированными съёмками в фильмах «Парень из нашего города», «Секретарь райкома», «Зоя» и других.

После войны Птушко начал снимать игровые фильмы, экранизируя былины, народные сказки, произведения русской литературы — «Каменный цветок» (Сталинская премия, 1947; премия Международного кинофестиваля в Каннах за лучшее цветовое решение, 1946), «Садко» («Серебряный Лев» МКФ в Венеции, 1953), «Илья Муромец» (первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком, диплом МКФ в Эдинбурге, 1958), «Алые паруса» (1961), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Сказка о царе Салтане» (приз ВКФ в Ленинграде, 1968), «Руслан и Людмила» (приз МКФ в Салерно, 1976). Александр Птушко был также автором и соавтором сценариев к ряду своих фильмов и фильмов других режиссёров, преподавал во ВГИКе и написал ряд научно-популярных книг на тему мультипликации, трюковых и комбинированных съёмок.

Александр Лукич Птушко умер 6 марта 1973 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище

Фильмография

* 1935 — Новый Гулливер
* 1936 — Дети капитана Гранта (оператор)
* 1939 — Золотой ключик
* 1942 — Батыры степей (короткометражный), оператор
* 1942 — Парень из нашего города сорежиссёр
* 1942 — Секретарь райкома (руководитель комбинированных съёмок)
* 1944 — Небо Москвы, режиссёр комбинированных съёмок
* 1944 — Зоя, режиссёр батальных съёмок
* 1946 — Каменный цветок
* 1948 — Три встречи
* 1952 — Садко
* 1956 — Илья Муромец
* 1958 — Сампо
* 1961 — Алые паруса
* 1964 — Сказка о потерянном времени
* 1966 — Сказка о царе Салтане
* 1967 — Вий (Художественный руководитель фильма, постановщик трюковых сцен и соавтор сценария)
* 1972 — Руслан и Людмила

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Птушко

Призы и премии

1935 — МКФ в Венеции (Приз за лучшую программу фильмов, фильм "Новый Гулливер")
1946 — МКФ в Канне (Премия жюри за лучшее цветовое решение, фильм "Каменный цветок")
1947 — Сталинская премия (I степени, фильм "Каменный цветок")
1953 — МКФ в Венеции (Приз "Серебрянный Лев Святого Марка", фильм "Садко")
1956 — МКФ в Югославии (Почётный диплом режиссёру, фильм "Золотой ключик")
1958 — МКФ в Эдинбурге (Почётный диплом, фильм "Илья Муромец")
1965 — МКФ фильмов для детей и юношества в Готвальдове (Приз режиссеру, фильм "Сказка о потерянном времени")
1976 — МКФ детских фильмов в Салерно (Спец. премия жюри, фильм "Руслан и Людмила")

Источник: http://www.kino-teat.../sov/24904/bio/

Я - обыкновенный гений


Пять лет назад киносообщество скромно отметило столетний юбилей одного из самых ярких и загадочных режиссеров в истории мирового кино - Александра Птушко. И вновь забыло о нем. Фильмы же мастера - «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила» - продолжают жить. В свое время зарубежная пресса, захлебываясь от восторга, писала о непостижимых секретах русского режиссера, но секретов-то как раз у него и не было. Птушко готов был поделиться своими тайнами со всеми желающими. Но таковых не нашлось: он не оставил учеников.

Свою трудовую жизнь Александр Птушко начинал как театральный художник, декоратор, журналист, актер и конструктор кукол. Последняя профессия заинтересовала его особо: в 27 лет он пришел в кино. Энергия, любознательность и дух новаторства постоянно подталкивали Птушко к освоению новых возможностей кино. Начиная с 1932 года он везде и во всем - первый. Первый звуковой объемный мультфильм («Властелин быта», 1932), первый полнометражный фильм с объемной анимацией («Новый Гулливер», 1935), первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком («Илья Муромец», 1956).

В историю Птушко вошел благодаря «Новому Гулливеру». Эта работа потрясла весь мир даже больше, чем «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна и «Белоснежка и семь гномов» Диснея. Поражало органическое существование в кадре живого актера и трех тысяч кукол с богатой мимикой и острой характерностью, удивительной даже по нынешним временам господства компьютерной графики. В память миллионов зрителей врезался лилипутский кордебалет, отплясывающий под хит «Моя лилипуточка, приди ко мне!». Патриарх советской мультипликации Иван Иванов-Вано писал о Птушко: «В «Гулливере» он применил столько новых, оригинальных приемов съемки, создал столько занимательных конструкций и приспособлений, что ими до сего времени пользуются на кукольных студиях нашей страны...»

Успех "Нового Гулливера" позволил объединению объемной мультипликации при «Мосфильме» ежегодно выпускать по несколько картин, постановку которых осуществляли помощники Птушко. Сам же режиссер пошел дальше и снял еще более насыщенный трюками «Золотой ключик». Анимация там уже играла менее значительную роль, но совмещенные и комбинированные съемки поражали умы даже профессионалов, не говоря о зрителях. Достигнув в этой отрасли совершенства, Александр Птушко целиком переключился на игровое кино. После его ухода кукольная студия распалась и возродилась на базе «Союзмультфильма» лишь в середине 1950-х.

Во время войны Птушко участвовал в создании фильмов «Секретарь райкома», «Парень из нашего города», «Зоя», а сразу после Победы сосредоточился на жанре киносказки, который уже облюбовал другой выдающийся режиссер - Александр Роу. Однако если для Роу на первом месте стояло неторопливое повествование о победе добра над злом, Птушко оттачивал новые приемы, реализовывал самые смелые идеи в области комбинированных съемок и спецэффектов. За «Каменный цветок» он получил первую и последнюю Государственную (Сталинскую) премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах.

Следующий фильм Птушко - «Садко» - завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино. В 1956 году вышел «Илья Муромец»: он был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку (более 104 тысяч статистов одновременно). Говорят, в Америке подмастерья хитроумного Роджера Кормана учились профессии, перемонтируя сказки Птушко. В частности, Фрэнсис Форд Коппола превратил «Садко» в приключенческий боевик о Синдбаде-Мореходе. По мнению прокатчиков, эта поправка была необходима - имя персонажа русских былин ничего не говорило американцам. Такая же участь постигла «Илью Муромца»: в Штатах его знают как «Камень и дракон».

Отдыхая от масштабных полотен, Александр Лукич снял остроумную комедию «Сказка о потерянном времени» с блистательным актерским составом; экранизировал "Алые паруса" Грина; написал сценарий по гоголевскому «Вию» и понадеялся на молодых режиссеров, взяв над ними творческое шефство. Но те не справились, и пришлось мастеру доснимать и монтировать все самому. Долгие годы «Вий» оставался первым и единственным отечественным «ужастиком», впечатляющим, кстати, и сегодня. Вершиной карьеры Птушко, по мнению многих, стал его последний фильм «Руслан и Людмила». Невероятные декорации, впечатляющая Голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор - каждый новый кадр нес в себе сказочное превращение. Однако было бы несправедливо говорить о Птушко исключительно как о первооткрывателе. Его фильмы вряд ли пережили бы свое время, если бы не несли в себе ничего, кроме формальных новаций: Александр Лукич никогда не забывал об идее сказки.

Соратники Птушко вспоминают о нем как о легком и остроумном человеке. Снимая многотысячные массовки, сооружая грандиозные декорации, Александр Лукич мог и пошутить, но в гневе он был страшен. Мог разойтись и выдать: «Бизоны! Кретины! Носороги! Работать не умеете!» А еще рассказывают, что, когда Птушко хвалили за очередной фильм или трюк, он спокойно замечал: «Ничего удивительного, ведь я - обыкновенный гений».

Наталья Птушко (второй режиссер, дочь Александра Птушко): "Он мог показать, как лучше забить гвоздь"

На съемочной площадке папа был чутким, внимательным, но очень жестким и требовательным. Мне доставалось от него больше других. С ним я прошла хорошую школу: чтобы все было готово к работе, все было на своем месте, и если что - с меня первой спрос. Его очень любили все вокруг, вплоть до рабочих. Александр Лукич мог лично принять участие в сооружении декораций, показать, как лучше забить гвоздь. Он был единственным режиссером, которого называли «мастер - золотые руки». Действительно, он умел все. Во время войны научился шить обувь. Мастерил из дерева босоножки, сверху покрывал их кожей или замшей, и в эвакуации весь наш «лауреатник» ходил в этих модных обувках. Затем стал вышивать знамена, и в тяжелые времена это спасало семью в материальном плане. Он создавал чудесные эскизы для Большого театра. Уникальный был человек, при этом очень общительный и веселый.

Леван Шенгелия (художник-постановщик): "Он не был упрямым"

Он пригласил меня на «Алые паруса» и начал сомневаться, не совершил ли ошибку. Дело в том, что из-за неожиданных проблем я долго не показывал ему эскизы. И когда в один прекрасный день привез целый грузовик рисунков, его радость была настолько искренна, что скоро наши отношения переросли в настоящую творческую дружбу. Лишь однажды мы чуть не поссорились. Мы по-разному представляли себе главную героиню - Ассоль. Я настаивал на Насте Вертинской и даже в своих эскизах использовал ее образ. В конце концов набрался смелости и заявил: «Если героиня будет не такая, я уйду с картины». Рассудил нас худсовет, сделав выбор в пользу Вертинской. Надо сказать, что, будучи непревзойденным мастером комбинированных съемок, Птушко хотел и «Алые паруса» насытить спецэффектами, фантазиями, а мы с операторами этого боялись. Все эти выдумки могли разрушить гриновскую драматургию. И Александр Лукич к нам прислушивался, он не был упрямым, что и спасло фильм. Кстати, приведу такой пример. Я стал свидетелем его разговора с американскими прокатчиками, купившими «Илью Муромца». Они несколько сократили картину, убрали некоторые затяжные вещи, с которыми сам Птушко не мог расстаться. И Александр Лукич был в восторге от их редакции, он благодарил за талантливый монтаж его собственной картины. Такое в мире кино встретить невозможно.

Владимир Федоров (исполнитель роли Черномора в фильме 'Руслан и Людмила'): "Я сравниваю Птушко с Петром I"

Я очень благодарен Александру Лукичу за то, что он предоставил мне возможность еще одного образа существования в этом мире - я стал актером. И теперь, посвятив кино много лет, я сравниваю Птушко с Петром I. Он был достаточно требователен и жёсток к окружающим, и его возмущала любая несостоятельность в профессии, но, обрушив на голову несчастного гром и молнии, он с удовольствием показывал лично, как можно и нужно делать. Он не просто требовал, а доказывал! Помню, никак не могли заполнить декорацию водой, она все время просачивалась. И Александр Лукич возмутился: «Это же так просто! Постелить брезент, насыпать конский навоз, а потом залить водой. Все поры будут забиты!» Он ни минуты не мог сидеть без дела. Будучи уже далеко не молодым человеком, обремененным множеством болезней, на площадке он занимался несколькими делами сразу. И еще один забавный эпизод. Поначалу в роли Наины снималась легенда Вахтанговского театра Цецилия Мансурова. К одной из первых сцен готовились очень ответственно - выстроили сложные декорации, привезли пиротехнику, собрали массовку, отрепетировали сто раз и зажгли факелы… Предполагалось снять все с одного дубля, чтобы не строиться заново. Напряжение колоссальное. Команда «мотор!». Вспыхивает декорация, и Мансурова неожиданно выходит из образа: «Александр Лукич, я тут подумала… может, я встану вот здесь?..» Птушко выдерживает долгую паузу, мысленно прощаясь с декорациями и потерянным временем, а потом взрывается и говорит такие слова, которые я не решусь повторить. После чего актрису заменили, так как режиссера заменить намного труднее.

Источник: http://www.peoples.r...ko/history.html

#35 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 08 October 2010 - 00:32

Роу, Александр Артурович


Alexandr_Rou_01.jpg


Александр Артурович Роу (11 (24) февраля 1906(19060224), Сергиев Посад, Российская империя — 28 декабря 1973, Москва, СССР) — выдающийся советский кинорежиссёр, автор множества фильмов-сказок, народный артист РСФСР (1968).

Биография

Александр Роу родился 11 (24) февраля 1906 года в Сергиев Посаде. Его отцом был ирландец Артур Роу (Rowe), который был приглашён в Российскую империю работать инженером как специалист по мукомольной технике и вернулся на родину в 1914 году, оставив в России семью. С 10 лет Александру пришлось работать для поддержки больной матери — он торговал мелкой кустарной галантереей. Он окончил семилетнюю школу и поступил в промышленно-экономический техникум. С 1921 работал в агиттеатре «Синяя блуза». Из техникума перевёлся в киношколу имени Б. Чайковского, которую окончил в 1930 году, затем учился в Драматическом техникуме им. М. Н. Ермоловой (окончил в 1934 году).

С 1930 года Александр Роу работал на киностудии «Межрабпомфильм» ассистентом у Якова Протазанова на съёмках фильмов «Марионетки» (1934) и «Бесприданница» (1937) и у других режиссёров.

С 1937 года — режиссёр киностудии «Союздетфильм» (затем — киностудии имени М. Горького). Первая самостоятельная режиссёрская работа — фильм-сказка «По щучьему веленью» (1938). Именно сказочное кино для всех возрастов стало основной темой его творчества.

Александр Роу поставил такие знаменитые вариации на тему русских народных сказок, как «Василиса Прекрасная» (1939), «Кащей Бессмертный» (1945), «Марья-искусница» (1959), «Морозко» (1965, фильм получил приз «Золотой лев св. Марка» на XVII Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Венеции), «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Варвара-краса, длинная коса» (1969), «Золотые рога» (1972). Другим направлением его творчества была экранизация классических сказочных произведений русской и мировой литературы — «Конёк-Горбунок» (1941), «Майская ночь, или Утопленница» (1952), «Новые похождения Кота в сапогах» (1957), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), современных литературных сказок — «Королевство Кривых Зеркал» (1963). Совместно с Р. Захаровым Александр Роу поставил фильм-балет «Хрустальный башмачок» (1960).

В 1961 году Александру Роу было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1968 году — народного артиста РСФСР.

Александр Роу скончался 28 декабря 1973 года в Москве. Уже после его смерти по написанному им сценарию Геннадием Васильевым был снят фильм «Финист — Ясный Сокол» (1975).

Похоронен в Москве на Бабушкинском кладбище.

Фильмография

Режиссер

* 1938 год — «По щучьему веленью»
* 1939 год — «Василиса Прекрасная»
* 1941 год — «Конёк-Горбунок»
* 1945 год — «Кащей Бессмертный»
* 1952 год — «Майская ночь, или Утопленница»
* 1954 год — «Тайна горного озера»
* 1956 год — «Драгоценный подарок»
* 1957 год — «Новые похождения Кота в сапогах»
* 1959 год — «Марья-искусница»
* 1960 год — «Хрустальный башмачок»
* 1961 год — «Вечера на хуторе близ Диканьки»
* 1963 год — «Королевство Кривых Зеркал»
* 1965 год — «Морозко»
* 1968 год — «Огонь, вода и… медные трубы»
* 1969 год — «Варвара-краса, длинная коса»
* 1972 год — «Золотые рога»

Автор сценария

* 1945 год — «Кащей Бессмертный»
* 1960 год — «Хрустальный башмачок»
* 1961 год — «Вечера на хуторе близ Диканьки»
* 1969 год — «Варвара-краса, длинная коса»
* 1972 год — «Золотые рога»
* 1975 год — «Финист — Ясный Сокол»

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Роу

Режиссер-сказочник


Во время съемок 'Василисы Прекрасной' Роу обратился к землякам-умельцам в загорских мастерских игрушек, и те изготовили макет Змея Горыныча 11 метров длиной, 5 метров высотой. Внутри размещалось 20 человек. На съемках лошадь Ивана отказалась приближаться к Змею - настолько тот был страшен.

*****

Александр Роу родился в 1906 году в Сергиеве, в 1930 году переименованном в Загорск.

Беззаботное детство окончилось для Саши в 10 лет. Отец был ирландцем, приглашенным в Россию как инженер, крупный специалист мукомольной промышленности. В войну Артур Роу вернулся в Ирландию. Семья осталась без средств, мать тяжело болела. Саша взвалил на свои хрупкие плечи непосильный груз забот.

Саша торговал сначала спичками, гребешками, которыми его снабжали ремесленники-кустари. Саша окончил семилетку, подкопил денег для дальнейшей учебы. По совету матери, поступил в промышленно-экономический техникум. Но его влекло искусство, и он стал студентом киношколы Б. Чайковского. Потом учился в Драматическом техникуме им. М. Ермоловой. Фортуна улыбнулась ему на 'Межрабпом-фильме', где Роу поработал сначала ассистентом режиссера у прославленного Я. Протазанова во время съемок фильмов 'Марионетки' и 'Бесприданница'.

'Межрабпом-фильм' вскоре стала единственной в мире студией для детей 'Союздетфильм', на которой Роу приступил к постановке киносказки 'По щучьему велению'. До него чудеса на экране осуществлялись с помощью рисованной или кукольной мультипликации. Роу первым доверил волшебный сюжет живым актерам. Работал изобретательно. К примеру, вспоминал, как не успели отснять зимние эпизоды - снег растаял: 'Придумали в 'щучье слово' внести новую сцену - 'Обернись, зима лютая, летом красным'. Так вышли из положения с зимней натурой, и картина обогатилась новым трюком - переходом из зимы в лето на глазах у изумленного зрителя'.

Во время съемок 'Василисы Прекрасной' Роу обратился к землякам-умельцам в загорских мастерских игрушек, и те изготовили макет Змея Горыныча 11 метров длиной, 5 метров высотой. Внутри размещалось 20 человек. На съемках лошадь Ивана отказалась приближаться к Змею - настолько тот был страшен.

Сказка, считал Роу, неотделима от красоты. Когда автор этих строк учился во ВГИКе, там устраивали встречи с ведущими кинематографистами. Александр Артурович на свою лекцию принес гору африканских масок. Оказалось, он страстный путешественник, объехал со своими фильмами почти всю планету, побывал в 22 странах Африки, где больше всего интересовался самобытным народным творчеством.

Он мечтал поставить киносказку по сценарию А.Платонова 'Добрый Тит'. Не успел.

Сегодня мы наблюдаем небывалый расцвет жанра, которому посвятил жизнь Роу. Фантастика, 'ужастики' - все это разновидности киносказки. Картины об инопланетянах, взбунтовавшихся роботах, вампирах, оживших динозаврах и прочих диковинках собирают рекордное количество зрителей во всем мире. Электроника, компьютерная графика и другие новинки 'сказочной' техники дают возможность удивлять нас невиданными спецэффектами. А у истоков всех этих экранных чудес стоял добрый и мудрый сказочник - Александр Роу.

В 1968 году Александру Роу было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Умер 28 декабря 1973 года в Москве.

Фильмы 'Кощей Бессмертный', 'Марья-искусница', 'Морозко' стали такой же неотъемлемой частью нашего детства, как автоматы с газировкой и сливочный пломбир.

Источник: http://www.peoples.r...a/producer/rou/

#36 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 09 October 2010 - 07:55

Иванов-Вано, Иван Петрович


Ivanov_Vano.jpg


Иван Петрович Иванов-Вано (8 февраля 1900, Москва— 25 марта 1987, Москва) — советский режиссёр, художник, сценарист, пропагандист и агитатор советского строя, один из основателей советской мультипликации, народный артист РСФСР (1969), Народный артист СССР (1985).

Биографическая справка

Известный советский режиссер, художник, сценарист, один из основателей советской мультипликации Иван Петрович Иванов Вано родился 8 февраля 1900 года в Москве. В 1923 году окончил Высшие художественно технические мастерские (мастерская Ильи Машкова).

После окончания ВХУТЕМАСа, осенью 1924 года друг Иванова Вано художник Владимир Сутеев пригласил его в Государственный техникум кинематографии, где в должности аниматора Иванов Вано работал над своим первым мультипликационным фильмом «Китай в огне», вышедшем в 1925 году. Там же он впервые пробовал себя в роли режиссера постановщика («Каток») и срежиссировал первый мультипликационный фильм для детей «Сенька африканец» по мотивам сказок Корнея Чуковского.

В 1936 году Иванов Вано пришел работать в киностудию «Союзмультфильм», где создал фильмы, ставшие классикой отечественной мультипликации: «Мойдодыр», «Конек Горбунок», «Снегурочка», «Двенадцать месяцев», «Сказка о Царе Салтане» и др.

В 1939 году совместно с Федором Богородским и Борисом Дубровским Эшке организовал художественный факультет во ВГИКе, где вел отделение постановщиков мультипликационного фильма.

В 1950 году издал книгу о мультипликации «Рисованный фильм».

В 1960 году Иванов Вано перешел в кукольное объединение студии «Союзмульфильм», где осуществил постановку одного из своих самых значительных фильмов — «Левша» по повести Николая Лескова.

За годы своей творческой деятельности Иван Иванов Вано срежисситровал 41 фильм, написал сценарии к 25 фильмам, в должности художника постановщика принимал участие в создании 5 фильмов, в должности аниматора - 5 фильмов.

В 1980 году Иванов Вано издал мемуары книгу «Кадр за кадром».

В 1985 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР.

Многие его работы были удостоены наград. Самые значимые из них - Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1970, «В некотором царстве», «Времена года», «Левша»), почетный диплом МКФ в Марианских Лазнях (1948, «Конек Горбунок»), премия за лучший мультипликационный фильм Всесоюзного кинофестиваля («Сеча при Керженце») и другие.

В молодости Иван Иванов-Вано занимался хоккеем и футболом, играл в полузащите команды ЦДКА. Увлекался рыбалкой, кулинарией, был грибником.

Скончался 25 марта 1987 г. в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Источник: http://www.rian.ru/s.../208186756.html

Иван Иванов-Вано


Творческий путь Иванова-Вано, как и многих с ним начинавших художников, неотделим от путей развития советской мультипликации. И личные поиски его, личный опыт, профессиональное мастерство, удачи и неудачи — все это лежит в русле поисков, становления и развития этого искусства.

При всем разнообразии фильмов, созданных Ивановым-Вано, длинных и коротких, рисованных и кукольных, разнообразии тематическом, жанровом, стилистическом, между ними определенно существует глубокая внутренняя связь, близость, идущая, вне сомнения, от цельности его художнической натуры, постоянства творческих устремлений, горячей и неизменной приверженности ко всему, что есть русское народное творчество, национальная художественная традиция. Будь то произведение фольклора, классическая литературная сказка, народное изобразительное искусство, театральный раешник, русская народная песня.

Приверженность эта к русскому народному творчеству, непрестанное стремление как можно плотнее, органичнее использовать в мультипликации живые традиции национального искусства читаются в работах Иванова-Вано как тенденция отнюдь не потаенная — явная, откровенная, непреходящая. Как жароптицево перо из «Конька-Горбунка», освещает она лучшее из того, что сделано режиссером в прошлом, что делается сейчас.

Иванову-Вано было двадцать три года, когда он, художник по образованию, только что окончивший Вхутемас, впервые не слишком уверенно вошел в затемненную комнатушку при ГТК, где группа зачинателей советской мультипликации, тогда совсем еще молодые люди — 3. Комиссаренко, Ю. Меркулов и Н. Ходатаев — двигали прямо под станком какие-то вырезные фигурки, снимали свои первые мультипликационные фильмы.

Здесь было что-то от обряда посвящения в масоны, таинственность, темнота, предвкушение чуда.

Ему дали сделать бумажную заготовку — самому, и разрешили — самому же — снять свой персонаж на пленку. По кадру.

Он снял, и чудо свершилось: человечек, ненастоящий, бумажный, нарисованный человечек задергался, замахал руками, побежал. Как живой. Невероятно!

Удивлению и восторгу, прямо-таки бешеному, не было конца. «Фокуса», благодаря которому отдельные статические изображения складываются для нас в единое движение — закона инерции зрительного восприятия, он тогда толком не знал. И в этом собственноручном изготовлении персонажа и собственноручном же его одушевлении открылась неожиданная романтика, очарование, которое так и не развеялось потом, осталось на всю жизнь.

Мультипликация получила еще одного добровольного пленника. […]

Тогда, на первых порах, Иванов-Вано не думал еще ни о каких фильмах, ни о каких высоких материях. Захватывающим был сам процесс изготовления персонажа и своеобразной игры с ним. Как в детстве, когда, рисуя — а рисовал постоянно,- он стремился каждый рисунок внутренне оживить.

В детстве любовь к рисованию привела Иванова-Вано. и к другому увлечению. Восьмилетним мальчишкой, в Москве, в старом доме маленького переулка, выходящего на Тверскую, он устроил свой кукольный театр.

Сам себе директор, сам декоратор, сам и актер.

Героями представлений, разыгрываемых перед приятелями и родными, были плоские, вырезанные из картона и бумаги куклы.

Сценическая площадка весьма оригинальна — пространство лежанки русской печи, что, на счастье, стояла в доме.

Занавес — старое лоскутное одеяло.

Освещение по тем временам роскошное — церковные лампадки и восковые свечи.

Репертуар составляли (уже тогда!) произведения классические: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Садко».

С этим театром выпало ему много хлопот. Приходилось самому рисовать декорации и персонажи, вырезать из картона, клеить и, конечно уж, говорить за всех участников «действа», одновременно двигая их согласно произносимому тексту. […]

В 1936 году Иванов-Вано вместе с другими художниками пришел на только что организованную киностудию «Союзмультфильм», где работает со дня ее основания и по сей день.

Все эти годы, занимаясь непосредственно постановкой мультипликационных фильмов, Иванов-Вано одновременно много сил и энергии отдает воспитанию молодежи — художников и режиссеров мультипликации. Рано началась его педагогическая деятельность. Ныне профессор, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств, Иванов-Вано вместе с Ф. Богородским, Б. Дубровским-Эшке и С. Козловским организовали в 1939 году художественный факультет во Всесоюзном государственном институте кинематографии.

Иванов-Вано обладает необычайной творческой отзывчивостью. Никогда не навязывая своих личных вкусов, он прежде всего стремится открыть и развить творческую индивидуальность художника и непременные для мультипликатора качества фантазии и воображения. […]

Иванов-Вано был одним из первых режиссеров-постановщиков мультипликационных фильмов для детей.

Первым мультипликационным фильмом для детей ярился «Сенька-африканец» по мотивам сказок К. Чуковского.

Поставленный Д. Черкесом, И. Ивановым-Вано и Ю. Меркуловым в 1927 году фильм получился зрелищным, занимательным, богатым необыкновенными происшествиями. Ожили персонажи давно знакомые — слон, крокодил, жираф. События развернулись и на земле и в воздухе. Действие с легкостью перебрасывалось из Москвы в Африку и обратно. Особенно впечатляющим было соединение живой натуры, комбинированных съемок и мультипликации. […]

Но что любопытно: если «Сенька-африканец», первый фильм детского направления мультипликации, оказался в конечном счете не более чем развлекательным рассказом, в значительной степени рядовым, то уже второй — «Каток» — обладал неоспоримыми достоинствами истинно мультипликационного произведения.

Мы часто говорим сегодня о современном языке мультипликации, почитая одним из его принадлежностей точность и лаконизм в выражении мысли. В этом отношении «Каток», куда как старинный, поставленный на заре советской мультипликации, — произведение в высшей степени современное. Ничуть не уступает он по свежести, по новизне новейшим из новых фильмов.

Казалось бы, в «Катке» ничего особенного — в основе сюжета не бог весть какая оригинальная история: простой уличный мальчишка с коньками на валенках, незаконно оказавшийся на катке и преследуемый толстым дядькой, неожиданно для себя и для окружающих включается в соревнование солидных конькобежцев и первым приходит к финишу. Однако динамический уже по самому материалу — коньки! — этот бесхитростный анекдот открывал простор для острокомедийного его разрешения средствами движущегося рисунка.

Спортивный материал легко давался Иванову-Вано. Сам он, в те годы отчаянный футболист и хоккеист, играл в полузащите команды ЦДКА.

Угаданность выразительных средств мультипликации в «Катке» читается сегодня как своего рода откровение, прозрение специфики. Здесь «слабость» мультипликации — известная неспособность ее оперировать с детализированным рисунком — обернулась достоинством, силой. И дело не просто в избранной стилистике — элементарные, контурной линией нарисованные персонажи, небрежным штрихом намеченные декорации. В «Катке» поражает более всего острое чувство мультипликации как особого рода динамической графики, где образные характеристики персонажей создаются в первую очередь посредством движения. […]

Изящный, подвижный, сделанный на одном дыхании, «Каток» от начала до конца пронизан какой-то радостной легкостью. В торжестве же благородной мысли «Катка» — превосходстве маленького и неказистого с виду, но смышленого и озорного героя над зловредным, толстым и сильным — просматривается уже та главная тема Иванова-Вано, которая постоянно будет сопутствовать его творчеству.

На протяжении нескольких десятилетий неустанно разрабатывает Иванов-Вано великолепный, сверкающий и неистощимый пласт русской сказки. Сказки народной и сказки литературной, близкой по духу народной. И творческая биография режиссера, как и «биография» советской мультипликации, немыслима сегодня без таких фильмов, как «Сказка о царе Дурандае», «Конек-Горбунок», «Левша».

Фильмы эти и многие другие есть выражение определенной линии его режиссерского мироощущения, преданности большой и прекрасной теме народного таланта, силы и внутренней красоты простого человека. Верность этой теме делают творчество Иванова-Вано целеустремленным и значительным.

От этой темы, этого материала были у него своего рода отклонения. Нельзя не вспомнить остросатирической ленты по стихотворению В. Маяковского «Блек энд Уайт», поставленной Ивановым-Вано вместе с Л. Амальриком, произведения значительного, пронизанного гражданским пафосом, интересного и в плане изобразительном. Но подобные «исключения» не опровергают «правила»: коньком режиссера была и остается русская сказка. Это его область, его стихия.

В «Сказке о царе Дурандае» мы находим как бы запев русской темы Иванова-Вано. Темы, которой так или иначе не минует большинство его фильмов.

Она прозвучит в коротенькой «Зимней сказке» — поэтической фантазии, сотканной из снега и наивных волшебств рождественского леса, положенных на музыку П. И. Чайковского; блестками засверкает в «Коньке-Горбунке», триумфально обошедшем весь мир; в той или иной мере отразится в «Гусях-лебедях», в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях», в «Снегурочке» и в «Двенадцати месяцах»; не преминет побывать у «Храброго зайца» и «В некотором царстве»; получит своеобразное и глубокое развитие в «Левше» и снова отзовется в фильмах последнего «времени — «Сказке о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Поди туда — не знаю куда», «Временах года»… […]

Сегодня, зная Иванова-Вано с его пристрастием к русской сказке, могло бы показаться странным, если бы он не поставил «Конька-Горбунка». Сказку, волшебную во всех отношениях. Волшебством фантазии ее создателя. Волшебством превращений.

Написанная П. Ершовым более чем сто лет назад, читаемая и перечитываемая десятками поколений, осуществленная и в балете, и в игровом кинематографе, в мультипликации, как мне кажется, она нашла свое самое естественное, самое органическое воплощение.

Трудно и представить себе что-либо, в такой степени предназначенное для этого искусства.

Мультипликационный «Конек-Горбунок» появился на свет в 1947 году, и к создателям его пришел большой и заслуженный успех. […]

В 1960 году Иванов-Вано переходит в кукольное объединение студии. Не случайно. Кукольный кинематограф с его возможностями воплощения на экране стилистически сложных вещей, сочетанием плоскости и объема, фактурностью, материальностью отвечал новым творческим задачам режиссера.

Здесь он осуществляет постановку одного из самых любопытных, самых значительных своих фильмов — «Левши» по ловести Н. Лескова.

Примечательно, что замысел «Левши» (вот уж выношенный!) отстоит от его реализации ровно на тридцать лет.

Впервые Иванов-Вано обратился к этому произведению в 1934 году. По разным причинам тогда фильм не был поставлен. Но, как говорится, отложено — не уничтожено. В 1964 году мультипликационный «Левша» появился.

В лесковском сказе привлекал Иванова-Вано. дух, склад и лад истинно русского произведения, далеко не односложного, ибо гордость за русский талант переплетена в нем с горечью и болью за чудовищную темноту и бесправие его в условиях царской России. И, конечно, характер центрального героя, «эпический», выписанный разными красками — гротесковыми, лирическими, ироническими.

Произведение «чрезвычайное», по-своему фантастическое (по словам Лескова, «баснословный склад легенды») и по-своему документальное (как же, конкретные императоры, атаман Платов!), «Левша» при переводе его из прозы в мультипликацию определенно требовал особого стилистического ключа.

Этот ключ отыскался в соединении старинной русской и английской гравюры с манерой народного лубка, и соединение это, отнюдь не механическое, сложилось в свой оригинальный стиль, близкий духу лесковского сказа.

А. Тюрин, художник «Левши», обратился к повести Лескова, избрав ее темой диплома, еще будучи студентом ВГИКа. Руководителем диплома был И. П. Иванов-Вано. Над фильмом вместе с Тюриным работали и другие ученики Иванова-Вано — М. Соколова и А. Курицын. В «Левше» богатство и щедрость художнические необыкновенно выпуклы, зримы.[…]

Для Иванова-Вано обращение к русской сказке — внутренняя, органическая потребность. Такая же, как потребность постоянного общения с природой.

Не мудрено, что съемочной группе режиссера зачастую можно отведать всевозможных лесных даров, как-то: морошку, бруснику, а то и пирог с солеными груздями собственноручного изготовления: Иванов-Вано страстный грибник. Он и знаток рыбной ловли. Рассказы его о реках, глухих деревушках, заповедных местах, где он побывал, всегда полны тонких наблюдений художника.

Вряд ли возможно верно передать национальный характер русской сказки без этого чувства родной природы, настолько связана она с самим воздухом русских дремучих лесов, сквозных перелесков, бескрайных полей.

Как-то Иванов-Вано пришел в кукольное объединение счастливый, явно с намерением поведать о чем-то необычайном и весь день то тому, то другому что-то нашептывал. Оказалось: услышал он накануне в лесу от одной крестьянки, что иные грибы, к примеру, маслята и рыжики, растут «деревеньками».

Это выражение своей образностью настолько его обрадовало, что он не уставал изображать и незнакомую женщину и то, как она «развела траву, глянь, а они там — деревеньками!». И все приговаривал: «Верно!» Иванову-Вано присуща эта способность удивляться и большому и малому — чудесное свойство художника.

Еще и нет ничего на бумаге, сценарий — весь «на словах», а он, глядишь, уже встал и пошел расхаживать туда-сюда, оживленно жестикулируя, представляя персонажей будущего фильма, хитренько улыбаться чему-то своему, воображаемому и развивая со свойственной ему обстоятельностью речи проекты задуманной постановки.

АБРАМОВА Н.
Мастера советской мультипликации. М., 1972.

Источник: http://www.russianci..._person_id=1280

Творчество

* Китай в огне (1925) — один из первых советских мультфильмов, участвовал как художник.
* Каток (1927)
* Сенька-африканец (1927)
* Похождения Мюнхгаузена (1928)
* Блэк энд Уайт (1932) — с Л. А. Амальриком.
* Сказка о царе Дурондае (1934) — с В. С. и З. С. Брумберг.
* Стрекоза и муравей (1935) — с В. С. и З. С. Брумберг.
* Котофей Котофеич (1937)
* Журнал политсатиры 1 (1938)
* Лгунишка (1938)
* Три мушкетёра (1938)
* Мойдодыр (1939 и 1954)
* Ивась (1940)
* Журнал политсатиры 2 (1944) — с В. С. и З. С. Брумберг, О. П. Ходатаевой и А. В. Ивановым.
* Краденое солнце (1944)
* Зимняя сказка (1945)
* Конёк-Горбунок (1947, 1975)
* Гуси-лебеди (1949) — с А. Г. Снежко-Блоцкой
* Чужой голос (1949)
* Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях (1951)
* Снегурочка (1952)
* Лесной концерт (1953)
* Храбрый заяц (1955)
* Двенадцать месяцев (1956)
* Песня о дружбе (1957)
* В некотором царстве… (1958)
* Приключения Буратино (1959) — с Д. Н. Бабиченко
* Летающий пролетарий (1962) — с И.Боярским
* Левша (1964)
* Как один мужик двух генералов прокормил (1965) — с В.Данилевичем
* Поди туда - не знаю куда (1966) — с В.Данилевичем
* Легенда о злом великане (1968)
* Времена года (1969)
* Сеча при Керженце (1971) — совместно с Ю. Норштейном
* Волшебное озеро (1979) — стерео-мультфильм.
* Сказка о царе Салтане (1984) — с Л. Мильчиным

Источник: http://ru.wikipedia....iki/Иванов-Вано

#37 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 10 October 2010 - 09:01

Рыбников, Николай Николаевич


Прикрепленное изображение: 154184494.jpg


Рыбников Николай Николаевич (1930—1990) — советский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1964), Народный артист РСФСР (1981).

Биография

Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 в городе Борисоглебск Воронежской области. Мать — Клавдия Александровна, отец — Николай Николаевич. Выходец из простой семьи (отец — слесарь, мать — домохозяйка).

Вырос в Сталинграде, где закончил железнодорожную школу (где периодически в одном из углов класса появлялась неубиваемая надпись «В этом углу стоял маленький Коленька Рыбников»). Учился в школе № 5 (бывшей мужской гимназии). Здесь, на подмостках школьной сцены, и были замечены признаки его актёрской одаренности. Николай Николаевич Рыбников был актёром вспомогательного состава Сталинградского драматического театра. Учился в Сталинградском медицинском институте.

Николай Рыбников рано остался без матери, Клавдии Александровны. В 1944 году уехал в Сталинград его отец Николай Николаевич. Сын перебрался к нему. Некоторое время они жили вместе, но отец вскоре умер.

Николай поехал в Москву учиться на артиста в 1948 году и поступил в Всесоюзный государственный институт кинематографии(мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой), который закончил в 1953 году.

В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком огромного темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему все предлагали играть, как с горечью говорил в конце жизни сам актер, бригадиров. Творческий диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Гуан, Бенкендорф, изъясняющийся только по-французски.

Московский период актера, его женитьба на Алле Ларионовой, их любовь и круг общения на уровне мировых знаменитостей достаточно полно описаны во множестве столичных изданий. Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто устраивал розыгрыши. Так однажды любовь к розыгрышам чуть не стоила ему карьеры артиста. — об этой истории рассказал впоследствии в своем фильме «Какая чудная игра» (1995) Петр Тодоровский. В апреле 1951 года Николай, прячась в шкафу, зачитал голосом Юрия Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен. Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5 раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками: «Да здравствует товарищ Сталин!» и «Слава советскому правительству!» Обман вскоре раскрылся, и Рыбникова решили отчислить из ВГИКа, однако руководство курса взяло его на поруки.

С 1953 года — актёр Театра-студии киноактёра.

Дебют в кино — прошедший почти незамеченным фильм «Команда с нашей улицы», роль Дроздова. По-настоящему его актёрский талант раскрылся у режиссёров А.Алова и В. Наумова в картине «Тревожная молодость» Рыбников в этой роли был удивительно сдержан, немногословен, скуп на эмоции. Его работу отметили критики. В следующей своей роли в фильме М.Швейцера «Чужая родня» он сумел создать абсолютно противоположный образ. Его утверждение на эту роль было трудным. В длинном списке кандидатов на роль сельского механизатора Федора фамилия актера Рыбникова была самой последней.

Слава пришла к артисту после полюбившихся зрителям лент «Весна на Заречной улице» (1956), поставленной Ф. Миронером и М. Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко, обыкновенный парень. По профессии он — сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Режиссер картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И все же Рыбников получил эту роль, достойную его дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал: «Он способен думать о роли все время и каждый день приносить новые решения. Он все время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».

В фильме «Высота» (1957) режиссёра А. Зархи счастье Николая — в сооружении им огромной домны. Он — хозяин жизни. Таким и видит его задиристая, колючая Катя (одна из лучших ролей Инны Макаровой) и влюбляется в него безоглядно. Актриса с волнением вспоминала один из эпизодов фильма, когда Рыбников, как и положено по роли, лихо спускается на руках по железному тросу. В этот момент актриса слышит: «Второй дубль!» — и видит окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на «первый дубль» надеть рукавицы.

В 1958 году Николай Рыбников снялся в картине Э. Рязанова «Девушка без адреса», и хотя публика горячо приняла фильм (он занял в прокате второе место) критика сочла его не слишком удачным. Тем не менее, в 1961 году актёр согласился сниматься в комедии, когда режиссёр Юрий Чулюкин пригласил его на главную роль лесоруба Ильи Кавригина в фильме «Девчата». Эта картина имела огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий советского кино.

«Профессионалом он был потрясающим, — отмечала Румянцева. Фильм снимали на Северном Урале. Мороз — за 45 градусов. Просыпаешься ночью — все в инее. Потом по этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты фильма. Операторы держат камеры под полушубками, иначе моторы отказывают. Ждем, когда в термосах привезут обед. Разливаю его в миски, а он тут же превращается в лед. И вот предлагаю испробовать этот „суп“ Илье (Николаю). Он кладет ложку в рот… а вынуть не может. Отогрел, вытащил ее с куском кожи. Потекла кровь. „Ну, — говорим, — все“. Видим же — распухает щека. А Коля: „Нет. Будем снимать“. И опять сует ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону отворачивается и… лужица крови. Представляю, какую адскую боль он испытывал…» И Надежда Румянцева добавила: «У него был узкий круг знакомых. Он не очень подпускал к себе, не любил, когда, знаете: „О, Рыбников! Коля!“ Нет. Он был очень сдержан».

В дальнейшем Николая Рыбникова много снимали, на его счету такие фильмы, как «Им покоряется небо», «Война и мир» (где он исполнил роль Дениса Давыдова), «Освобождение», «Хоккеисты».

Во время съемок фильма «Высота» произошли перемены в личной жизни актера — 2 января 1957 года он женился на актрисе Алле Ларионовой. В 1961 году в семье родилась дочь Арина.

Большой успех выпал на долю картины «Седьмое небо»(1972), в которой Николай Рыбников снялся со своей женой Аллой Ларионовой.

В конце 1970-х и в 1980-х годах актёра приглашали сниматься все реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985).

Рыбников умер от сердечного приступа 22 октября 1990 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

В 2007 году вышли воспоминания Л. С. Полухиной «Алла Ларионова и Николай Рыбников» о любви двух известных актёров.

Фильмография

1. 1953 — Команда с нашей улицы
2. 1953 — Таинственная находка — член экипажа траулера «Славный»
3. 1954 — Запасной игрок
4. 1954 — Тревожная молодость
5. 1955 — Чужая родня — Фёдор
6. 1956 — Весна на Заречной улице — Саша Савченко
7. 1957 — Высота — Пасечник
8. 1957 — Девушка без адреса — Паша Гусаров
9. 1957 — Рядом с нами
10. 1958 — Кочубей
11. 1958 — Ведьма — почтальон
12. 1959 — Млечный путь
13. 1960 — Нормандия — Неман — капитан Тарасенко
14. 1961 — Гибель империи — уголовник
15. 1961 — Две жизни
16. 1961 — Девчата — Илья Ковригин
17. 1963 — Им покоряется небо — Алексей Колчин, лётчик-испытатель
18. 1965 — Хоккеисты — Ложков
19. 1966 — Дядюшкин сон — Мозглякова
20. 1967 — Разбудите Мухина! — Бенкендорф, Тит Валерий, инквизитор
21. 1968 — Война и мир — Денисов
22. 1968 — Длинный день Кольки Павлюкова
23. 1968 — Освобождение — генерал-майор Панов
24. 1969 — Старый знакомый
25. 1971 — Седьмое небо
26. 1972 — Круг
27. 1972 — Мраморный дом
28. 1974 — Потому что люблю
29. 1975 — Семья Ивановых
30. 1976 — Развлечение для старичков
31. 1977 — Вторая попытка Виктора Крохина — Фёдор Иванович, отчим Виктора
32. 1977 — Есть идея
33. 1978 — Уходя — уходи
34. 1979 — Вторая весна
35. 1979 — Последняя охота
36. 1979 — Бабушки надвое сказали… — инспектор ГАИ
37. 1981 — Будь здоров, дорогой
38. 1982 — Без году неделя — Иван Алексеевич Мищенко, зам.нач.речного управления
39. 1985 — Выйти замуж за капитана — Сосед
40. 1987 — Ночной экипаж
41. 1988 — Запретная зона
42. 1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация»
43. 1991 — Изыди!

Награды и достижения

* Заслуженный артист РСФСР (1964)
* Народный артист РСФСР (1981)
* По результатам зрительского опроса журнала «Советский экран», назван лучшим исполнителем эпизодической роли в фильме «Выйти замуж за капитана» (1986)

Источник: ru.wikipedia.org/wiki/Рыбников,_Николай_Николаевич

#38 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 10 October 2010 - 09:02

Ларионова, Алла Дмитриевна


Прикрепленное изображение: 44418e09a868.jpg


Алла Дмитриевна Ларионова (19 февраля 1931) — 25 апреля 2000) — советская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1990)

Вступление

Матушка-природа не поскупилась и одарила ее по высшему разряду. У нее была не просто хорошая фигура, но стан, не глаза – но очи, не волосы - но роскошная грива, не губы - но «сплошное целованье» (совсем по Марине Цветаевой). Однако Алла Ларионова всегда относилась к своей внешности с иронией. Чего нельзя сказать о представителях сильного пола, которые при малейшем взмахе ресниц кинодивы, опережая друг друга, укладывались у ее ножек. Сама собой напрашивалась мысль о том, что такая женщина должна жить как в сказке.

Детство

Алла Ларионова родилась 19 февраля 1931 года в Москве на Спартаковской улице, прямо напротив Елоховской церкви. Ее родители познакомились в дивизии Котовского, где воевали в Гражданскую войну. Отец работал директором райпищеторга и был настоящим коммунистом. Мама закончила всего четыре класса и работала завхозом в детском саду.

Во время войны отец ушел в ополчение, а мама с девятилетней Аллой эвакуировались в Татарию, в город Мензелинск. Мама боялась вшей и часто водила дочь в знаменитые Мензелинские бани, воспетые Мусой Джалилем. Через много-много лет ей, уже взрослой женщине, почему-то больше всего вспоминалось, как больно мама терла ее мочалкой... Мама работала день и ночь, а тоненькая девочка с белыми косичками часто выступала перед ранеными в местном госпитале, читала стихи. Позже она узнала, что лежал в мензелинском госпитале и Зиновий Гердт. Вряд ли он запомнил девочку с фиалковыми глазами, но через много лет они встретились на съемках картины "Фокусник"...

Отец Аллы Ларионовой мог бы не вернуться с войны. Он попал в окружение, и в каком-то селении его спасла пожилая женщина: когда немцы вели по деревне пленных, она бросилась к ним с просьбой отдать ей брата - отца Аллы. Почему-то немцы ей поверили... Потом эта женщина - ее звали Пелагея - приезжала к Ларионовым в Москву, и семья всю жизнь была ей благодарна.

«Мой отец, - вспоминала впоследствии Алла Дмитриевна, - как и многие в то время, был коммунистом. А я, как и все советские школьники, была сначала пионеркой, потом комсомолкой. Помню, когда меня приняли в пионеры, какая это радость была! Прибежала домой, показываю бабушке красный галстук и кричу: "Бабушка, посмотри!". А она ни слова не сказала, только посмотрела с укоризной, отвернулась и вышла из комнаты. Я не могла понять – почему, и так обидно было - до слез».

Став звездой экрана, Ларионова признавалась, что в детстве мечтала работать... дворником. Эта профессия казалась ей необычайно романтичной: в любое время года вставать, когда все еще спят, и шуршать метлой, сгребая осенью опавшие листья, а зимой убирать снег лопатой. Но на самом деле она с детства была буквально обречена стать актрисой. В таких случаях говорят: на роду написано. «Моя мама, - рассказывала Алла Дмитриевна, - всю жизнь проработала в детских учреждениях. Летом с детским садом и мамой я выезжала на дачу. Как-то к нам приехала ассистент режиссера, которая искала детишек для съемок. Она долго упрашивала маму отпустить меня в кино, но мама не согласилась».

Актриса массовок

Однако судьба подкараулила свою жертву, восьмиклассницу Аллочку Ларионову, на улице, приняв облик очередного ассистента режиссера по актерам: «Девочка, хочешь сниматься в кино?». На этот раз согласие мамы не потребовалось, потому что девочка тут же ответила: «Да!». Она была тогда достаточно высокой, курносой, с косичками и веснушками. Ларионову поставили на учет в актерский отдел «Мосфильма» и стали приглашать в массовку. Поскольку сниматься иногда приходилось и ночами, учебу она совершенно забросила, школу еле-еле вытянула на тройки. Уже будучи знаменитой актрисой, часто видела себя маленькой девочкой в картине Райзмана «Поезд идет на Восток», который часто показывали по телевизору...

Первые шаги будущей звезды

Окончив школу, Алла не раздумывая подала документы сразу в два института - ГИТИС и ВГИК. В ГИТИСе экзамены принимал Гончаров: «А он такой красивый был! Я от волнения забыла текст, который должна была читать. И он так не без ехидства меня спрашивает: "Девочка, сколько тебе лет?". - "17", - говорю. А он: "Так в 17 лет надо память получше иметь...».

Во ВГИКе набирал курс Сергей Аполлинариевич Герасимов. Ларионова ему категорически не понравилась. «У нее нос большой, - сказал мэтр жене и пожизненной своей ассистентке, «Хозяйке Медной горы» Тамаре Федоровне Макаровой, - и губы. Она некрасивая и нефотогеничная». Но Макарова, которой девушка приглянулась, уговаривала: «Сереженька, присмотрись к ней повнимательней, она славненькая - какие глазки, какие волосики!». И - убедила. Но обо всем этом Алла Дмитриевна узнала позже.

Гадкий утенок довольно быстро превратился в прекрасного лебедя - самого красивого не только на курсе у Герасимова, но и во всем советском кино 50-х.

Дебют в кино

Сниматься Ларионова начала еще студенткой. Когда ее пригласили на роль Любавы в картину Александра Птушко «Садко» (1952), Сергей Аполлинариевич не отпускал - он вообще ревностно относился к съемкам своих студентов. И снова помогла Макарова, уговорила. Фильм имел потрясающий успех! Ошеломляющая славянская красота Аллы Дмитриевны нисколько не проигрывала рядом с экзотической внешностью молоденькой жены Вертинского Лидии.

Во время съемок картины «Садко» судьба свела Аллу с красавцем-актером Иваном Переверзевым, знаменитым киногероем тех лет. Успех фильма «Первая перчатка» (1947) плюс необыкновенно мужественная внешность – этого было достаточно, чтобы пришла любовь. Роман продолжался достаточно долго, но жениться Переверзев не собирался.

Венецианский кинофестиваль 1953 года

В 1953 году творческую группу фильма «Садко» пригласили на знаменитый Венецианский фестиваль, что было невероятным событием - до 1947 года советских кинематографистов на фестивали за рубеж вообще не звали, да и после этого особым вниманием не баловали. Перед поездкой делегацию принимал Анастас Микоян - инструктировал, разъяснял, напутствовал... Отгороженные от всего мира, они были морально готовы увидеть совершенно другую, роскошную и сказочную жизнь, но западная действительность превзошла все, даже самые фантастические, ожидания. Для Ларионовой знакомство с другим миром началось с поистине курьезного случая...

В гостинице она решила принять ванну, долго крутила какие-то краны и нажимала на кнопки. А когда намылила мочалку, увидела, что та почему-то не мылится. Оказалось, она пустила в ванну морскую воду. Сильнейший шок вызвали у будущей звезды и... чулки горничной. «Я даже расплакалась, - рассказывала она впоследствии, - у меня таких никогда не было! Мы все больше носили простые, в резиночку...». Да что чулки! Всем нашим актрисам, приглашенным в Венецию, и платья-то перед самым отъездом пошили... из одинакового материала! Слава Богу, хоть фасоны были разные, да еще туфлями друг с другом обменивались, вот и создавалось впечатление разнообразия. Платья же по возвращении в Союз они должны были сдать...

Ее успех в Венеции был фантастическим! Журналисты писали о Ларионовой взахлеб и исключительно в превосходной степени: «Самая молодая, самая веселая, самая красивая!», а еще: «Солнце Венеции в волосах у Аллы». После конкурсного показа фильма «Садко», получившего главную награду фестиваля – «Золотого льва», на нее буквально накинулись режиссеры и продюсеры, но на все приглашения сниматься за нее отвечали официальные лица: «Что вы?! Что вы?! Она у нас одна на весь Союз, у нее все съемки расписаны до 2000 года!». Естественно, ничего подобного на самом деле и в помине не было. Ей было больно и обидно: красивая сказка закончилась, едва начавшись! Возвращаясь домой, она горько плакала в самолете: «Прощайте, все мои мечты, возвращаюсь к серым будням!». Но прямо у трапа самолета ее ожидало приятное известие: Ларионова была утверждена на главную роль в фильме «Анна на шее».

«Анна на шее»

Конечно, главный фильм Ларионовой - экранизация чеховского рассказа «Анна на шее» (1954), где актриса сыграла красивую, но бедную, Анюту, осознавшую, что ее красота стала предметом торга, и единственный выход - продать подороже. В роли князя в этом фильме снялся сам Александр Вертинский - обладатель аристократических манер и «княжеской» осанки. Вертинский и Ларионова прекрасно смотрелись вместе. Высшим проявлением сексуального влечения в кино той поры стала знаменитая чеховская фраза, произнесенная Вертинским с неподражаемым парижским прононсом: «Как я завидую этим цветам...» (имелся в виду букетик, приколотый к пеньюару Анюты).

Вертинский был для нее живой легендой, сошедшим с небес божеством. Никогда прежде она не видела таких мужчин: он поразил воображение юной звезды врожденным аристократизмом, безукоризненными манерами, шармом и каким-то иным, несоветским, складом ума. Вертинский очень любил молодежь, и когда в его номере собиралась шумная компания, рассказывал многочисленные истории из своей жизни.

Там, на съёмках, она так же познакомилась с Михаилом Жаровым, который был кумиром ее детства. «Однажды, - вспоминала Ларионова, - мы с девчонками пришли во Дворец культуры, где должны были выступать живые знаменитости. В фойе меня кто-то толкнул в плечо. Оборачиваюсь - батюшки! Это же сам Жаров! Он погладил меня по голове и спросил: «Я тебя не сильно ушиб, деточка?». Когда мы встретились на съемочной площадке, я рассказала про этот случай Михаилу Ивановичу. Он долго смеялся: «Ну если бы я знал, Аллочка!».

Почему-то очень долго - целый месяц - снимали сцену бала. Работали ночами, потому что днем артисты оперетты, составляющие массовку, были заняты. Жаров просил Ларионову: "Ты соберись, чтобы сделать все за один дубль, а то мне врача придется вызывать!". Но танцевал он, по словам Аллы Дмитриевны, лучше всех. А она приходила домой под утро на опухших от танцев ногах, долго вынимала из волос кучу шпилек и без сил валилась в постель.

Кстати, о постели. Роскошный будуар изнеженной героини снимали в гараже «Мосфильма». На улице было - 40 0 C, температура на съемочной площадке не намного выше. Поэтому, как только объявляли перерыв, Ларионова, снимавшаяся в легком пеньюаре, тут же ныряла под одеяло. А после команды «Мотор!» с тяжелым вздохом из-под него вылезала. Что же до кровати гигантских размеров, то ее на время съемок одолжили у известного своими солидными габаритами Евгения Моргунова. «В моей постели спала Алла Ларионова», - шутил он. Кто знает, может, так и рождались слухи о многочисленных романах Ларионовой?

«Анна на шее» была звездным часом Ларионовой! Роскошная красавица в бальном платье, беззаботно танцующая мазурку с самим Жаровым, поразила воображение всех зрителей без разбора. Она действительно была абсолютно, невероятно, сказочно хороша! Затем последовала шекспировская «Двенадцатая ночь», в которой Алла сыграла графиню Оливию. В нее влюблялись, теряли голову, сходили с ума. А знаменитая актриса, безраздельно царившая в мужских грезах, жила с родителями в... полуподвале. «Ванна - прямо на кухне. Мы прорубили два окна на улицу, чтобы было посветлее, но пришлось их держать все время зашторенными. На меня лезли в окна посмотреть с улицы поклонники. Когда весной сошел снег, у наших окон мы нашли калоши, сигареты, носовые платки и прочие потерянные вещи... А однажды мою машину понесла толпа вместе со мной».

Сплетни. Запрет сниматься

Много слухов ходило тогда вокруг красавицы Ларионовой. Тогдашний министр культуры Александров не мог обойти своим вниманием актрису.

«Как-то министр был в нашей студии на «Ленфильме», - вспоминала Алла Дмитриевна. - Увидел меня и застыл как вкопанный и простоял так все время, пока я пробовалась на роль Оливии в «Двенадцатой ночи».

В список «гарема» бывшего министра культуры молва занесла и Аллу Ларионову. Завистники утверждали, что Александров купал актрису в ванне с шампанским. Разбираться, правда это или нет, никто не стал. И на все киностудии было разослано уведомление, согласно которому приглашать Ларионову на съемки отныне запрещалось.

Актрису надолго отлучили от кино, как обычно, ничего не объясняя. Она была утверждена на роль Василисы в фильме Александра Птушко «Илья Муромец». Режиссер каждый день звонил ей, недоумевая, почему она не приезжает в Ялту на съемки. А Ларионова не могла выехать: в Театре киноактера, где она числилась в штате, не подписывали командировку и не выдавали суточных. Уехать без документов - уволят за прогулы. Потом телефон в ее коммунальной квартире замолчал.

«Это страшно угнетало. Я попыталась что-то выяснить, и мне такого наговорили про мои отношения с Александровым, что у меня волосы дыбом встали...»

Многие ее бывшие «друзья», прослышав о негласном решении не снимать больше актрису в кино, куда-то исчезли...

Узнав о том, что она попала в черный список, Ларионова написала письмо новому министру культуры Михайлову и попросила разобраться с порочащими ее имя сплетнями.

«С трудом я заставила себя это письмо написать, - рассказывала Алла Дмитриевна. - Потом, собравшись с духом, позвонила в приемную. Ответил мужской голос, наверное, помощника. Я представилась и сказала: «Мне необходимо встретиться с министром!..» Говорила с таким напором, что голос в трубке, какое-то время помолчав, попросил перезвонить через несколько дней. В следующий раз сказали, что министр принять не сможет, но в министерстве меня выслушают. Я приехала. Меня встретили добрые молодцы с такой ухмылочкой на лице, что я разрыдалась. Оставила им письмо и убежала. Звоню неделю спустя и слышу радостное: «Алла Дмитриевна! Как хорошо, что вы позвонили! Мы постараемся все исправить...» Через несколько дней в газете статья о предстоящей поездке во Францию большой делегации советских кинематографистов. И - глазам не верю - среди прочих имен мое...»

Новый министр написал ответ актрисе, в котором сообщал, что все выяснил и «уже отдал все соответствующие распоряжения».

Королева сердец

Ей не требовались ухищрения косметологов и парикмахеров - она была неправдоподобно, ослепительно красива и в полной мере сознавала это. Актриса Лариса Лужина вспоминала, как в брежневские времена встречалась с Ларионовой на концертах: «Алла была королевой! Она всегда очень небрежно снимала норковую шубу, которую подхватывал молоденький журналист и всюду за нею таскал. Он был очень маленького роста, тем не менее с обожанием следовал за Ларионовой, как паж». Если она появлялась в театре или цирке, то представление уже никто не смотрел - все внимание было обращено на ложу, в которой сидела Ларионова.

Модные тогда открытки-фотографии Ларионовой из серии «Актеры советского кино» продавались миллионными тиражами, сотни писем шли со всего Союза. Некоторые - практически без адреса, часто на конвертах было написано: «Москва. Ларионовой». И они доходили до адресата! Не вымысел и то, что актрисе часто писали заключенные. Особенно запомнилось ей одно письмо. Человек, отбывающий наказание в колонии, написал приблизительно так: «Смотрел фильм с твоим участием. Скоро освобожусь, приеду. И если ты действительно такая, как в кино, я на тебе женюсь».

Николай Рыбников

Роман Аллы Ларионовой и Николая Рыбникова достоин того, чтобы считать его одним из самых трогательных в любовной истории ХХ века. Говорят, абсолютного и безусловного счастья не бывает, как не бывает и всепоглощающей, одной на всю жизнь любви. Еще говорят, что в отношениях двоих один любит, а другой только позволяет себя любить, один целует, а другой только подставляет щеку. Пусть так! В их совместной жизни действительно именно она позволяла себя любить, но не становилась от этого менее счастливой. Впрочем, не все в этой истории было просто и однозначно.

Они познакомились еще в институте. Рыбников часто бывал дома у Ларионовых, был знаком с родителями, но на Аллу смотрел почти равнодушно - он был в то время увлечен другой девушкой. «Я плакала по ночам в подушку, - рассказывала Алла Дмитриевна, - а с его стороны не было даже намека. Потом я успокоилась, а Коля, наоборот, загорелся».

Он страдал по ней почти шесть лет... Однажды даже вешаться хотел. Рыбникова буквально вытащили из петли, когда их общий с Аллой сокурсник, Вадим Захаренко, рассказал, что якобы встречается (и не только!) с Аллой Ларионовой. «Хочешь, я тебе ее отдам, - смеялся Захаренко, - забирай!». Рыбников кинулся в драку. В тот раз он сломал себе палец, который неправильно сросся и напоминал ему об этой истории всю жизнь.

А после неудавшегося самоубийства Николаю вправлял мозги сам Герасимов. «С ума ты, что ли, сошел?! - кричал он на весь институт. - Это ж додуматься надо - вешаться из-за жабы!». «Она не жаба, - губы Рыбникова дрожали, - она красавица! Она же не виновата, что любит другого!». «А раз красавица, - строго сказал Герасимов, - завоюй!». И Николай начал завоевывать.

«И где бы я ни была, - вспоминала Ларионова, - за границей, на далеком хуторе, в полесских лесах - везде получала от него короткие телеграммы: «Люблю. Целую. Пью твое здоровье». Он звонил и всегда говорил одно и то же: «Алла, помни, я тебя люблю…» Понятия не имею, как ему удавалось меня разыскивать, но, говоря современным языком, доставал. И достал!».

Конечно, простоватый, с рабочее-заводской внешностью, он проигрывал на фоне мужественного красавца Переверзева. Но Ларионова поступила, как велит народная мудрость: с лица не воду пить.

Замужество

Они расписались в Минске, где Ларионова снималась в «Полесской легенде», 2 января 1957 года. Рыбников приехал со съемок картины «Высота» 30 декабря и сказал: «Все, лапуся, идем расписываться!». Она подумала, что он сошел с ума: в праздничные дни все загсы закрыты, какая же может быть роспись?! Но 2 января все-таки поехали в ЗАГС.

Регистраторша умудрилась не узнать двух самых популярных артистов советского кино, сказала: «Заявление надо за месяц подавать, а так, с бухты-барахты, никто не женится!».

А возле загса эскорт машин, свидетели, гости! Что делать? И тут кто-то вспомнил, что в Минске есть загс, расположенный как раз напротив кинотеатра, - уж там-то наверняка Ларионову и Рыбникова знают, а стало быть, пойдут навстречу. Там их действительно расписали. Это был брак под номером 1 - первый в новом году.

Не обошлось и без курьеза, о котором вспоминала Ларионова: «Регистраторша поставила в мой паспорт штамп и написала: «После замужества фамилия Рыбникова». Я ей говорю: «Что же вы наделали! Вы же мне паспорт испортили». Она так удивилась: «Как, разве вы не хотите взять фамилию мужа?». «Я, - говорю, - ничего не имею против Рыбниковой, но Ларионова уже состоялась - столько фильмов вышло с моим участием». Тогда она зачеркнула свою запись и написала: «Исправленному верить». Так я до обмена паспортов на новые - уже в 70-х годах - и ходила с почерканным паспортом».

В Дом кино на премьеру «Высоты» они пошли уже вдвоем. И когда герой фильма, которого тоже звали Николай, сказал с экрана: «Ну что, Коля, кончилась твоя холостая жизнь?», весь зал буквально взорвался аплодисментами.

Семья

Они прожили вместе 33 года... Трудно заглянуть в чужую жизнь, да, наверное, и не нужно. Ссорились ли они? Конечно. Живые же люди, а в жизни всякое случается, но до мордобоев, по словам самой Аллы Дмитриевны, не доходило - такой сценарий не для них. Ревновал ли он ее? А как можно было такую не ревновать?! Ларионова была красавицей на все времена и всегда нравилась мужчинам. Но если эта ревность и была, то знал о ней лишь сам Рыбников. Жену же он никогда и ни в чем не упрекал - ни в прошлых грехах, ни в настоящих.

Они вырастили двух дочерей - Алену и Арину (но ни одна из них не продолжила актёрскую династию). Когда уезжали на съемки, с девочками оставалась мама Ларионовой Валентина Алексеевна. Однажды родители вернулись домой через месяц, одна из дочек посмотрела на маму и сказала: «Тетя!». Ларионова долго плакала. Тогда в семье решено было повесить на стенку большие портреты родителей. Бабушка показывала на них и внушала девочкам: «Это мама, это папа». Закончилось все конфузом. Однажды Алла Дмитриевна пришла с маленькой Аришкой в детскую поликлинику. И в очереди, сидя у мамы на руках, девочка вдруг показала на висящий на стене портрет Хрущева и закричала: «Папа! Папа!». Спасаться от любопытных взглядов пришлось бегством.

Однажды кто-то из журналистов спросил Аллу Дмитриевну, не жалеет ли она, ведь могла сделать в жизни более выгодную партию. Ларионова ответила: «Судьба, значит. У меня в жизни было много ситуаций и предложений. Но я не жалею. Коля был личностью... А главное, очень любил меня». Рыбников был однолюбом и гордился тем, что его жизнь укладывалась в бесхитростную схему: «Любимая женщина, любимый дом, любимая работа». Алла была не только любимой женщиной Рыбникова - она была его божеством, да и, наверное, всей его жизнью. «Ну представьте себе, - вспоминает Ларионова, - в Москве кинофестиваль, на который приезжают Софи Лорен, Джина Лоллобриджида... А я только родила, да еще кормящая мать - поправилась, выгляжу плохо, по дому хожу в затрапезном халате. Говорю ему: «Коля, сходи посмотри, там такие женщины красивые!». А он отвечает: «Ты что, с ума сошла? Ты лучше!». Я всегда была для него лучше всех. Он вообще был замечательным мужем, любящим и заботливым отцом, хорошим хозяином...».

«После поездки на Кубу у Николая появилась кинокамера, - вспоминала Алла Дмитриевна. - Безумно редкая для нас в те годы "игрушка". И он так загорелся: дочек снимал чуть ли не ежеминутно - и дома, и на улице, и в гостях... Очень много снимал в семье наших друзей Бондарчуков: их дочку Аленку. Я была ее крестной матерью, а Ирина Скобцева - крестная нашей младшей Ариши. То, что я решилась родить двоих детей, в актерской среде считалось чуть ли не подвигом, - не раз говорила Алла Дмитриевна. - Правда, если б не моя мама, не знаю, как бы мы с Колей справились... Но я очень рада тому, что они у меня есть. Жаль вот только, что дочки по нашим стопам не пошли: одна работает на телевидении, другая окончила полиграфический техникум... Но, может, это и к лучшему: мы ведь с Колей в своей профессии всегда были людьми крайне зависимыми от чужой воли...»

Встречи с зарубежными коллегами

Алла Ларионова много ездила и по миру, и по стране: «И океан больше десяти раз пересекала! А фестивали всегда привносили в нашу жизнь фейерверки эмоций. Представляете, что было, когда в Советском Союзе впервые прошла Неделя французского кино, когда приехали Жерар Филип, Даниель Дарье, Николь Курсель?!.. А потом с ответным визитом послали в Париж нас. Людмила Целиковская, Сергей Бондарчук, Николай Черкасов, Элина Быстрицкая, Владлен Давыдов, ну и я...»

Рассказывают, что у Аллы Ларионовой был роман с Жераром Филипом... «Ох уж эти слухи! - не раз парировала актриса. - Да, мы симпатизировали друг другу. Он спросил, как меня зовут, потом с трудом произнес по-русски: "Алла Ларионова" и, указывая на себя пальцем, сказал: "А я - Жерар Филип". Однажды я назвала его "Жерарчик", а он в ответ: "Алчик". На прощальном приеме он написал на ресторанном меню такие строки: "Со мной сидит блондинка в платье голубом, и я в нее влюблен". Он мне нравился, он очаровывал. Но ближе к моему идеалу был Жан Габен, с которым, к сожалению, я не была знакома. Он в те годы был уже далеко не молод. Но в нем чувствовалась мужская сила. А это очень важно для женщины. Еще школьницей я увидела его в картине "У стен Малапаги". Этакий гриб-боровик... Я безумно его любила».

Аллу Ларионову часто в шутку называли специалистом по Южной Америке. Она исколесила ее вдоль и поперек. Как-то в Бразилии перед просмотром фильма она сидела с Сергеем Бондарчуком в кинозале. К ним подошла по тем временам необычно одетая - в брюках! - черноволосая женщина.

«Я знаю, вы русские, - сказала женщина. - Мне интересны ваши фильмы. А это твой жених? - И она показала на Сергея. Потом мы узнали, что это была сама Анна Маньяни - королева итальянского кино».

Как-то в Аргентине Алла Ларионова была с показами «Садко». На прощальном банкете к столику подошла невысокая светловолосая женщина. Она остановилась и в пояс, по-русски поклонилась: «Я подошла, чтобы выразить свой восторг вашей красотой! - сказала она. - Вас нельзя не заметить!.. Я - Мэри Пикфорд».

«Я вскочила со стула как ужаленная. Боже! Я столько о ней слышала! Потом она рассказывала о своих впечатлениях от посещения нашей страны, когда снималась в картине «Поцелуй Мэри Пикфорд», где ее партнером был Игорь Ильинский. Говорила, что на всю жизнь запомнила искренность, сердечность и доброту, с которой ее принимали в России... На прощание Мэри Пикфорд подарила мне свое фото - самый дорогой для меня подарок, который я привезла из Аргентины».

Из воспоминаний Ирины Скобцевой-Бондарчук

Вот что вспоминает об Алле Ларионовой Ирина Константиновна Скобцева-Бондарчук, народная артистка России:

«С Аллочкой мы никогда вместе не снимались. Но я очень долго находилась под впечатлением от ее игры, красоты, женственности после «Анны на шее». И помню одну деталь, очень личную. Когда меня зачислили в штат Театра-студии киноактера, мы еще не были с ней знакомы. Я пришла туда в первый раз и увидела возле большого зеркала в гардеробе Аллу. Она поправляла платок на шее, потом достала из сумочки духи «Кристиан Диор - Ма Гриф»... И весь ее облик в те минуты: пепельные волосы, роскошные глаза, вздернутый носик и аромат «Ма Гриф» соединились в моем восприятии Аллы. И первое, что я себе купила, выехав за границу, - духи «Ма Гриф»...

А некоторое время спустя мы подружились семьями. Мы жили в одном доме у метро «Аэропорт». Ходили друг к другу в гости, крестили друг у друга детей... Еще наши мужчины играли в шахматы. И здесь настойчивость и упрямство Бондарчука схлестывались со вспыльчивостью Рыбникова. У Сергея расчет был на стратегию и тактику, у Коли же - на стремительность и темперамент. Тем не менее, ему редко удавалось переиграть Бондарчука...

Коля и Алла были одной из самых счастливых семейных пар, какие я только знаю. Алла за Колей была как за каменной стеной. И я с белой завистью смотрела на то, как Коля устроил быт и взял на себя многие из тех обязанностей, которые в нашей семье лежали на моих плечах. Вы бы видели, как он отделал их новую пятикомнатную квартиру! Таким мужчиной, да и вообще этой парой, невозможно было не восхищаться».

Дальнейшая работа в кино. 60-е – 70-е годы

Судьба распорядилась так, что актриса попала в кино в тот пери¬од, который критики прозвали грустным словом «малокартинье». Поэтому и киноработ у нее немно¬го, но, безусловно основные ее роли - в картинах классического репертуара - стали событием в истории советского кино. Но в 60-е годы главных ролей в костюмных фильмах кинодиве больше не предлагали.

Ларионова по-прежнему снималась, не пренебрегая даже эпизодическими ролями. Оказалось, что этой красавице вполне под силу и роли характерные, требующие немилосердного изменения внешности. «В фильмах, - вспоминала Алла Дмитриевна, - я перевоплощалась, как того требовала роль. Например, в картине «Дикий мед» (1966) меня вообще сделали дурнушкой. Я перед съемкой носик припудрю, губки с ресничками подкрашу, а режиссер придет, из лужи грязи зачерпнет в ладонь и мне этой грязью по лицу. И в кадр. Чтобы, значит, жизненной правды добиться. Фильм-то о войне, где моя героиня - фронтовой корреспондент. Я на съемках и в лужах валялась, и в окопах ползала, а вокруг танковые атаки, гарь, взрывы, смрад. Конечно, тут уж не до красоты было».

С этой ролью у Аллы Дмитриевны была связана смешная история. Одетая и загримированная, она столкнулась в коридоре киностудии с Рыбниковым. Сначала они ехали вместе в лифте, потом он заглянул в комнату, которую занимала творческая группа картины. Ларионова подошла сзади и измененным голосом сказала: «Николай Николаевич, звонила Алла Дмитриевна, просила вам передать, что обед в холодильнике». Он повернулся, посмотрел, поблагодарил и... пошел прочь. Жену он не узнал.

В 70-х годах творческая карьера Рыбникова и Ларионовой пошла на спад. На смену им пришли другие молодые красивые актёры, но надежды вернуться в кино они не теряли. Были какие-то картины, но все они в основном проходили незамеченными и Алла Дмитриевна практически оставила кино. Наверное, это был сознательный шаг - ведь красота и молодость уже ушли.

Когда актрису спрашивали о несостоявшихся ролях, она отвечала: «Я жалею только об одном: мне не дали сняться в фильме Чарли Чаплина». Чаплин очень хотел снять Аллу Ларионову, но даже великий режиссёр и актер не смог пробить» косность советских чиновников от кинематографа.

Смерть Николая Рыбникова

В последние годы жизни Рыбников очень тяжело переживал отсутствие работы: в ролях сталеваров и монтажников-высотников его уже не снимали - потребности в таких образах не было, а на возрастные роли он психологически перестроиться не мог, а может быть, и не хотел. Он начал выпивать. Полнел и время от времени вынужден был садиться на диету. Но ролей все равно не было...

Незадолго до смерти Рыбникову предложили роль в англо-русском фильме. Он очень обрадовался, похудел, начал учить роль на английском языке. Но, к сожалению, ничего из этого не получилось... Николай Николаевич чувствовал себя все хуже, перенес на ногах микроинсульт. Он умер так же тихо, как и жил, 22 октября 1990 года - просто не проснулся. И Ларионовой надо было привыкать жить одной...

Жизнь без мужа

Она пережила мужа почти на 10 лет. Оставаться в доме, где все напоминало о Коле, не было сил, и Алла Дмитриевна поменяла роскошную пятикомнатную квартиру у метро «Новослободская» на двухкомнатную хрущевку. Переехать-то переехала, а вещи долго разобрать не могла - так они и стояли в коробках, и подружки грозились прийти и, выдворив хозяйку за дверь, навести порядок. А Ларионова просто не успевала заняться домом - вместе с вахтанговскими актерами Вячеславом Шалевичем и Марианной Вертинской колесила по стране со спектаклем «Деньги, коварство и любовь», где ей досталась роль, которую раньше играла Людмила Целиковская. Говорят, она искала спасения в работе. Возможно. Но, скорее всего, сидеть без дела, предаваясь воспоминаниям, просто не могла.

Алла по-прежнему любила принимать гостей, устраивая девичники для своих подружек. Жила жизнью и проблемами дочерей, которые до конца жизни опекали маму и называли ее ласково - Мусиком. Много курила, а вот выпить любила чуть-чуть - для настроения. Она не позволяла себе расслабиться, всегда выглядела ухоженной, элегантно и со вкусом одетой. Продолжала лихо водить машину - это всегда в отличие от домашнего хозяйства было любимым ее занятием.

У нее всегда жили собаки - стоило умереть одной, как тут же заводили другую. Только одну, карликовую болонку Каплю, пришлось отдать. Собака, которую Ларионовой подарили на съемках фильма «Ко мне, Мухтар!», считала Аллу Дмитриевну своей собственностью и никогда с ней не расставалась. Даже когда актриса была за рулем, собака сидела у нее на плече. Однажды на крутом повороте Капля просто выпала в окно. Пока болонка ревновала Ларионову к мужу и даже рычала на него, ее терпели. Но когда Капля стала кусать детей, с ней пришлось расстаться.

Рядом с пятиэтажкой, в которой жила Ларионова, построили многоэтажный дом. Она очень хотела получить в нем квартиру, и в Моссовете ей пообещали - все-таки знаменитая актриса. А потом чиновники запросили 30 тысяч долларов... У нее не было таких денег: актриса жила очень скромно - на пенсию чуть больше 500 рублей. Говорят, Наина Ельцина предлагала помощь, но Алла Дмитриевна отказалась.

Она умирала дважды

Вообще-то, она умирала дважды. Возвращаясь с гастролей на самолете, вдруг почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Ее уложили в проходе между креслами, дали нитроглицерин, который нашла в ее сумочке Нонна Мордюкова, расстегнули воротник блузки. Не сразу, но она вернулась... Говорят, что когда Ларионова открыла глаза, актриса Валентина Титова предложила: «Алла, сними парик (в последнее время Ларионова его носила), легче будет!». Но актриса прошептала: «Если умирать, то только в парике!». Когда самолет приземлился, в аэропорту его встречала машина "скорой помощи": летчики передали на землю, что Алла Ларионова умерла. Ей сказали тогда, что это добрая примета и жить она теперь будет долго-долго...

Она умерла 25 апреля 2000 года, в Страстную неделю, перед Пасхой. За несколько дней до смерти Алла Дмитриевна получила в подарок жука-скарабея и очень обрадовалась доброй примете, сказала: «Я сейчас во все верю, мне так нужно здоровье!». Накануне в половине двенадцатого ночи соседи видели, как она курила на балконе. Легла спать, как обычно, с сеточкой на волосах и двумя крупными бигуди на челке. Ларионова умерла во сне от обширного инфаркта. Ей было 69 лет. Говорят, что такая смерть уготована только праведникам и ее надо заслужить...

Алла Ларионова не дожила до своего 70-летия почти год. Дочери, перепуганные тем, что мама не появилась у врача, к которому собиралась, и не отвечает на телефонные звонки, бросились к ней домой. Алла Дмитриевна лежала в постели на боку, свернувшись калачиком, будто спала. Ее похоронили на Троекуровском кладбище рядом с Николаем Рыбниковым.

P. S. 19 февраля 2001 года ей должно было бы исполниться 70 лет. В день рождения Аллы Дмитриевны, на доме, где прошли последние годы ее жизни (Банный переулок, дом № 7), была открыта мемориальная доска. Инициатором этого события стала Гильдия актеров кино России.

Источник: http://www.rusactors...va/index2.shtml

Фильмография

* 1948 — Мичурин
* 1952 — Садко — Любава
* 1953 — Вихри враждебные
* 1953 — Команда с нашей улицы — пионервожатая Оля
* 1954 — Анна на шее
* 1955 — Двенадцатая ночь — Оливия
* 1955 — Судьба барабанщика — Валентина
* 1956 — Главный проспект
* 1956 — Дорога правды
* 1957 — Полесская легенда
* 1958 — Ведьма — Раиса
* 1959 — Отцы и дети
* 1960 — Трижды воскресший
* 1961 — Две жизни — Нина
* 1964 — Ко мне, Мухтар! — Колесова
* 1964 — Три сестры — Наталья
* 1965 — Третья молодость — Любовь Леонидовна
* 1966 — Дядюшкин сон
* 1966 — Дикий мёд
* 1966 — Длинный день Кольки Павлукова
* 1969 — Старый знакомый
* 1971 — Седьмое небо
* 1971 — Молодые
* 1975 — Семья Ивановых
* 1977 — Есть идея!
* 1988 — Запретная зона
* 1991 — Пирамида-1
* 1993 — Троцкий (фильм) - Каридад Меркадер

Признание и награды

Народная артистка РСФСР (1990).

Источник: http://ru.wikipedia....iki/Ларионова_А.

#39 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 10 October 2010 - 09:34

Лаврова, Татьяна Евгеньевна


Прикрепленное изображение: 40.jpg


Детство

Настоящая фамилия Татьяны Лавровой – Андриканис. Ее родители - папа, Евгений Николаевич Андриканис, и мама, Галина Кузьминична Пышкова, были кинооператорами. Вместе они сняли такие фильмы, как «Гаврош» и «Небо Москвы».

Когда Тане было 12 лет, родители разошлись, и это событие, по ее собственному признанию, оставило тяжелый отпечаток на всю жизнь. Некоторое время после развода родителей Татьяна оставалась с мамой, а в 17 лет она ушла из дома. Детство закончилось. Для Татьяны началась своя собственная жизнь...

МХАТ

Таня с детства знала, что обязательно станет актрисой. Пришло время, и девушка подала документы сразу во все театральные учебные заведения Москвы. Удача улыбнулась ей в школе-студии при МХАТ. В этом было что-то символичное, ведь одним из предков Татьяны был легендарный меценат Савва Морозов, строитель Художественного театра.

А вскоре пришел и первый успех. МХАТу требовалась молодая героиня на роль Нины Заречной в легендарной «Чайке». Так студентка четвертого курса попала в окружение выдающихся театральных звезд. Партнершей Татьяны была сама Алла Константиновна Тарасова, игравшая Аркадину.

Правда, для работы в театре Татьяне пришлось сменить фамилию. Ей объяснили, что «русская актриса должна иметь русскую фамилию». Пришлось взять псевдоним. Выбрала Татьяна его очень оригинально. Она попросила сокурсников написать фамилии на листке бумаги и ткнула в одну из них, наугад. Так из Татьяны Андриканис получилась Татьяна Лаврова.

После дебюта в «Чайке» о Татьяне Лавровой заговорили, как о новом таланте. На курсе она была признана первой ученицей, педагоги школы-студии прочили ей большое будущее, а МХАТовские «старики» приняли и полюбили молодую актрису. Великий Грибов даже предложил ей вместе сыграть «Белые ночи» Достоевского.

О таком начале карьеры можно было только мечтать, и тем неожиданней стал уход Татьяны Лавровой из МХАТа. Но об этом чуть позже, а пока…

Первый брак

Тем временем Татьяна Лаврова вышла замуж. Ее избранником стал актер Евгений Урбанский - человек редкого таланта, которого впоследствии назовут советским Марлоном Брандо.

Когда они познакомились, Евгений Урбанский был женат, и работал в театре имени Станиславского. Татьяна нередко приходила на его спектакли, и Евгений каждый раз очень волновался. Несмотря на разницу в возрасте (Евгений был старше на 6 лет), Татьяна была для него большим авторитетом.

Об их совместной жизни Татьяна Лаврова вспоминает: «Он казался очень старым, мне во всяком случае. Смешно да? Вы знаете, я была очень юна. Это была первая любовь, что сложности быта, они тогда не так воспринимались, как сейчас. Мы долго жили в общежитии театра Станиславского. Потом у моей бабушки за ширмой в одной в коммуналке. И снимали комнаты. Но это не превалировало интереса к жизни и друг к другу и к искусству».

Однако их совместная жизнь была недолгой. Татьяна узнала об измене мужа и не смогла ему этого простить: «…идеализм молодости, он бескомпромиссен, особенно, если любовь есть». А спустя некоторое время случилась трагедия. 5 ноября 1965 года Евгений Урбанский погиб на съемках фильма «Дублер», выполняя трюк на автомобиле.

«Девять дней одного года»

Вернемся на несколько лет назад. Итак, в 1959 году Татьяна Лаврова окончила Школу-студию и осталась работать в МХАТе. Тогда же состоялся ее дебют в кино. Первой ее ролью стала Варя в фильме «Песнь о Кольцове».

А спустя два года Татьяна Лаврова сыграла главную роль в драме Михаила Ромма «Девять дней одного года». Молодой актрисе посчастливилось сниматься с великими мастерами кинематографа Иннокентием Смоктуновским и Алексеем Баталовым. И как органично она вписалась в это трио!

Как и многие шедевры, эта картина имела непростую судьбу. Первоначально сценарий был вовсе запрещен, и только благодаря настойчивости Михаила Ромма фильм все же состоялся. Что же так не понравилось чиновникам от культуры?

Дело в том, что картина для того времени была во многом нетипичная. Главные персонажи - физики-ядерщики (Смоктуновский и Баталов) – были не картинными героями, а обыкновенными людьми со своими житейскими проблемами. Все это дополнялось непростым любовным треугольником, в котором разрывалась Леля - героиня Татьяны Лавровой. Татьяна Евгеньевна вспоминает: «Главное на площадке – Ромм, который точно знал, куда нас вести. Я сама ему задала: «Так кого же она любит – этого или этого». Он сказал: «Деточка, можно любить двоих». Я сказала: «Хорошо».

Успех «Девяти дней одного года» был огромен. Картина была удостоена множества призов. Главный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах, Почетный диплом международных кинофестивалей в Сан-Франциско и Мельбурне, Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых - и это далеко не полный перечень наград.

Не удивительно, что после выхода картины Татьяна буквально проснулась знаменитой. Актрисе посыпались многочисленные предложения от других режиссеров, но… «…всех я мерила уже по Ромму и от большинства предложений отказывалась», - признается Татьяна Евгеньевна. К тому же в эти годы начался ее стремительный взлет в театре…

«Современник»

Как уже говорилось, несмотря на успехи во МХАТе Татьяна Лаврова приняла решение покинуть его. В 1961 году она перешла в «Современник».

Чем же объясняет свой поступок сама актриса? «Меня поразило то, что на сцене «Современника», сейчас этим, конечно, никого не удивишь, но я увидела людей, которых я вижу в жизни, которые существуют реально. А во МХАТе были великие мастера, но там было ощущение, что это какие-то далекие-далекие люди, что вот где-то они живут, и мы их не знаем и не узнаем, вот только вот на сцене. Как-то вот такая странность была. Скучно мне стало там…»

«Современник» сделал Татьяну Лаврову знаменитой. Здесь она сыграла одну из лучших своих ролей - Гитель Моску в пьесе Э. Гибсона «Двое на качелях». Вот что писал о ней Виталий Вульф: «Лаврова играла искусно, тонко и глубоко. Она давала ощущение "первооткрывателя". У ее героини Гитель Моска, маленькой женщины, привыкшей отдавать все, что она может, была великая душа. До сих пор мне слышится голос Тани Лавровой: «Сколько бы ты ни прожил на земле, я хочу, чтобы ты помнил: последнее, что ты услышишь от меня, это что я люблю тебя».

Не менее интересными были и другие работы актрисы: Катя в спектакле «С любимыми не расставайтесь», Раневская в «Вишневом саде», Полина Андреевна в «Чайке», Лавра в «Эшелоне», Настя в пьесе «На дне» и др.

Вспоминает Виталий Вульф:

«Лаврова была беспощадна к своим героиням, она с потрясающей силой и вдохновением сыграла Настю в «На дне», тема возрождения человека была доминирующей в этом спектакле. В те уже далекие годы она была любимицей Волчек, и та занимала ее во всех своих спектаклях. Лавра в «Эшелоне» Рощина, Раневская в «Вишневом саде» были уже работами мастера, актрисы мощной индивидуальности, талант которой заражал и притягивал и зрителей, и товарищей по сцене.

Именно в «Современнике» Лаврова сыграла роль, которая навсегда останется в истории театра Чехова непревзойденной: Полина Андреевна в «Чайке» Олега Ефремова <...> Это была особая «Чайка», критика считала ее неудачей режиссера, она была насмешливой и очень трезвой, неожиданной. На сцене были обыденные люди с возвышенным складом души. И самой неожиданной была Лаврова, сыгравшая, казалось бы, невыгодную, не очень выразительную роль с редким проникновением в суть, как бы высвободив в себе скрытую энергию…»

Личная жизнь

На сцене «Современника» в те годы играли потрясающие актеры: Игорь Кваша, Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстегнеев, Нина Дорошина, Валентин Гафт, Михаил Козаков, Олег Даль… Обаятельный, искрометный, невероятно талантливый и, в то же время, нервный, неуживчивый и очень ранимый Олег Даль… В 1965 году Олег и Татьяна стали мужем и женой. Вместе они прожили лишь полгода...

Впоследствии в жизни Татьяны Лавровой был и третий брак, но о нем она вспоминать не любила.

Кино 70-е годы

Как признавалась сама Татьяна Лаврова: «Моя история с кино не очень состоялась». Да, роль в фильме «Девять дней одного года» так и осталась лучшей в кинобиографии актрисы. И все же интересные работы были. Это и политическая драма Наума Ардашникова «Вся королевская рать», и фантастическая притча Михаила Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли», и психологическая драма Бориса Шадурского «Факт биографии», и мелодрама Леонида Марягина «Вылет задерживается» (роль - Ольга Васильевна)…

Снова МХАТ

В 1978 году Лаврова вернулась в МХАТ к Олегу Ефремову (он покинул «Современник» в 1970 году). Поначалу ее карьера здесь складывалась очень удачно. Она много играла в самых спектаклях: «Наедине со всеми» (Наташа), «Серебряная свадьба» (Аглая), «Варвары» (Надежда Монахова), «Московский хор» (Люба), «Мишин юбилей» (Катя), «Венецианский антиквар» (Графиня Изабелла), «За зеркалом» (Графиня Брюс)…

И вновь была «Чайка». Только теперь уже Татьяна Лаврова выходила на сцену в роли Аркадиной. Виталий Вульф: «Лаврова <...> играет проникновенно, с ощущением общей темы спектакля. <...> В Аркадиной она как истинная актриса сыграла боязнь приближающейся старости. Поэтому ее Аркадина моложава, следит за собой и третий акт, сцену с Тригориным, проводит на пределе человеческих и женских сил, безо всякого актерства».

Но в дальнейшем все сложилось совсем не так, как, наверное, хотелось бы актрисе. С годами ролей становилось все меньше и меньше. Одной из причин считают ее неуживчивый характер. Хотя, как считает Виталий Вульф: «Он (характер), может быть, действительно нелегкий, но вся конфликтность ее натуры связана с тем, что в искусстве Лаврова – максималистка».

Последние годы

В последние годы работы в театре у Татьяны Лавровой было мало. В интервью «Аргументам и фактам» она как-то призналась: «Я два года не имею ни одной роли пока что. И у меня уменьшился репертуар, потому что часть спектаклей, в которых я играла, они сняты в силу определенных обстоятельств. Ну, женщинам всегда сложно в театре. Но я надеюсь, я с лишком много проработала в этом театре, много сил отдала и здоровья. Надеюсь, что мне что-то предложат. Я вот сейчас живу в ощущении: «Ищу режиссера, ищу режиссера!». Где бы его взять, чтобы он захотел со мной трудиться. Вот, например, мне сейчас очень хочется сняться у, я его очень люблю, у Говорухина. Он картину начинает. И хотелось бы сняться начинается «Московская сага» Васи Аксенова, который мой друг. И никто не зовет туда, а мне очень хочется. Я думаю, вдруг я скажу по телевидению и они захотят. В театре у меня просто папки несыгранных ролей. Как-то недавно перебирала все и думаю: «Боже мой, и это не сыграла, и это, и это».

6 мая 2007 года Татьяне Лавровой внезапно стало плохо. Ее сын Владимир срочно вызвал «Скорую помощь», и актрису доставили в клинику. Врачи определили у Татьяны Евгеньевны серьезное и опасное заболевание сердца. Десять дней они боролись за жизнь актрисы. Побороть смертельную болезнь не удалось...

Фильмография

1959 Песнь о Кольцове
1960 Испытательный срок
1961 Девять дней одного года
1965 Время, вперед!
1965 Строится мост
1967 Таинственная стена
1969 Остров Волчий
1971 Вся королевская рать
1974 Вылет задерживается
1975 Бегство мистера Мак-Кинли
1975 Меняю собаку на паровоз
1975 Факт биографии
1976 Дневной поезд
1976 Дни хирурга Мишкина
1976 Середина жизни
1979 Активная зона
1979 Вторая весна
1982 Голос
1982 Мегрэ колеблется
1983 Долгая дорога к себе
1988 Трагедия в стиле рок
1990 Система ниппель
1993 Вишневый сад
1997 Кризис среднего возраста
1998 Чехов и К
2001 Сыщики - сериал
2002 Кино про кино
2003 Другая жизнь - сериал

Источник: http://www.rusactors...ova/index.shtml

#40 Flanker

Flanker

    Ушёл.

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPipPip
  • 6705 сообщений

Отправлено 10 October 2010 - 10:16

Грибов, Алексей Николаевич


Прикрепленное изображение: img_37744038_2465_1.jpg


Алексей Николаевич Грибов (1902—1977) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1972), лауреат четырёх Сталинских премий (1942, 1946, 1951, 1952) и Государственной премии РСФСР (1974), кавалер ордена Ленина.[1][2]. Член ВКП(б) с 1944 года.

Биография

Алексей Грибов родился 18 (31) января 1902 года в Москве.

По окончании школы при 3-й студии МХАТа Грибов в 1924 году вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Грибова — мистер Крегс («Битва жизни» по Диккенсу, 1924).

В искусстве Грибова предельная простота соединялась с яркой сценической выразительностью, выдающимся мастерством. Алексей Николаевич создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты русского человека — мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы — Фрол Баев («Земля» Николая Вирты), Левшин («Враги» Горького), Непряхин («Золотая карета» Л. М. Леонова). Высокого драматизма достиг Грибов в роли Глобы («Русские люди» Симонова).

Играя в пьесах Чехова, артист тонко передавал чеховскую поэзию (Чебутыкин — «Три сестры», Фирс — «Вишнёвый сад»). До смелой сатирической типизации поднимался Грибов в ролях Собакевича («Мёртвые души» по Гоголю), Хлынова («Горячее сердце»), Епиходова («Вишнёвый сад»).

Подлинно «горьковским» актёром показывал себя Алексей Грибов в ролях Достигаева («Егор Булычев и другие» и «Достигаев и другие»), Луки («На дне»).

Грибов — первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина («Кремлёвские куранты» Погодина).

Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был Фома Опискин в спектакле по сатире Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». В 1973 году вышел одноименный мхатовский телеспектакль. Грибов превзошел себя, достовернейше воскресив образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея.

С 1970 года Алексей Грибов преподавал актёрское мастерство в школе-студии МХАТ.

Скончался Алексей Николаевич Грибов 26 ноября 1977 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Творчество

Роли в театре

# 1924 — «Битва жизни» по Ч. Диккенсу — Крэгс
# «Враги» Горького — Левшин
# «Земля» Николая Вирты — Фрол Баев
# «Русские люди» Симонова — Глоба
# «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Ленин; Сталинская премия первой степени (1942)[2]
# «Офицер флота» А. А. Крона — матрос Соловцов; Сталинская премия первой степени (1946)
# «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — 2-й мужик ; Сталинская премия первой степени (1952)
# «Золотая карета» Л. М. Леонова — Непряхин
# «Горячее сердце» А. Н. Охловский — Хлынов
# «Мёртвые души» по Гоголю — Собакевич
# «Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевский — Фома Опискин
# «Три сестры» А. П. Чехова — Чебутыкин
# «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Фирс
# «Егор Булычов» М. Горького — Достигаев
# «Соло для часов с боем» О. Заградника — часовщик Райнер (за роль получена в 1974 году Государственная премия РСФСР)

Фильмография

* 1935 — Горячие денёчки — Горбунов
* 1937 — Два брата («Милый друг»)
* 1938 — Болотные солдаты — Шульц
* 1938 — Поезд идет в Москву — Машинист
* 1939 — Человек в футляре — Афанасий, слуга Беликова
* 1941 — Первая конная — Григорий Коцюра, атаман польско-петлюровской банды
* 1944 — Свадьба — Жигалов, отец невесты
* 1945 — Без вины виноватые — Шмага
* 1945 — Поединок — комиссар госбезопасности
* 1946 — Клятва — Клим Ворошилов
* 1949 — Падение Берлина — Клим Ворошилов
* 1950 — Секретная миссия — Генерал советской разведки
* 1950 — Донецкие шахтёры — Клим Ворошилов
* 1950 — Смелые люди — Сергей Воронов, отец Нади ; Сталинская премия второй степени (1952)[2]
* 1951 — Спортивная честь — Пётр Семёнович Гринько
* 1952 — Ревизор — Осип
* 1952 — На дне — Лука
* 1953 — Таинственная находка — Серванов
* 1953 — Сеанс гипноза — Николай Борцов
* 1954 — Шведская спичка — Николай Ермолаевич Чубиков, следователь
* 1954 — Верные друзья — Нехода
* 1954 — Анна на шее — Иван Иванович
* 1955 — Сын — Сергей Иванович Кондратьев, администратор цирка
* 1957 — Гуттаперчевый мальчик — Эдвардс
* 1958 — Дело «Пёстрых» — Волохов, сотрудник райкома партии
* 1958 — В тайге — начальник лагеря
* 1958 — Как поймали Семагу
* 1958 — Чудотворец из Бирюлево — Парамонов
* 1959 — Песня о Кольцове — Кашкин
* 1959 — Верные сердца — Пухов
* 1959 — Произведение искусства — Шашкин
* 1959 — Люди на мосту — начальник строительства железной дороги
* 1959 — Военная тайна
* 1960 — Алёшкина любовь — Дед Зинки
* 1960 — Слепой музыкант — Фёдор Кандыба
* 1960 — Бессонная ночь — Пётр Ильич Батавин
* 1960 — Мёртвые души — Собакевич
* 1961 — Взрослые дети — Анатолий Кузьмич Королёв
* 1961 — Полосатый рейс — капитан
* 1962 — Семь нянек — дедушка
* 1963 — Первый троллейбус — охранник на стройке
* 1963 — Слепая птица — проводник
* 1964 — Донская повесть — старый казак Кузьмич
* 1964 — Что такое теория относительности? — актер (камео)
* 1965 — Дорога к морю — Дорофеев, мастер зверосовхоза
* 1965 — Учитель словесности — Шелестов
* 1966 — Начальник Чукотки — коллежский регистратор Тимофей Иванович Храмов
* 1967 — Татьянин день — распорядитель в цирке
* 1968 — Виринея — следователь
* 1968 — Зигзаг удачи — Полотенцев
* 1969 — Варвара-краса, длинная коса
* 1969 — Если есть паруса — начальник пароходства, дядя Вики
* 1970 — Крушение империи
* 1970 — Любовь Яровая — Кутов
* 1971 — Поженились старик со старухой — Фёдор Фёдорович
* 1971 — День за днём (телеповесть) — дядя Юра
* 1973 — Отец — Леон Сикула
* 1972 — За всё в ответе
* 1972 — Враги
* 1974 — Соло для часов с боем — Райнер

Озвучание мультфильмов

* 1952 — Каштанка — дрессировщик Жорж
* 1954 — Царевна-лягушка — Царь
* 1955 — Снеговик-почтовик — Дед Мороз
* 1961 — Муравьишка-хвастунишка — Майский Жук
* 1961 — Впервые на арене — Медведь, распорядитель в цирке
* 1966 — Происхождение вида — рассказчик
* 1967 — Песенка Мышонка — Бобр
* 1967 — Сказка о золотом петушке — Царь Дадон

* 1969 — В стране невыученых уроков — Глагол Повелительного Наклонения
* 1970 — Дядя Миша — Ёж
* 1972 — Куда летишь, Витар? — Филин

Награды и премии

* народный артист СССР (1948)
* Герой Социалистического Труда (1972)
* Сталинская премия первой степени (1942) — за исполнение роли В. И. Ленина в спектакле «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина
* Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение роли матроса Соловцова в спектакле «Офицер флота» А. А. Крона
* Сталинская премия второй степени (1951) — за исполнение роли тренера Воронова в фильме «Смелые люди» (1950)
* Сталинская премия первой степени (1952) — за исполнение роли 2-го мужика в спектакле «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого
* Государственная премия РСФСР (1974)

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Грибов_А.

Народный характер Алексея Грибова


С Лениным намучился

«Старейший гриб в лесу дремучем МХАТа,
Качалов, близясь к дням заката,
Со старостью мирится, ибо
В семье грибов растет Алеша Грибов».


ПОРТРЕТ с такой надписью подарил Василий Иванович Качалов своему младшему коллеге и партнеру по спектаклям «Вишневый сад», «Блокада», «Враги», «Воскресение». Качалов, очень любивший Грибова, часто, как это бывает между прославленным мастером и учеником, гонял юношу за водкой. Алексей Грибов был не единственным мхатовцем с «грибной фамилией». Вместе с ним в 1924 году из Третьей студии Художественного театра в труппу МХТ приняли и Владимира Грибкова. В «Плодах просвещения» их имена в программке стояли рядом: «Второй мужик — А. Грибов, Третий мужик — В. Грибков». Жили они в одной коммунальной квартире. Только Грибков не снимался в кино и народу менее известен. Роль Второго мужика, хоть и маленькая, считалась одной из лучших в послужном списке Грибова. Невысокий, коренастый, широколицый — настоящий народный тип — Грибов при распределении обычно получал роли купцов, мужиков, слуг. Красавцем не был и героев-любовников не играл. Играл большей частью мелких неудачников, людей с несложившейся жизнью: Епиходова («Вишневый сад») и доктора Чебутыкина («Три сестры»), актера Шмагу («Без вины виноватые»), мрачного мизантропа Собакевича («Мертвые души»), нервического плута Землянику и бездельника Осипа («Ревизор»). Однако были у Алексея Николаевича и другие герои — сильные личности, манипуляторы, вершители судеб: Малюта Скуратов, Фома Опискин, Ленин. Малюта — это преданность царю Ивану и такое же полное одиночество. Фома Опискин — гигантское властолюбие с его инструментами — хитростью и демагогией. А вот Ленин: его так лаконично не определить. С этим героем Грибов намучился.

Несчастье — мать добродетели

А. Островской, «Таланты и поклонники», МитяевСПЕКТАКЛЬ «Кремлевские куранты» вышел в 1942 году, роли вождя придавалось стратегическое значение. Грибов не вылезал из Музея Ленина, встречался с людьми, которые знали вождя, прочитал все, что смог найти про электрификацию и план ГОЭЛРО. После целого года репетиций Грибов почувствовал, что зашел в тупик и большего сделать не может. Работавший с актерами режиссер Л. М. Леонидов тоже нервничал: он никак не мог представить себе спектакль в целом — только отдельные картины. Руководителем постановки был Владимир Иванович Немирович-Данченко, и Грибов обратился к нему с просьбой посмотреть его работу и что-то подсказать. Немирович похвалил артиста и сказал, что недостает одного: гениальности, «молниеносной ленинской мысли». Но как это сыграть?

Работа над «Курантами» продолжалась еще год, вплоть до начала войны. Часть мхатовских ветеранов, в том числе Тарханов и Книппер-Чехова, репетировавших в этом спектакле, уехали с Немировичем в Тбилиси. Пришлось менять исполнителей. Леонидов, не согласившись с новой концепцией спектакля, отказался от постановки, и завершала ее Мария Осиповна Кнебель. Выпускали спектакль в эвакуации — в Саратове. Грибов испытывал чувство стыда, что он, сорокалетний мужчина, вынужден болтаться в тылу. Но успех спектакля и слова Немировича: «Создать на сцене образ Ленина — это подвиг», — как-то примирили его с самим собой. Считается, что у каждого художника должна быть своя тема. Но актер не выбирает сам роли, он только насыщает их своей индивидуальностью, своим пониманием эпохи. Если попытаться сформулировать грибовскую тему, то — очень общо — она звучит так: русский характер в разных проявлениях, мера ответственности человека перед мiром. «МIР» — как община, общность людей. До реформы 1918 года это слово писали через восьмеричное «I». Именно это значение имел в виду Лев Толстой, называя свой роман «Война и мiр».

Про Грибова так всю жизнь и говорили: народный характер. В зарубежных пьесах не занимали (если не считать сыгранной в молодости «Битвы жизни» Диккенса и последней — «Соло для часов с боем»). Очень долго актера держали на вторых ролях, выпускали в эпизодах. Но и в маленькой роли Грибова замечала публика, хвалили рецензенты. Он мог без единого слова, находясь в глубине сцены, что-то там есть, и публика забывала про главных персонажей и следила за ним. Фрола Баева («Земля» Н. Вирты об Антоновском мятеже), бесстрашного мужика, ищущего правду, он вылепил с такими узнаваемыми подробностями, с таким шарканьем валенками, с такой смекалкой и озорством, что рядом с Н. Хмелевым, исполнявшим главную роль, тут же отмечали и Грибова. Мужик из «Плодов просвещения» тоже сыгран обстоятельно, со вкусом и простотой. Широкоплечий, сутулый, знающий мудреные слова, он пришел к барину «насчет совершения продажи земли движение исделать». Откуда у артиста такая коллекция узнаваемых народных типов?! Да от рождения, от собственной жизни. «Несчастье — мать добродетели», как говаривал Фома Опискин, грибовский персонаж.

«В детстве у меня не было детства»

РОДИЛСЯ Алексей Николаевич в 1902 году в Сокольниках, недалеко от товарной станции Московско-Казанской железной дороги. «В детстве у меня не было детства», — говорил Грибов. Ему шел третий год, а сестре Маше и того меньше, когда мать, работница табачной фабрики, умерла от туберкулеза. Было ей всего двадцать три года. Через некоторое время отец женился, и в доме появилась мачеха. Первый приход мачехи Леша запомнил особенно: она принесла детям по апельсину, которых они никогда не пробовали. С появлением мачехи семья стала расти: к двум детям добавилось еще четверо. Жили скромно, переезжали с места на место. Отец, Николай Грибов, имел редкую по тем временам профессию шофера. Квалификация у него была очень высокая, вместе со своим хозяином он даже участвовал в грандиозном автопробеге 1913 года Москва — Париж. Однако его карьере мешало одно: он был любитель выпить и подолгу на одном месте не задерживался. По утрам Леша помогал отцу: мыл кузов, чистил колеса, которые тогда делались со спицами, как у велосипедов, так что в них застревали комья грязи. Отец платил за это сыну пятиалтынный. Ближе всех Алеше был дед Михаил Ефимович Грибов, перебравшийся после отмены крепостного права из деревни в Москву. Дед работал на железной дороге, самоучкой освоил сложную технику, стал машинистом, сорок лет водил паровозы. Рюмки в рот не брал. Иногда он возил внука с собой. Однажды случилась авария, Михаилу Ефимовичу обожгло паром глаза, и он почти потерял зрение. Работать уже не мог, ему дали небольшую пенсию. Отец и мачеха Алексея были неверующими, а дед — очень набожным. От деда осталась икона Николая Угодника, которую Грибов потом всю жизнь тайком возил во все гастрольные поездки. А еще возил том Достоевского с «Братьями Карамазовыми»: старик Карамазов, Эзоп и король Лир были его несыгранной мечтой.

Как растаяла Снегурочка?

В ОТЦОВОМ доме жили размеренно, скучно, рано ложились спать. А мальчика тянула жизнь со своими развлечениями — масленичными гуляньями в Сокольническом парке, праздничной толпой на Красной площади. Торговками, выкрикивавшими товар: горячие бублики, гречишные оладьи. Балаганы на Девичьем поле. Представления в «народном духе» в Манеже. Один из хозяев отца, барон Федор Кноп, летом выезжал в свое подмосковное имение на реке Сетунь и брал своего шофера с семейством. В километре от дома Кнопов, в Давыдкове, имелся летний сад с открытой сценой. В субботу и воскресенье в саду устраивали танцы, фейерверки. Из Москвы приезжали актеры. Вход в сад стоил пятиалтынный, но деньги — это еще не все. Главное — удрать из дому. Алеша прятал обувь в кустах, а сам делал вид, что ложится спать. Когда все засыпали, вылезал через окно. В этом летнем театре он увидел свой первый спектакль — «Дети Ванюшина». Больше всего его изумило, что среди лета люди ходили в шубах. В те вечера, когда убежать было нельзя, он играл с сестрой Машей в свой театр. Алеше повезло: у него были две тетки (сестры отца), учительницы. На рождественские или пасхальные каникулы они часто дарили ему билеты в театр. На «Снегурочке» в Большом у мальчика вдруг заболел живот. Пришлось уйти в четвертом акте, и он долго переживал, что не видел, как Снегурочка растаяла.

В 1916 году отца призвали на фронт — возить начальство. Четырнадцатилетний Алеша, как старший, вынужден был пойти работать. Ему дали место конторщика в управлении шелкоткацкой фабрики. Он выдавал сырье и получал готовую продукцию. Это был тяжелый физический труд — двенадцать часов в день. Он принимал и взвешивал по двести-триста пудов ткани. Жили рабочие во дворе фабрики в общежитии с огромными помещениями на 600 коек. После революции фабрику национализировали. С фронта вернулся отец, но Алеша не бросил работу. Он решал, к чему себя применить. Рабочий день сократили до восьми часов, появилось свободное время. Один из приятелей посоветовал пойти в школу-клуб рабочей молодежи на Ордынке. С этого момента жизнь Грибова круто изменилась. Днем он работал на фабрике, получая свои двести граммов хлеба пополам с овсом. Вечером — учился. Голодно, холодно, а он съедал свой бутерброд с повидлом и был счастлив. Почему-то в то тяжелое время все повально увлеклись театром, появились самодеятельные коллективы, театры-клубы, «дома игры». В школе Грибов встретил своего учителя, В. В. Барановского. Юрист по специальности, он предпочел педагогику и стал директором одной из лучших школ, где учились молодые рабочие, наборщики, печатники, граверы из Сытинской типографии. Однажды на уроке литературы Барановский прочел ученикам «Бедность не порок» Островского и сказал, что, если найдется исполнитель на главную роль, можно попробовать пьесу поставить. Алеша поднял руку и сказал, что почитает текст. Когда он закончил, Барановский объявил: «Любим Торцов уже есть, будем ставить спектакль». С этой минуты Грибов заболел театром.

Шелкоткацкая фабрика, где он работал, из-за нехватки сырья и топлива закрылась, рабочих перевели на другую, потом ее слили еще с чем-то. В результате образовался комбинат «Красная Роза», на котором в эти же самые годы работала будущий министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева. Однако этим знакомством Грибов никогда не пользовался. Много лет спустя Фурцева с обидой спросила его, почему он не позвал ее на свое семидесятилетие в ресторан «Прага»? «Никогда ни одного министра у меня в гостях не будет, — твердо ответил он. — Я не хочу, чтобы говорили, будто я дружу с министрами». Отказал он ей, и когда она после смерти М. Н. Кедрова предложила Алексею Николаевичу возглавить МХАТ: «Это теперь все всё умеют — писать пьесы, ставить спектакли и даже писать на себя рецензии. Я могу только играть!»

Ученик, учитель и жена учителя

БАРАНОВСКИЙ многое сделал для юного Грибова: ввел в свой дом, занимался с ним по особой программе, готовил к поступлению в вуз, забрал его с фабрики в свою школу на специально придуманную для этого должность «запасного руководителя». Конечно, он и представить не мог, как отблагодарит его Грибов. Эта потрясающая история случилась двадцать лет спустя. В начале войны Алексей Николаевич (с Барановским они давно расстались, поскольку учитель не смог простить ученику уход в профессиональный театр) встретил на улице заплаканную Елену Владимировну, жену Барановского. Муж умер, она осталась одна и не знала, что делать. Елена Владимировна (он смолоду звал ее «тетя Лёля») была намного старше Грибова, ей было 50, но это его не остановило. Он женился на ней, и она смогла получать его продуктовые карточки, положенные ему за работу во фронтовых бригадах. У него были две комнаты в огромной коммуналке, там они и поселились. Он не забывал ее до самой смерти, заботился о ней. Когда заболел и слег, его приемная дочь или шофер приносили ей продукты. Елена Владимировна пережила Грибова.

Отношения с женщинами у Алексея Николаевича были непростые, в них были и романтика, и трагедия. У Грибова был короткий роман с сотрудницей МХАТа, помощником режиссера. Появился сын Алеша. Грибов построил для них кооперативную квартиру, а сам продолжал жить в коммуналке: в одной комнате — он, в другой — Елена Владимировна. Обстановка была старинная: Алексей Николаевич собирал мебель пушкинской эпохи: ломберный столик, диван красного дерева, зеленая настольная лампа с двумя свечами… А рядом со шкафом красного дерева — тазы, в которые капала с потолка вода.

«Я посвящаю вам трезвость»

ГРИБОВ был много занят в репертуаре, играл больше двадцати спектаклей в месяц (при норме в одиннадцать). В свободное время ходил с Яншиным на бега, поигрывал, а однажды в заезде в честь Книппер-Чеховой даже принял участие сам. Был футбольным болельщиком — болел за «Спартак». Выпивал с друзьями, а иногда и один: наследственность. Снимался мало — из-за театра. И вот однажды, когда он в очередной раз не явился на съемки «Гуттаперчевого мальчика», «Мосфильм» послал за ним машину. В дверь позвонила молодая, очаровательная ассистент режиссера Наташа Валандина. Грибов был зол, у него как раз случился запой. Наташа хотела войти в комнату, но он не пускал, пятился спиной к книжному шкафу, словно что-то прикрывая. Оказалось, за стеклом книжного шкафа стоял «Огонек», на обложке — портрет Наташи известного фотографа Бальтерманца. Бальтерманц сфотографировал ее несколько лет назад не только как идеал девушки, но и как лучшую пионервожатую, занявшую первое место на смотре.

Несмотря на то что Грибов ехать на съемки наотрез отказывался, Наташе все же удалось вывести его из дома и посадить в машину. На студии она уложила его на какой-то диванчик, и через несколько часов он уже снимался в роли добрейшего клоуна Эдвардса, единственного настоящего друга «гуттаперчевого» мальчика. А отснявшись, подошел к Наташе и сказал: «Хотите, я посвящу вам трезвость?» Четыре года Алексей Николаевич не брал в рот ни капли. Это давалось с большим трудом, ведь его часто приглашали на правительственные банкеты. Он вообще был в фаворе у «верхов». Героя Соцтруда ему дали первому в Москве, сразу за Симоновым в Ленинграде. Сталинскую премию он получал много раз: за «Плоды просвещения», за «Кремлевские куранты», за «Офицера флота» и «Соло для часов с боем», а еще — за кинофильм «Смелые люди». Но сам к властям не подлизывался, был человеком строгих правил. Как говорил его герой Шмага: «Благодетельствуйте кого угодно, только не артиста!» Когда Грибову позвонили с настоятельной просьбой подписать письмо против Солженицына, он резко отказался. Наталья Иосифовна волновалась: не скажется ли на семье? Но нет, сошло с рук — уж очень он был известен. Когда в Москве побывал Бертольд Брехт, он был очарован игрой Грибова. «В России мне понравились больше всего Грибов и цирк», — сказал он. И написал Алексею Николаевичу письмо, что видит его идеальным исполнителем в своей пьесе «Господин Пунтила и его слуга Матти».

«Дайте занавес!»

МХАТ был самым выездным театром — Япония, Англия, Франция. Грибов ездил во все гастроли и везде имел оглушительный успех. Вроде не самая главная роль в «Вишневом саде» — Фирс, а в каком восторге были французы! Его называли «русским Жаном Габеном». А сам Алексей Николаевич был в восторге от Парижа, дышал его воздухом. Мечта любого русского интеллигента! Писал оттуда домой: «Париж — город Женщины. Все — о Ней, все для Нее!» В Лондоне сыграли «Мертвые души». Нелюдимый, угрюмый Собакевич произвел на англичан сильное впечатление. Наверно, они отождествляли его с русской натурой. После спектаклей Алексей Николаевич гулял по городу, жадно смотрел по сторонам и снимал на кинокамеру, подаренную одним из почитателей его таланта. Потом приходил в гостиничный номер, открывал какую-нибудь банку селедочки и съедал с московским хлебушком. Разница между оценкой труда зрителей и прессы, с одной стороны, и реальной платой за него артистам, с другой, казалась обидной. Отовсюду он писал Наталье Иосифовне самые нежные письма. Она была намного моложе его, красавица и умница, и он боялся ее потерять. А она, по ее словам, «любила его так, как не знала, что можно любить». Как приятно было бы сказать, что они жили долго и счастливо, но в один непрекрасный день произошло несчастье. МХАТ был на гастролях в Ленинграде. На спектакле «Три сестры» кто-то из артистов заметил, что Грибов-Чебутыкин вдруг стал запинаться и волочить ногу. Актеры продолжали играть, как вдруг из зала раздался громкий голос: «У актера инсульт. Я врач. Дайте занавес!» Спектакль прервали, занавес опустили, Грибова уложили. Если бы сразу вызвали «скорую», наверно, его можно было бы спасти от тяжелых последствий инсульта (он потерял речь, не мог ходить). Но… спектакль доиграли до конца. Финальные реплики доктора, сообщающего о дуэли с Соленым, об убийстве Тузенбаха: «Утомился я, замучился, больше не хочу говорить. Впрочем, все равно!» были прощанием Артиста с Театром.

Наталья Иосифовна выхаживала мужа три года. Грибов заново учился писать и говорить, начал ходить с палочкой. Но на сцену больше не вышел.

Источник: http://www.peoples.r...a/actor/gribov/